Callejón del Ritmo

Episodio 204: Lonely Boy

2012-01-26T21:46:00.004+01:00

Gracioso, simple y efectivo vídeo del primer sencillo incluido en el nuevo álbum de The Black Keys. Un temita de los que te alegran el día. Decir que la primera escucha de "El Camino"(Nonesuch, 2011) me defraudó un poquito. Quizá debido a que no pude evitar compararlo con su anterior trabajo. Y es que en mi cabeza anda muy presente ese magnífico, redondo e impresionante que es su todavía reciente discazo titulado "Brothers" (Nonesuch, 2010). Pero un par de escuchas después cambié de parecer. Y es justo reconocerlo. Y dar al César lo que es del César... y a Dios lo que es de Dios. Y admitir que estoy enganchadísimo a esos coros y estribillos de la mayoría de los temas incluidos en el disco. Con Danger Mouse a la producción el duo de Ohio nos sigue entregando buenas dosís de rock y blues a las que han añadido ciertos aires de glam, provocando que no puedas evitar mover los pies. Resumiendo: de los pocos grupos capaces de mantenerse, álbum tras álbum, en lo más alto. Diez años de carrera, siete discos y ninguno malo. Ahí es ná!!.

Os dejo con "Little black submarine", canción añeja con sabor a los 70 que particularmente me recuerda al "Aqualung" de Jethro Tull.

Episodio 203: Feeling High

2011-09-27T11:30:00.005+02:00

Los Charly´s Orchestra es un proyecto afincado en Londres liderado por los productores venezolanos Juan Laya y Jorge Montiel. Su sonido es un cóctel sonoro de los años 70: disco, funky, soul y elementos latinos. Unos Amigos Invisibles a lo Cerrone. Activos desde el 2007, tras varios EPs, su debut en largo llegó con el formidable "Chicano Disco Funk (imagenes.com.uk, 2010)". Este verano han publicado "The groove & its synonyms" un estupendo EP donde se incluye este "Feeling High". Buenas sensaciones y vibraciones para todos, en especial a los que esperamos para final de semana algún que otro cambio. A mover el body...qué ya es martes!!!.

Episodio 202: Days Are Forgotten

2011-09-17T12:33:00.002+02:00

Coros infecciosos y un ritmo vertiginoso entran por mis oidos. Mi cerebro trata de asimilar tanta actividad eléctrica anormal. Los músculos se contraen y mi cuerpo sufre colvunsiones. Diagnóstico: Kasabianitis.

"Days are forgotten", temazo incluido en el nuevo trabajo de los ingleses Kasabian. Aunque "Velociraptor! (RCA, 2011)" saldrá a la venta el 19 de septiembre, dentro de un par de días, he podido escuchar algunas canciones que se han "colado" por la red. Y todo apunta a que estos tíos han vuelto a firmar un gran y recomendable álbum. En tiempo de crisis donde miro con lupa cada euro que me gasto puedo asegurar que la próxima semana se irán unos cuantos en la adquisición de este disco.

Episodio 201: 50Mila

2011-08-29T16:38:00.002+02:00

"50Mila", con la colaboración de Giuliano Palma, es el tema que abre "Sempre Lontano (Universal, 2010)" álbum debut de Nina Zilli. Una cantante italiana (¡mamma mia!) con una prometedora carrera. Disco de Platino en su país, pero y por desgracia, bastante desconocida fuera de Italia. Hasta hace bien poco, un par de meses, el álbum no estaba disponible en el mercado español. El pasado mes de julio abrió, en la que fue su única actuación en España, el Festival La Mar de Músicas de Cartagena. Hay quien se ha atrevido a calificarla como la Amy Winehouse italiana. Cosa que, aunque musical y estéticamente reconozco que se dan un aire, no deja de parecerme algo exagerado. Y ahora mismo fuera de lugar. Sea como fuere, el primer largo de esta mujer es una interesante y buena muestra de soul, reggae, ska, R&B, Motown y exquisita música italiana de los 60..... Qué le voy hacer si me conquisto a la primera escucha!!. Y es que... ay (=suspiro): Al cuore non si comanda. Pues eso: estáis tardando en haceros con él. Os dejo con la única canción no original incluida en el disco, "L'amore verrà", una curiosa adaptación del "You can't hurry love" que The Supremes realizarón para el mercado italiano.

Episodio 200: The Sound of My Old Record Player (o canciones de cuando era cani). Hoy: "Pollo al as"

2011-08-16T17:42:00.001+02:00

... Cuando acababa los conciertos, me iba con Marimar a su casa. Su padre estaba siempre en Italia y su madre tenía un pisito en Barcelona, concretamente en la Bolanova, al que se iba en cuanto llegaba el verano. Huía de la playa y prefería aprovechar que las tiendas estaban más vacias. Perfecto. Allí perfeccioné técnicas amatorias con posturas que hasta el momento sólo había visto en la pelea de Los Impalas. Alli comí xatonada por primera vez. Allí descubrí todos los discos que la madre de Marimar, Georgina, una cuarentona que también estaba para mojar pan, le traía a su hijita desde Londres, discos de nuevos flequilludos que hacían música que rugía, música de zumbido de moscas, música de verdad. Marimar me traducía las notas interiores de un grupo que se llamaban Pretty Things y eran más feos que Picio, los pobres. También de los Who y los Stones, que yo había conocido hacía muy poco, y que cantaba luego en un idioma por inventar, entre el vasco y el mandarín, pero que yo imaginaba se hablaba en los pasillos de Oxford: "Wandermaizoom, Guet-au of may clown". Y una de un grupo que me gustaba mucho, los Yárbirs, que decía algo muy clarito y que me tocaba mucho, aunque Marimar lo negara insistentemente mientras nos bebíamos el vino italiano de les golfes, pero de las de sus padres. Mientras apurábamos copas de Lambrusco en el suelo, al lado del tocadiscos, como si no hubiera más casa que ese rincón, ni más mundo que esa casa, ni más mar que Marimar e Inocente, yo insistía en que eso tíos decían en el estribillo "Pollo al as".
- ¿Pollo at last? ¿En inglés?
- Te juro yo oía "Pollo al as", y aquello me traía a la memoría los pollos que compraba al lado del mercado de Sant Antoni, al lado del cine Urgell, cuando salíamos de algunos de nuestros conciertos matinales. Oh, sí: ¡esa canción me traía tan buenos recuerdos! Había sido escrita para mí: el hambre y la emoción tras los conciertos. ¡"Pollo al as", pollo al as, pollo al as"!, repetía brincando por la habitación como un pollo sin cabeza, miemtras Marimar reía y me decía: "Inocent, tros d áse es For Your Love". Cacho burro, que no te enteras: es Por tu amor. Y me lanzaba un beso y se volvía a quitar la ropa.
- ¡Buf!
- Resopla, resopla, chaval, pero a la mañana siguiente.....

Otero, Miqui. Hilo musical. Barcelona: Alpha Decay, 2010, 301 p.
Héroes Modernos; 8. ISBN: 978-84-92837-13-7

Episodio 199: Bing Ji Ling, Al Rico Helado

2011-08-08T13:24:00.002+02:00

Quinn Luke, más conocido como Bing Ji Ling, es un inclasificable artista cuya barba y melena le dan un aspecto hippie y del que no deberías dejar de leer su curiosa biografía reseñada en Acid Jazz Hispano. Este inquieto músico anda inmerso en numerosos proyectos paralelos. Por ejemplo, es miembro, junto a Bart Davenport y Daniel Collás, del trío Incarnations. Forma parte de The Phenomenal Handclap Band, grupo del que recomiendo su excelente debut homónimo editado en el 2009 por el sello español Lovemonk.

"Shadow to Shine" (Lovemonk-Tummy Touch, 2011) , título del último trabajo del californiano, ha contado con la colaboración de miembros de The Dap Kings, Antibalas, Scissors Sisters, Tommy Guerrero.... Un collage de soul, pop, psicodelia y algún que otro ramalazo de rock setentero tirando a The Doors o Led Zeppelin. Un álbum tan soleado y luminoso como un día de primavera.

Episodio 198: Dear Mr. President

2011-07-06T12:40:00.001+02:00

No es tan famosa como la canción con mismo título de Pink. Pero es igual de buena, cada una en su género, que la que 4 Non Blondes realizó allá por 1992. Cómo me gustaba esta banda!!!....y joder cómo pasa el tiempo!!!!. Pero aunque los años pasen.... siempre hay "cuatro cosillas" que decir a nuestros "queridos" presidentes. "Dear Mr. President" está incluida en "Pickin' Up The Pieces" (Dangerbird Records, 2010), álbum debut de Fitz and The Tantrums.

Episodio 197: Llega el veranito

2011-06-17T13:30:00.002+02:00

Restan cuatro días para el inicio del verano pero se puede decir, y habría que hacerlo oficial, que este año comenzó el pasado 6 de mayo. Día en que Ralf Doesemeyer y Mark Foh Wetler, más conocidos como Mo´Horizons, publicaron nuevo trabajo. "...And The Banana Soundsystem" (Agogo Records, 2011) es probablemente uno de discos más flojos de los DJs alemanes. Un álbum sin grandes sorpresas, en la misma línea que anteriores trabajos: un viaje a través del mundo y sus distintas sonoridades Pero aunque se repitan más que el ajo el resultado final sigue siendo entretenido, divertido... y muy bailable. Como dice la nota de prensa de la presentación del álbum: " Si quieres organizar una fiesta con éxito.... necesitas este último trabajo".
Curiosidades: la colaboración de los españoles Fuel Fandango en en el tema titulado "Around Ya". Y la inclusión de una versión del famoso "Kiss" de Prince interpretada por Marga Munguambe.

People, el veranito llegó. Chanclas, bañador, toalla, gafas de sol.... y el nuevo disco de Mo´Horizons son algunos de los complementos que no te pueden faltar.

Episodio 196: Menú del día: Bacalao al Pil-Pil

2011-06-16T12:02:00.006+02:00

Gracioso vídeo el del "Meneíto magistral (Bacalao al pil-pil)", adelanto del último trabajo de Makala, nombre del polifacético artista y DJ Mikel Unzurrunzaga Schmitz. Deseando que llegue el 20 de junio, fecha en la que se pone a la venta "Unexpected Tapas" (Lovemonk, 2011), para hacerme con una "ración" y poder así degustar y paladear este nuevo álbum en cuya elaboración han participado tan exquisitos y aclamados chefs: Jimmy Bidaurreta, Miguelito Superstar, Roberto Sánchez, Txarly Brown.... Recomendable artista cuyo anterior trabajo "Hondartzan, (Metak, 2005)" sonó tanto en mi reproductor que lo "quemé".

Episodio 195: Listen Up

2011-06-01T16:38:00.006+02:00

Pues eso, escuchen. Y lo más importante: déjense llevar. Y si al escuchar esta gran pieza soulera tus pies no cobran vida, despegan del suelo y te hacen bailar, alegrándote lo que resta de tarde .... Sinceramente, sería conveniente que te lo hicieras ver, porque lo tuyo es muy chungo.

"Power Bossa" (Agogo Records, 2011), título del debut de Fab Samperi. Un álbum editado por la discográfica de Mo´Horizons donde el italiano, aparte de la gran nómina de colaboradores (John Turrel, Bella Magner...), toca la mayoría de los instrumentos. Bossa-Nova, samba, funk, soul, blues...dan como resultado un disco variado, divertido y muy muy bailable. Hacía mucho que no me lo pasaba tan bien. Uno de los discos del año.

Episodio 194: The Sound of my Old Record Player (o canciones de cuando era cani). Hoy: Échale guindas al pavo

2011-05-30T19:40:00.003+02:00

Temita que ultimamente, tanto por su título y letra, me viene a la cabeza. Ya me gustaría a mi echarnos una risas a costa de comentar el calentón que Rosa Moreno produjo con su actuación a toda la Brigada Paracaidista de Alcalá de Henares. Bueno, toda no, debemos descontar a los que esa noche tenían guardia. Pero la cosa no está pa´muchos cachondeitos. Y es que cada mañana al levantarme... y tras ojear los titulares (esa crisis por culpa de los bancos, esas empresas y sus ERE, ese paro, esa clase política corrupta a la que le importamos un bledo y que para nada nos representa, esos resultados electorales, etc etc....) no puedo dejar de soltar, como hiciera en su día Julio A. Mañez en El País, un "Échale guindas al pavo"....

Episodio 193: She´s lost control

2011-05-20T12:45:00.001+02:00

Versión del famoso tema de Joy Division incluido en "Agent Provocateur - Peep Show" (Sanctuary Records, 2003), álbum realizado por la famosa firma de lencería. El vídeo en el que aparece Dita Von Teese es de los declarados "material inadecuado por algunos usuarios" en Youtube. No tengo claro el por que. Dudo que sea por la amiga Dita.

Episodio 192: Good Evening

2011-05-09T21:05:00.000+02:00

Un poco de jazz-funk para comenzar la semana. Ahí va un temita de Pybus Groove Quartet con el que digo adios con las orejas, bien enchufadas eso si, a este soleado pero en definitiva lunes.

"Good Evening" (La Riera Records, 2011), título del segundo trabajo con el que he descubierto a esta banda liderada por el saxofonista canadiense Dave Pybus. Estarán presentándolo durante toda la semana que viene, del 16 al 22 de mayo, en el Café Central. Seguro que a muchos les costará contenerse en sus sillas. Imposible, al menos, no mover la cabeza. Poco más puedo decir de esta "peazo" formación, pues hasta hace bien poco lo único que había escuchado de ellos es este "Friday Night" con el que os dejo. Un temazo de su primer álbum "City Life"(2006) e incluido en la recomendable compilación "Groovadelia Vol. 1" (Vampisoul, 2006). Irresistible música con mucho "groove" para alegrar la noche.

Mal asunto... inicio de semana y uno ya está deseando que llegue el finde. Será que yo no pienso en verde.... yo pienso en finde. Lo dicho, buenas noches.

Episodio 191: Noche de Setas

2011-03-24T21:50:00.002+01:00

Una mala noche de setas la tiene cualquiera...

...y puedes acabar en el campo... encontrando tu parte salvaje... sintiendo la primavera en tu interior....

....o peor... en algún lugar de Wichita... en una rave...

Pony Bravo tocan mañana viernes en La sala El Sol. Espero que los sevillanos no (me) defrauden. Los temas que han sonado están incluidos en "Un Gramo de Fe" (2010). Un álbum que, al igual que su primer trabajo "Si bajo de espaldas no me da miedo (y otras historias)" (2008), te puedes descargar de manera gratuita desde la página web de su discográfica El Rancho.

Episodio 190: The Queen is Back

2011-03-09T17:25:00.002+01:00

Wanda Jackson regresa. Y aunque no se pueda decir que la Reina del Rockabilly se retirara definitivamente si podemos afirmar que, a sus 73 castañas, vuelve a ser noticia con la publicación de un nuevo trabajo. "The Party Ain't Over" (Third Man Records, 2011), cuyo título sea quizá un guiño a su canción "Let´s Have a Party" de finales de 50, es un disco gestado gracias a la ayuda de Jack White. Sí, habeis visto bien, el que aparece en el vídeo es el ex-White Stripes. El de Detroit en las labores de producción de un álbum grabado en sus estudios de Nashville y publicado en su discográfica. Responsable de juntar a Wanda con tan impresionante banda. (Coño, me ha salido un pareado!!!). Jack Lawrence y Patrick Keeler de The Racounters, Carl Broemel de My Morning Jacket... son (por citar) algunos de los que aparecen en los créditos. ¿Y qué esconde el interior de tan horrenda portada.....? Pues un buen "puñao" de versiones (unas mejores que otras) de clásicos y no tan clásicos que la peculiar voz de la Jackson se encarga de revisar. Resultado: un entretenido álbum. “Shakin all over” (Johnny Kidd and the Pirates), “Rip it up" (Little Richard),“You know I’m no good” (Amy Winehouse).... o éste “Thunder on the mountain” (Bob Dylan) con el que os dejo son, junto a esos enérgicos vientos, los culpables de que la fiesta no tenga fin. People.... The Queen is Back.

Episodio 189: Rebel Girl

2011-03-09T17:02:00.005+01:00

That girl thinks she´s the queen of the neighborhood
She´s got the hottest trike in town
That girl she holds her head up so high
I think I wanna be her bestfriend

Rebel girl, rebel girl
Rebel girl you are the queen of my world
Rebel girl, rebel girl
I think I wanna take you home
I wanna try on your clothes

When she talks, the revolutions coming
In her hips, there´s revolution
When she talks, I hear the revolution
In her kiss, I taste the revolution

Rebel girl...

That girl thinks she´s the queen of the neighborhood
I got news for you, she is!
They say shes a slut, but I know
She is my bestfriend

Rebel girl, rebel girl, rebel girl
I really like you, I really love you
I really wanna be your bestfriend
Love you like a sister always
Soul sister, blood sister
Please be my rebel girl

Temazo (uno de mis favoritos) de Bikini Kill, una las bandas más importantes del movimiento Riot Grrrl.

Episodio 188: Rock N’ Roll is Back

2011-02-25T18:08:00.001+01:00

Aviso: material altamente adictivo. No pulse play. Será su perdición.

A mí nadie me avisó de ello. Y se han convertido en un producto al que estoy enganchado. Los culpables de esta música tan adictiva se hacen llamar The Jim Jones Revue. Banda formada por músicos experimentados cuyo cantante (Jim Jones) fue miembro de Thee Hypnotics y Black Moses. Garage, algo de actidud punk y sobre todo: mucho rock and roll. Ecos a la Jon Spencer Blues Explosion y, culpa de ese piano incendiario, a Jerry Lee Lewis y Little Richard. Su último trabajo: "Burning you house down" (PIAS/Punk Rock Blues Records, 2010). Álbum publicado a finales del año pasado que en mayo estarán presentando en España. Y ojito, aseguran que su directo es impresionante. El editor jefe de la prestigiosa revista Mojo afirma que son la mejor banda de rock del momento, el mejor directo que actualmente se puede ver. Jack White (White Stripes), Chris Robinson (Black Crowes)..., incluso Chuck Berry, son algunos de los que han caído rendidos a los encantos de la banda inglesa. Baby, la cosa está que arde. Ten cuidado no te quemes. Rock N’ Roll is Back.

Episodio 187 : Fiebre del viernes noche

2011-02-18T21:36:00.004+01:00

Mi cuerpo ha sido invadido por esos virus normales de la época en la que nos encontramos. Mardita sea mi suerte!!! Justo en finde!!! Aun así no dejaré de celebrarlo. Que tengo fiebre.... pues que sea Fiebre del Viernes Noche!!! Ahí va un temita de 1979 con el que no vais a poder dejar de mover los pies. TJM (Thomas Jerome Moulton), padre del remix y del formato 12 pulgadas, contó con la voz de Ron Tyson (The Temptations) para regalarnos este "I don´t need no music". Un"peazo" de tema discotequero incluido en "Get Down With The Philly Sound" (BBE Music, 2010), último recopilatorio de Dimitri From Paris con el que el DJ francés nos devuelve a mediados-finales de los 70 y a los inicios de la música disco. Buen finde.... Y viva el falsete (la,la,la...).
You make me dance.

Episodio 186 : Dos bandas y un destino

2011-02-04T19:45:00.001+01:00

Nombre de la gira, y EP, que protagonizan juntos Los Coronas y Arizona Baby. Dos bandas fundidas en solo grupo. Ocho músicos y dos estilos distintos compartiendo escenario!!! Rock, garage, surf, country, folk.... todo juntito y revuelto!!!. Una gira que desde otoño recorre la península; de la que he oído hablar un montón (y bien) que el próximo mes de marzo regresará de nuevo a la capital. Espero que esta vez no me lo vuelvan a contar. Y del EP.... pues que incluye cuatro impresionantes versiones: "Too Drunk To Fuck" (Dead Kennedys), "La cárcel de Sing Sing" (Alci Acosta), "Wish You Were Here" (Pink Floyd) y este "Runaway" de Del Shannon con la que os dejo.

Los Coronas y Arizona Baby actuarán los días 9-10 de marzo en el Teatro Lara de Madrid.

Episodio 185 : Soy un soñador (a Space Oddity)

2011-01-23T12:04:00.006+01:00

"Soy un soñador" de Rudy Ventura y su Conjunto está incluido en "Absolute Belter (Finders Keepers, 2010)". ¿Un DJ inglés (Andy Votel) y una discográfica inglesa con un recopilatorio del mítico sello barcelonés?. ¿Los guiris publicando trabajos con nuestro legado musical?. ¿Lo ven más cool que nosotros?. ¿Funcionarán bien las ventas?...... No sé, pero seguro que los jodíos se lo pasan very good con los temas incluidos en el disco.
¿Quién recuerda Discos Belter?. Discográfica fundada a mediados de los 50 por donde pasaron gente tan dispar como Manolo Escobar, Concha Velasco, Juanita Reina, El Fary, Víctor Manuel, Los Sirex, Los Burros, La Banda Trapera del Río, Parchís o Regaliz. En este recopilatorio no encontraréis a ninguno de los mencionados. A ver, absolute lo que se dice absolute... Pero incluye 22 temas de funk, rock, mucha psicodelia y algún que otro ramalazo ye-ye a cargo de artistas como Sonya, Los Gritos, Fusioon, Santiesteban, Rudy Ventura, Los Mismos.... que te harán pasar un buen rato. Un disco con mucho groove, algo friki y cachondo con alguna que otra rareza . Bailoteos y carcajadas aseguradas. Joder!, si han incluido hasta una versión del "Space Oddity" realizada por los Hermanos Calatrava.

Episodio 184: Sweet Dreams

2011-01-14T19:40:00.001+01:00

Sweet dreams are made of this
Who am I to disagree?
Travel the world and the seven seas
Everybody's looking for something
Some of them want to use you
Some of them want to get used by you
Some of them want to abuse you
Some of them want to be abused

Wanna use you and abuse you
I wanna know what's inside you
Hold your head up, movin' on
Keep your head up, movin' on
Hold your head up, movin' on
Keep your head up, movin' on
Hold your head up, movin' on
Keep your head up, movin' on
Movin' on!

"Sweet Dreams (are made of this)" de Eurythmics a cargo de Hyperpotamus, alias del madrileño Jorge Ramírez-Escudero. Con su primer álbum, "Largo Bailón" (Autoproducido, 2009), ha pasado de tocar en el Metro a recorrer una buena parte del mundo. Un disco sorprendente al margen de toda comercialidad creado con el único apoyo de su voz y unas bases rítmicas; aunque reconozco que escucharlo de un tirón puede resultar algo durillo. Lo realmente interesante radica en el directo. Verle manejar los micrófonos y pedales con los que crea los distintos loops, solapando y mezclando varias voces.... debe ser la leche. Un hombre orquesta, se lo monta todo él solito, que en breve publicará nuevo trabajo.

Feliz NO Navidad a tú. A mí?.... y a todo el mundo.

El Sombrerero Loco.

.... Sweet dreams are made of this...

Episodio 183: Total Life Forever

2011-01-14T19:30:00.001+01:00

Vamos con un par de temas del nuevo álbum de Foals. "Blue blood", corte número 1 de "Total Life Forever (Transgressive Records, 2010)", título del último trabajo de los ingleses.

Tenía ganas de hacerme con este disco para comprobar si los cinco de Oxford serían capaces de repetir aquel debut lleno de enérgicos y contagiosos ritmos, "Antidotes" (2008), que les situó entre lo más escuchado de ese año. Y la verdad... no decepcionan. Vale, este nuevo trabajo es algo más relajado e incluye algún que otro momento "ambient" por los que sumergirse. Pero, joder que momentos!!. Baladas como Spanish Sahara. O temas como After Glow, con un comienzo tranquilo que según avanza gana en intensidad. Influencias de Talking Heads, Bloc Party, Friendly Fires..... pasando incluso por The Cure o Radiohead. Un disco variado donde por supuesto no podían faltar las guitarras, sintetizadores y los ritmos sincopados de bajo y batería que invitan al baile:"Miami", "Black Gold" o "Total Life Forever", tema que da título al álbum. Ánimo, que ya es viernes!!. Buen finde.

Episodio 182: Two Door Cinema Club

2010-09-13T12:36:00.001+02:00

Cómo me mola el álbum debut de estos tres tíos de Irlanda del Norte!!!. No recuerdo como los descubrí. Probablemente porque el año pasado Kitsuné incluyó “Something Good Can Work” en uno de sus recopilatorios. Puede que leyera en algún sitio que en marzo de este año publicarían su primer disco. Seguro que habré visto en la página del grupo que sus mayores influencias son Bloc Party, Death Cab for Cutie, Arcade Fire, Band of Horses, Modest Mouse, Wolf Parade.... aunque a mi me recuerden a Vampire Weekend, Friendly Fires o Phoenix. A lo mejor resulta que son más conocidos que la Chelito y andan petandolo y sonando en todos los lados (ando muy desconectado de todo). Reconozco que su música a veces me resulta simplona y hasta, por decirlo de algún modo, infantil. Y lo mismo es uno esos discos que no paro de escuchar últimamente para dentro de unos meses olvidarme (y cansarme) de él.
Será porque sus pegadizas y bailables melodías transmiten muy buenas vibraciones. Por su optimista y directo electropop a base de sintetizadores y guitarras. Porque la cosa no decae en ninguno de los 10 cortes incluidos en un álbum que resulta igual de perfecto para iniciar la semana (o cualquier otro día) como para finalizar la misma y salir de fiesta... Sea como sea, el caso es que hoy por hoy, "Tourist History" (Kitsuné, 2010) me parece un discazo de principio a fin. Un imprescindible de mi reproductor.

Episodio 181: El otro Waka-Waka

2010-09-07T17:33:00.009+02:00

Pues nada, como el mundial de baloncesto no tiene canción (al menos que yo sepa). Y como no podemos ser menos que los de futbol (siempre ha habido clases y clasecillas) os traigo un temita que se titula también "Waka-Waka". No lo interpreta la explosiva rubia con el más peligroso y sugerente movimiento de caderas del mundo conocido, sino un grupo de "buen rollo y espíritu mestizo" de Barcelona llamados Zulu 9.30. No pretendo convertirlo en el himno extraoficial del mundial, pero espero que al menos sirva para calentar motores ante el encuentro decisivo de cuartos de final que nuestra selección jugará mañana ante Serbia. Ánimo y a por ellos!!. Arriba... la gente transparente.

Episodio 180: Cuatro amigos

2010-09-07T17:15:00.002+02:00

Siempre he sospechado que la amistad está sobrevalorada. Como los estudios universitarios, la muerte o las pollas largas. Los seres humanos elevamos ciertos tópicos a las alturas para esquivar la poca importancia de nuestras vidas. De ahí que la amistad aparezca representada por pactos de sangre, lealtades eternas e incluso mitificada como una variante del amor más profunda que el vulgar afecto de las parejas. No debe ser tan sólido el vínculo cuando la lista de amigos perdidos es siempre mayor que la de amigos conservados. El padre de Blas solía decirnos que la confianza en los otros era un rasgo del débil, pero claro, cualquier asomo de humanidad era para él poco menos que una mariconada. Coronel en la reserva de consentida inclinación nazi, no concedíamos demasiado valor a sus opiniones. En el fondo sonaba más sabio lo que un tirado en una taberna nos gritó un día: "yo a mis amigos no les cuento mis penas; que los divierta su puta madre". La amistad siempre me ha parecido una cerilla que es mejor soplar antes de que te queme los dedos y, sin embargo, aquel verano no habría podido concebir los días sin Blas, sin Claudio, sin Raúl. Mis amigos.

"Cuatro Amigos", David Trueba.

El verano se va. Se acaba. El final del verano (parezco el Duo Dinámico, tu,tu,tu,tum) llega. Los ha habido mejores. Y peores. Pero muchos de ellos.... no los podría haber concebido sin mis amigos. Aquellas parties donde no faltaba de nada, esas noches interminables, conciertos, viajes a la aventura... y esos absurdos regalos de cumpleaños (la mayoría los cumplíamos en verano) donde lo mismo podíamos llegar a regalarnos un disco de Bertín Osborne que uno de Joselito...

Poco importaba que no cantara como Michael Jackson cuando lo que buscábamos era partirnos la caja al ver la cara del cumpleañero. Todo esto y mucho más no hubiese sido igual sin muchos de ellos. Y aunque considere que la amistad está sobrevalorada y mi lista de amigos perdidos sea mayor que la de conservados; aunque a algunos hace una eternidad que no los veo y no mantenga contacto con ellos... no quería dejar de expresar en estas líneas que todos, los antiguos como los nuevos y los que quedan por conocer, (llamarme cursi) pueden contar conmigo. Y no preocuparse por el final del verano, pues otro vendrá....

Ah!!, se me olvidaba. "Stand by me" está incluida en "Not too young" (Unique Records, 2010), álbum debut de los granadinos Al Supersonic & The Teenagers, quienes han contado con la producción de Carlo Coupé (apuesta segura). "We are not a Soul Band, we are just Soul Boys!!!" dicen estos blanquitos de alma negra sobre si mismos en su Myspace.

Episodio 179: I´m a good man

2010-08-31T11:20:00.017+02:00

Remix de Mousse T. del ya clásico "I´m a good man" del Dj y productor francés Martin Solveig. El tema original se encuentra incluido en su álbum "Suite" (2003, Universal). Esa guitarra funky junto a la enérgica voz de Lee Fields convierten a esta canción en un hit que perdurará a lo largo de los años (al menos de los mios). Y que hoy (aparte de venirme también a la cabeza por otros motivos) al hablar del cantante americano no puedo dejar de poner este trallazo.

Gran tipo y gran historia la del amigo Lee, cuyo análogo femenino podríamos encontrarlo en mi querida y admirada Sharon Jones. Resumiendo, cantantes que en su juventud hicieron sus pinitos en la música pero que, por unos u otros motivos, no lograron alcanzar el éxito debiendo dedicarse a otras labores. Y ahora, a la vejez viruelas, gracias al apoyo de sus discográficas y acompañados de grandes bandas consiguen situarse en lo más alto. Sus tres últimos trabajos son más que recomendables: "Let's Get a Groove On" (Desco, 1999), "Problems" (Soul Fire, 2002) y "My World" (Truht & Soul, 2009). Actualmente, y sin duda alguna, lo más parecido a James Brown que vas a poder encontrar. Os dejo con un temita de Lee Fields & The Expressions.

Episodio 178: The Underbelly

2010-08-25T11:50:00.002+02:00

Lo confieso: esta banda me gusta más que a un tonto un lapicero. Lo Confieso: desde el momento que suenan los primeros acordes mis pies no pueden parar. Lo Confieso: ese wah-wah me vuelve loco. Y me dan una vidilla... incapaz de describir.

Señoras y señores, les presento una de mis últimas adquisiciones: la banda inglesa The Underbelly y su álbum debut titulado "Seven Feet Under" (Record Kicks, 2010). Y que nos traen este grupo formado por Luke New (saxo), Richard Hume (saxo & flauta), Matt Taylor (guitarra), Richard Voisin (bajo) y Roger Luxton (batería): pues una explosiva sesión de puro Deep-Funk con la que mover el esqueleto que, para mayor disfrute, cuenta además con la colaboración en tres temas de la cantante de Dojo Cuts Roxie Ray. No hay nada mejor para demostrar lo que uno vale que hacerlo en directo, ahí van un par de vídeos de la actuación que ofrecieron en el programa The Craig Charles Funk & Soul Show de la BBC 6 Music. La primera canción se titula "I Keep Heading On" y la segunda es una versión, no incluida en el disco, del "Off The Wall" de Michael Jackson.

Siento no poner ningún vídeo de la banda tocando algunos de los excelentes temas instrumentales incluidos en este gran disco. Lo confieso: Roxie Ray me gusta más que el pan mojado en aceite.

Episodio 177: The Coral

2010-08-24T18:18:00.005+02:00

"Dreaming of you" está incluida en el álbum debut de la banda. Un disco de los fijos que siempre recomiendo a todo el mundo (ideal para empezar el día). Y de momento nadie se ha quejado.

“Butterfly House” (Deltasonic-Nuevos Medios, 2010) es el título del sexto y último trabajo de los ingleses The Coral, quienes regresan con una nueva dosis de su particular mezcla de folk, rock y psicodelia sesentera. El álbum ha sido producido por John Leckie (The Stone Roses, The Verve, Radiohead, Pink Floyd) y junto a la edición normal se ha publicado también otra limitada que incluye un segundo cd con cinco canciones extras.
Particularmente considero, y no sé el motivo, que esta banda de Liverpool no han logrado alcanzar un éxito tan mediatico como otros grupos británicos. Una pena que no sean muy conocidos entre el gran público, pues desde su homónimo debut del 2002 la banda siempre ha entregado estupendos álbumes y grandes canciones. Vale, no estamos ante un trabajo tan enérgico, divertido, positivo y fresco como aquel disco debut (para mi el mejor), pero después de varias escuchas puedo afirmar que quizá esta nueva entrega se encuentra casi a la misma altura. Y nada mejor para demostrarlo que disfrutar con un par de temas del nuevo disco, del que podía haber elegido unos cuantos porque contiene una buena cantidad de canciones contagiosas y pegadizas que uno no puede dejar de tararear (“More Than a Lover”, “Green Is the Colour”, "Shanhills", "North Parade"...).

Actuarán en Madrid el 10 de noviembre (Sala Caracol) y el 11 en Barcelona (Sala Razzmataz).

Episodio 176: Armadiña Rock

2010-08-06T12:59:00.000+02:00

Armadiña Rock es un festival que se celebrará el próximo 13 de agosto en la localidad pontevedresa de Combarro. Poco más puedo contar de este festival (salvo que es gratis), pues desconozco a los grupos que forman el cartel. Aun así debo decir que han logrado captar todo mi atención. Primero porque se trata de una propuesta para promocionar el rock gallego. Y segundo porque se han currado muy bien la promoción: al chulo cartel hay que sumar los excepcionales vídeos promocionales elaborados por "Promocións Mutantes" en los que se pueden ver algunos habitantes del pueblo cantando mientras realizan sus quehaceres diarios. Y es que, tras ver estos vídeos, lo tengo claro: no hace falta disponer de muchos medios para crear una gran campaña publicitaria. Y Combarro es, sin duda alguna, uno de los pueblos más roqueros del mundo.
Os dejo con dos vídeos más.

Estoy pensando crear en Facebook un club de fans de este hombre.

Episodio 175: Dog With a rope

2010-08-05T12:25:00.001+02:00

Me largué de vacaciones sabiendo que perdía una oportunidad única e irrepetible de ver por estos lares a Quantic & His Combo Bárbaro. Eso sí, antes de salir de viaje me hice con una copia de "Dog With a rope" (Tru Thoughts, 2010), nuevo trabajo del inglés con su proyecto Flowering Inferno. Este es el tema que abre el disco y da título al mismo.

Con esto no deseo realizar una queja. Que luego pasa lo que pasa y enseguida se me tacha de quejica ... Además, lo tenía bien claro. Si al tío no se le ocurre otra cosa más que venir justo en el momento en el que iba a estar de vacaciones... pues que se le va hacer. Que le den. Esto último dicho, como comprenderán, resignadamente. Porque joder, ya es mala suerte!!!. Ya es mala suerte perderme a un tío de cuya música estoy enganchado. Quien con cada nuevo trabajo y proyecto sigue regalando discos tan buenos. A quien considero poco más que un genio. Ya es mala suerte perderme un concierto del que he oído hablar muy bien. Acompañado de tan grandes músicos (Alfredo Linares, Nidia Góngora,..). Y porque vete tú a saber cuando vuelve éste por aquí. Deseando que sea pronto. Me da igual si es en solitario como con cualquiera de sus proyectos. Por mí como si vuelve acompañado de su abuela. Esto último dicho en serio. No seré yo el que ponga objeciones.

Y en cuanto al disco decir que el amigo Quantic continúa con su particular visión, reinterpretación y fusión del reggae con todo tipo de sonidos latinos. (O es al revés. No sé. A veces me lio). Camino que emprendió, dando un nuevo giro, desde que en el 2007 se mudara a Colombia por amor. Un disco con un gran sonido que incluye esta versión de "Cumbia sobre el mar" interpretada por Nidia Góngora.

Episodio 174: Klaus & Kinski

2010-07-30T13:38:00.002+02:00

Si en el episodio anterior hablábamos del disco que últimamente más suena en mi reproductor hoy toca hacerlo del álbum nacional que ocupa esa posición. Y ese es, sin duda alguna, el segundo larga duración de los murcianos Klaus & Kinsky. Su "Tierra trágalos", como ya hicieran con su debut "Tu hoguera está ardiendo", es una gran inclasificable propuesta. Pero joder, mejorada!!.

El pop que practica está banda "marciana" bebe de tantos estilos que resultan inclasificables. Lo mismo se arrancan con un pop de potentes guitarras como con un bolero, un pasodoble o una bossa-nova. Marina (cantante) lo define como nadie cuando dice: “Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero. Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos".
Otro de los grandes atractivos son las letras de Alejandro (guitarra, programación, composición) que interpretadas con la peculiar manera de cantar de Marina (susurrando) me tienen completamente enganchado. Una propuesta que los hacen únicos. Una propuesta que incluye temazos como éste, de cuyo título debo decir que es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en mi jefe: "Estaba así cuando llegué". Buen finde.

Episodio 173: Delphic

2010-07-29T12:54:00.013+02:00

Bueno people, ¿cuál es el disco que más suena en mi reproductor últimamente?. Sonar suenan muchos. De muy diversos estilos. Pero ¿cuál es el gran triunfador?. Con una gran ventaja sobre sus perseguidores. Logrando arrebatar el número 1 a LCD Soundsystem. ¿Qué disco es el que no puedo dejar de escuchar?. El que se ha convertido en una droga. De la que no puedo pasar más de dos días sin ponérmela, pues siento mono y necesidad de él. El que estoy deseando, una y otra vez, dar al play. Que fluya por mis venas, recorra mi cuerpo y estalle en el cerebro.

Se llaman Delphic y su álbum debut "Acolyte"(Chimeric- Nuevos Medios 2010) es la nueva sensación surgida de Manchester. Todo comenzó cuando el sello Kitsuné incluyó en su recopilatorio anual el tema "Counterpoint" de estos tres pipiolos, (James Cook (guitarra-voz), Matt Cocksedge (guitarra) y Richard Boardman (teclista)), que se hacen acompañar de Dan Hadley (batería). Y lloverles ofertas. De ahí a fichar a Ewan Pearson como productor. Editar su primer larga duración y alcanzar el estrellato. Influencias de Joy Division, New Order, Orbital, Underworld, Cut Copy o Friendly Fires. Guitarras, sintetizadores, electrónica alegre, dance, ambient... Un sonido actual que recuerda a la época dorada de Manchester. Una emocionante música de baile. Aquí os dejo otra pequeña dosis. El que desee hacer uso de ella... que se la ponga.

Episodio 172: Slow

2010-07-27T22:15:00.006+02:00

Agarro la toalla, me bajo a la piscina. No soy lo que se dice piscinero. Pero joder, menudo calor!!. No tiene uno ganas de na´. Ni tiempo para lo mismo: para no hacer na´. Aprovecho el momento. Busco un poco de tranquilidad. Relajarme. Desconectar. Olvidarme por un momento del caos en que se ha convertido todo desde que he vuelto de vacaciones. Un alto. Un descanso. Me sitúo en el borde de la piscina. Observo el agua. Refrescante azul. Oscuro azul. (Vale, de acuerdo que no es el azul Karenina, pero os puedo asegurar que el azul de mi piscina no está nada mal). Cierro los ojos. Salto. No sé si conseguiré ralentizar el tiempo. Que todo vaya slow. Que todo sea Slow. Y en lo fresquito que me voy a quedar, eso, también lo pienso.

Un grito... Mejor: un espeluznante alarido sale de mi interior cuando mi sudorosa piel se pone en contacto con el agua fría. ¿Qué digo?. ¿Fría?, Helada!!. Me cago en la puta!!!....Fresquito es un término que ahora mismo se queda corto. Muy corto.
Pues eso, un alarido de tal magnitud que hace vibrar los cristales de las ventanas de los edificios. Suenan las alarmas de un par de coches. Un grupo de pájaros posados en un árbol cercano emprenden el vuelo, huyendo espantados al percibir las vibraciones de mi garganta. Y me importa mas bien poco (un pimiento) que junto a mi espectacular y muy digno salto, realizado al mas puro estilo libre conocido vulgarmente como "bomba", me hiciera quedar aun más ridículo. Porque cuanto más raro piensen que soy, mejor. Menos se me acercarán. Porque la verdad sea dicha: la piscina de mí urbanización no es como la del vídeo. Mí piscina no es tan guay.

Mí piscina no tiene unas vistas tan espectaculares de la ciudad de Barcelona. El único parecido con la realidad es que está igual de llena. Y es cierto que al salir del agua debes pisar unas cuantas toallas hasta alcanzar la tuya. Y pasar por encima de los sudorosos cuerpos de las personas tumbadas. No sé si hace falta decirlo, pero como podéis imaginar, ninguna de esas sudorosas personas es la amiga Kylie. Ni ningun@ de los que aparecen en el vídeo. Y aunque ahora mismo puedan pensar que soy un cabroncete debo decir que en realidad no lo soy. Porque a mí el asunto de los cuerpos esculturales me da igual. A mí me dan lo mismo los contoneos sugerentes. La verdad, ahora mismo, paso de tener que moverme de ese modo. Sin calentar ni nada. Porque lo único que deseaba era un baño tranquilo. Relajarme tumbado debajo de una sombrilla hasta quedarme dormido unos minutos. Sin hacer nada. Sin gente alrededor. Sin jaleo. Pero claro, en mí piscina hay más gente que en Benidorm. Y lo más importante, en mi piscina desconocen el significado de Slow. Vamos, carecen de ello.
Ahora, no mentiré. Porque debo reconocer que, en caso de haber podido elegir, me hubiese gustado despertar en la piscina del vídeo. Y hacerlo con la sugerente voz de Kylie. Susurrándome al oído Slow. Y no por mi vecina del quinto. Quien me ha jodido el dulce sueño. Harto de escucharla berrear unas quinientas veces el nombre de su hijo. Todas ellas acompañadas de un: "...sal del agua", " ... te he dicho que salgas del agua", "... como entre a buscarte ya verás". Porque sería todo un honor que mi toalla fuera pisada por uno de los esculturales pies de la cantante (me da lo mismo cualquiera de ellos, si son los dos mejor). Es más, con sumo gusto compartiría mi toalla con cualquiera de los que aparecen alrededor de ella. Pero no con el mal oliente pinrel del marido de la del quinto. Y de quien me pasa por encima... mejor no hablar. Pues sí, lo reconozco. Aun sabiendo que el socorrista y yo seríamos las primeras excepciones a la regla... aun sabiendo que destacaríamos como dos garbanzos negros....¡¡cómo me hubiese gustado despertar en la piscina de la australiana!!.

Ellen Allien estuvo pinchando en la BPitch Control "Beach Party" celebrado en el Chiringuito Calamar, dentro de la programación del Off Sónar,.

Todo esto es para decir que desde mi regreso de vacaciones (ya han pasado unas cuantas semanas) no paro ni un solo momento. Que, entre otros sitios, pasé por Barcelona. Donde se celebró una nueva edición del Sónar. Festival que, un año más, me he vuelto a quedar con ganas de dedicarle una entrada, Y pensé hacerlo a posteriori. Incluyendo sólo fotos (sin apenas texto) de mi paso por la ciudad. Pero será en otra ocasión. Porque todo esto es para decir que desde mi regreso es una detrás de otra. La última: mi ordenador ha muerto. Y con él se han ido, entre muchos otros recuerdos, las fotos de mis últimas vacaciones. He puesto buena parte de mi vida, sobre todo el último año, en manos de un desconocido (el tipo de la tienda donde lo he llevado). Con la esperanza, poco probable, de intentar recuperar una parte de ella. Todo esto es para decir que no sé si es culpa del calor o que, pero como que no me apetece hacer nada. Y cuando puedo y tengo ocasión mato el tiempo y el calor bajándome a la piscina. Todo esto para decir que me gustaría escapar a una isla desierta. O en su defecto a una piscina desierta.

Delorean, tocaron el 18 de junio Barcelona- 19 A Coruña, SonarVillage.

Pues eso, todo esto para decir que he vuelto. Y hay mucho que contar y escuchar. Pero aviso, según lo veo, va a ser Slow. Y algo se perderá. Algunas cosas se han perdido. Hay que contarlas en su momento. Después no tienen sentido hacerlo. Ah, por cierto, estuve en la piscina de Montjuic. Y la verdad tampoco ví a la Kylie. Ni a nadie que se la pareciera. Muy al estilo de la mía. Aviso.

Episodio 171: Día de la música

2010-06-10T11:50:00.003+02:00

El 21 de junio es el Día de la Música, iniciativa de origen francesa que se viene celebrando en España desde el 2006. Este año la mayoría de los actos (conciertos, conferencias, mercado, exposiciones) se desarrollarán en Madrid. El lugar elegido para los conciertos es el increíble Teatro Circo Price. Durante los días 20 y 21 pasarán por su estupendo escenario artistas nacionales e internacionales de la talla de Sr. Chinarro, Hola a todo el Mundo, Christina Rosenvinge y Benjamin Biolay, Delorean, Standstill, The XX (una de las grandes sorpresas del pasado año) y un largo etc.. Os recuerdo que la mayoría de los conciertos son gratuitos hasta completar aforo y para otros es necesario participar en un sorteo.

Por otro lado la Casa Encendida acogerá un ciclo de conferencias bajo el título de "Guía de supervivencia en la Música del siglo XXI. Encuentros con gurús" coordinado por Diego A. Manrique.
En la página web se encuentra disponible toda la programación e información, donde también te puedes descargar de manera gratuita el cd que se publica todos los años.

Pero no acaba aquí, la fiesta se prolongará hasta el próximo día 26 de junio, fecha en que se celebra Lunafest. Este festival gratuito se realiza al aire libre en la Plaza de la Luna (Pz de Santa María Soledad Torres Acosta) y sirve de apoyo y plataforma para músicos nacionales. Gran momento para disfrutar de las actuaciones de Elastic Band, Anni B Sweet, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados o los increíbles Arizona Baby quienes continúan presentando su estupendo álbum "Second to None" (2009).

Pues eso people, ha aprovecharlo. Qué es gratis!!!!. Luego no digáis que no os avisé.

Para abrir boca os dejo con dos vídeos. El primero de Vinila Von Bismark & The Lucky Dados. "The secret carnival" (2010), título de su álbum debut que todavía no me he agenciado, tiene muy buena pinta. Una inyección de rock, swing y rockabilly (muy de moda actualmente). Mención aparte: lo que me pone esta mujer!!!.

El segundo, el recién estrenado vídeo de "Shiralee". Temazo, para mi una de las mejores canciones nacionales del año pasado, incluido en el peazo segundo álbum de los vallisoletanos Arizona Baby. Hablan maravillas de su directo. Por cierto, serán teloneros en la gira española de Chris Isaak.

Episodio 170: The Baseballs

2010-06-08T21:25:00.001+02:00

Vamos a mover los pies a base de rockabilly. Si todavía eres de los que te quedan pelo (de no ser así un buen pelucón a lo Elvis servirá) prepara gomina, peine, hazte un buen tupe, vístete y siéntete como en Grease y comienza a menear las caderas con el ritmo de esta banda alemana llamada The Baseballs. Sam, Digger y Basti, tres berlineses que un buen día la liaron parda al realizar una versión del famoso "Umbrella" de Rihanna. La misma que el otro día lo petó en el Rock In Río de Madrid. Asombrado estoy cuando algunos medios afirman que ofreció un conciertazo.

Pues sí, nos encontramos ante un grupo que realiza versiones de grandes éxitos comerciales. Y aunque debo decir que el grupo también me parece bastante comercial (no en vano su álbum debut ha sido editado por la multinacional Warner Music) debo reconocer, en honor a la verdad, que son unas peazos versiones. No es que la mayoría me gusten más que las originales, creo que las superan. Su primer disco, Strike! (2009) (punto negativo para el bateador), incluye 12 covers de canciones tan conocidas como 'Hot N Cold' de Katy Perry, 'I don't feel like dancing' de 'Scissors Sisters', 'Crazy in Love' de Beyoncé o "Don´t Cha" de The Pussy Cat Dolls... adaptadas al rock and roll, swing y rockabilly de los 50. Con su estética retro han sido disco de oro y platino en varios países europeos. No recuerdo bien si fue una recomendación de Karenina (insisto en que tengo memoria pez). Sea como fuere, el puente me llevé el disco conmigo de viaje.... y me lo he pasado pipa con él.

Si te ha molado y te has quedado con ganas de más busca en Youtube. Podrás ver y escuchar otras versiones de Coldplay o Lady Gaga no incluidas en el disco.

Episodio 169: Mi vida sin Facebook

2010-06-08T21:05:00.001+02:00

Solicitudes de amistad, de unirme a grupos. Que si me gusta. Únete. Hazte fan, si asistirás a este evento. ¡¡Pocoyízate!! Debo de reconocer que empezaba a sentirme como un bicho raro. Y aunque era muy reacio a ello..... pues na´ a partir de ahora el CdR está en Facebook. Aunque sé de muy buena tinta que algun@s solo me quieren para que me haga vecino suy@ en la granja.

Episodio 168: Rayuela

2010-05-23T21:39:00.008+02:00

"Rayuela", novela del escritor argentino Julio Cortázar. "Rayuela", título de la canción incluida en "Tango 3.0" (2010), último álbum de Gotan Project. La canción honra el trabajo del escritor y se puede escuchar al propio Cortazar recitando un fragmento de su novela (capitulo 7) arropado, a modo de juego, por un coro de niños.

Gotan Project regresa con un nuevo trabajo y con su particular mezcla de tango/electrónica que les hizo mundialmente conocidos y abanderados del género. Aunque "Tango 3.0" quizá sea su disco más orgánico y menos electrónico de todos. Fieles a si mismos, junto la voz de Cristina Villalonga y ese cantar recitando, sigue abundando ese tipo de sonido. Pero se pueden apreciar acercamientos a otros estilos como el R&B de "Tango Square", tema que abre el disco y que cuenta con la colaboración del mismísimo Dr. John. Duelos y sonidos del viejo oeste en "De hombre a hombre" y "El mensajero" (ésta última con armónica incluida). Como en anteriores trabajos tampoco puede faltar el jazz de "Desilusión". No estamos ante "La Revancha del Tango" (2001), aquel extraordinario y sorprendente debut del que personalmente creo que este trío no van a lograr superar jamás. Suele y puede ocurrir cuando el debut es tan bueno. Aun así "Tango 3.0" no está nada mal. Incluye buenas canciones y mejores colaboraciones: aparte del mencionado Dr. John, el cantante argentino Daniel Melingo interviene en "Tu Misterio". Os dejo con el vídeo de "La Gloria", primer single extraído del nuevo trabajo, donde se mezclan tango y fútbol (dos cuestiones muy argentinas). La voz que se escucha es la del comentarista Víctor Hugo Morales, el mismo que narró el famoso gol del Pelusa contra Inglaterra en el Mundial 86. El comentarista va diciendo los nombres del grupo y el gol es cambiado por un GOOOOOOOOOTAN!!!!!.
Qué suene el bandoneón!!!

Episodio 167: Man on the Silver Mountain

2010-05-21T13:10:00.001+02:00

El pasado domingo 16 falleció víctima de un cancer de estomago Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio o simplemente Dio. Sin duda una de las voces más emblemáticas del Heavy Metal. Toda una leyenda, formó parte de algunas de las grandes bandas del género. Su carrera como vocalista comenzó con Elf, grupo apadrinado por Deep Purple con quienes realizaron varias giras como teloneros. En 1975 Ritchie Blackmore abandona Deep Purple para formar junto a Dio y varios miembros de Elf otra gran banda de rock llamada Rainbow. Juntos grabaron grandes himnos del rock.
En 1979 Dio sustituye a Ozzy Osbourne como cantante de Black Sabbath, grabando dos discos de estudio y un directo. En 1983 forma su propia banda (Dio) con la que publicó una docena de discos.

Ufff!!!!, podría poner infinidad de canciones de este cantante y grupos a los que perteneció, pero he decidido poner dos del álbum debut de Rainbow ("Ritchie Blackmore´s Rainbow" (1975)). Un disco que el otro día estuve escuchando y que siempre me trae grandes recuerdos. Al igual que las bandas mencionadas en la entrada, pues crecí escuchándolas y forman parte de mi sancta sanctórum particular. Poco a poco irán sonando en "My Old Record Player". La primera ha sido la que da titulo al post, la segunda es una hermosa balada titulada "Catch the Rainbow".

Episodio 166: Allergic

2010-05-19T13:09:00.005+02:00

Placebo, 'Allergic (To Thoughts Of Mother Earth)' del álbum Without You I'm Nothing (1998).

Conocí a un chico que era alérgico al polen y al polvo y al serrín y al humo provocado por la combustión de carburantes y a las ensaladas y a los gatos y a las ballenas y a las fibras sintéticas y a uno de cada dos medicamentos. Era uno de esos chicos que no hablan con nadie. Parecia uno de los que viven en campanas de cristal, pero era alérgico a las campanas de cristal, así que tenía que enfrentrarse a todas sus alergias. Llevaba sus alergias encima como un viajante de comercio llevaba sus maletas. Demostró legalmente que era alérgico a sus padres, así que sus padres tuvieron que darle una pensión vitalicia sin disfrutar a cambio del consuelo de agujerear sus zapatos con sus propias desgracias, además él ni siquiera llevaba sus zapatos porque era alérgico a la piel y al caucho. Le hicieron unos zapatos de madera pero a el le pareció que era como andar con dos ataúdes chiquititos en los pies, así que los tiró por la ventana. Una chica que pasaba por la calle recogió los zapatos, y como nunca había visto unos zapatos tan raros subió a ver de quién eran. El chico abrió la puerta y la chica entró, los dos se miraron un rato y los dos eran guapos, y los dos llevaban solos demasiado tiempo, así que se abrazaron un poco a ver qué pasaba y resultó que la chica iba vestida con fibras sintéticas y tenía ojos de gato, y estaba gorda como una ballena y tenía polen en el pelo y serrín en el cerebro y antibióticos en los dedos y ensaladas en la falda y un motor de explosión que le ayudaba a subir las escaleras. El chico se murió con una estupida y gigante sonrisa de felicidad en la cara.

Cuando me desperté estaba seguro de que podía aprender algo de ese sueño pero no sabía qué coño podría ser.

Ray Loriga, Héroes (1993)

Alérgico perdido.

Episodio 165: LCD Soundsystem

2010-05-17T13:00:00.002+02:00

Buenos días callejoneros , aquí os traigo una muestra del peazo álbum llenos de auténticos pepinacos dance/punk que se han vuelto a marcar la banda neoyorquina LCD Soundsystem. Nada mejor que comenzar la semana con una descarga de rock electrónico que te hará bailar hasta quemar las zapatillas. Os puedo asegurar, ¡¡¡¡por los clavacos de Cristo!!!!!, que el cabroncete de James Murphy y sus secuaces han vuelto a publicar otro discazo de principio a fin. "This is happening" es una hora de ritmos potentes, sintetizadores, guitarras y un bajo machacón capaz de animar cualquier fiesta. La verdad, no se que más decir de una banda que desde su debut homónimo del 2005, con tres impresionantes discos y en apenas cinco años han revolucionado la escena dance marcando tendencia y convirtiéndose en todo un referente para muchas otras bandas. Sin despeinarse y sin apenas variar la formula. No me extraña que junto a The Rapture sean mis dos bandas preferidas del género. Sin duda (no creo que vaya a equivocarme) estamos ante el mejor disco del año dedicado a la música de baile. Un disco que en las próximas semanas dará mucho que hablar. ¿Volverán a hacerse de nuevo con un grammy, como ya hicieran con sus dos anteriores trabajos ("LCD soundsystem" (2005) y "Sound of Silver"(2007), al mejor álbum de música electrónica?

No todo son buenas noticias, pues James Murphy ha anunciado que "This Happening" es el último trabajo de la banda. Parece ser que el éxito la ha pillado mayor y a sus 40 años piensa que ya no esta para estos trotes que le absorben buena parte de su tiempo. Prefiere hacer otras cosas, como dedicarse a las tareas de dirección y producción de DFA Records, el sello discográfico que fundó junto a Tim Goldsworthy.
El álbum sale hoy a la venta (cuando salga del trabajo me iré a pillar mi copia) pero lleva alrededor de un mes filtrado en la red. En El País le han dedicado un especial con entrevista incluida y donde se pueden escuchar los nueve temas incluidos en el álbum.
Actuarán en el Sónar los días 17 (A coruña) y 18 (Barcelona) de junio.

Episodio 164: Sábado noche por los Mares de China

2010-05-10T21:42:00.001+02:00

Este sábado varios amigos nos acercamos al Teatro José Monleón (Leganés) para disfrutar con la música de un pirata llamado Zenet. No estaba solo, porque ya me diréis, ¿qué es un corsario sin su fiel tripulación?: José Taboada (guitarra), Ove Larsson (trombón), Manuel Machado (trompeta), Lucho Aguilar (contrabajo), Pepe Rivero (piano) y Jimmi Castro (batería).

El cantante continúa presentando "Los Mares de China", un sorprendente álbum debut con el que se ha ganado el calificativo de "crooner andaluz" y el premio al Artista Revelación en La XVI Edición de los Premios de La Música.

Un teatro lleno recibió a la tripulación, que salió a escena sin su capitán, encargándose de los preparativos del barco con un tema instrumental. Con este inicio y su buen hacer, la marinería demostró su profesionalidad. Entonces hizo presencia el capitán, quien dando las gracias a la audiencia e invitándonos a surcar por Los Mares de China se hizo con el timón y mandó levar anclas poniendo rumbo al ritmo del jazz-bolero de "Soñar Contigo". Continuó con "Estela", (¿qué es un pirata sin una oda a su amada?). El abordaje a los sentimientos fue directo al corazón con dos canciones que interpretó emotiva y angustiosamente y cuyas letras particularmente me encantan: "Un beso de esos" y "Entre tu balcón y mi ventana". Aunque en honor a la verdad debo decir que todas las letras, escritas por Javier Laguna, son excelentes. Resulta difícil quedarse con una.
El viaje prosiguió con todas las canciones incluidas en el disco, donde no faltó ni una. Con escalas en el bolero, el tango, la copla, la canción francesa, el swing y mucho jazz. Un viaje donde la marinería da rienda suelta a la improvisación, como por ejemplo hicieron en "Dientes de Rata".

En la parte final visitamos Francia con "Ná de ná" (versión de "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf), para finalizar en Nueva Orleans a ritmo del swing de "Fue por casualidad", una canción nueva que será incluida en su próximo álbum.

Zenet, al igual que su banda, es un tipo canalla, picaresco y vacilón. Un showman que sabe como meterse al público en el bolsillo. Posee un particular estilo propio capaz de encandilar a cualquiera. Sobre el escenario él y los impresionantes músicos que le acompañan disfrutan. Y eso se transmite al patio de butacas. Se nota que llevan años surcando los mares. Ya os digo, unos auténticos piratas a quienes no les hacen falta la pata de palo, ni el parche, ni un loro sobre los hombros.

Episodio 163 : The Sound of My Old Record Player. Hoy: Ragazzo Solo, Ragazza Sola

2010-05-09T12:26:00.003+02:00

Corría el año 1969 y la discográfica de David Bowie, en un intento de que el artista inglés calara en la audiencia italiana, decidió publicar un single con la que se suponía debía ser una adaptación al italiano de su famoso "Space Oddity". Y digo se suponía, pues Bowie la grabó sin saber qué estaba cantando. Dando por hecho que era una adaptación, cuando en realidad se trataba de una letra completamente distinta que narra una historia de amor entre una pareja. Pasa por no informarse.

Años más tarde, la canción fue incluida en un recopilatorio titulado "Rare" publicado a finales de 1982. Un álbum que mi padre le regaló a mi hermano mayor por Reyes del 83. Bueno, en realidad su intención era regalarle otro disco que también vio la luz ese mismo año, el famoso “Thriller” de Michael Jackson. Pero por lo visto estaba agotado en todos lados. El tío de la tienda se lo vendió a mi progenitor, quien le creyó, como un disco similar al “Thriller“. Pasa por no informarse. De todos modos le hizo un favor pues a mi hermano, al igual que a mi, nos gustaba más Bowie. Y sin desprestigiar a Jackson, quien tiene cosas que me gustan. Que la última vez que abrí la boca casi se produce mi linchamiento. Al menos mi hermano se libró. No como yo.... un año más tarde me lo regaló por mi cumpleaños. Creo que lo hacía porque en realidad al que le gustaba la música de Michael era a él y trataba que por casa sonara algo distinto al Heavy Metal o demás sonidos rockeros y potentes a los que por aquel entonces estábamos enganchados. Un claro intento de que sus angelitos se volvieran normales.

Bueno, “Rare” recopilaba una serie de rarezas de las que en su mayoría sólo se habían publicado como caras b de diversos singles. El álbum no es de los más famosos de Bowie, pasó desapercibido y en todos los sitios siempre le puntúan bastante mal. Incluye temas como “Round and Round” (versión del “Around and Around“ de Chuck Berry), “Amsterdam” (versión de la canción de Jacques Brel), una increíble versión del "Holy, Holy" o “Helden” (versión del famoso “Heroes” con letra en alemán). Nunca ha sido reeditado en cd, por lo que supongo (y es un suponer) puede ser en un producto de coleccionismo. Por los buenos momentos que pasamos con el álbum (sobre todo al escuchar este "Ragazzo Solo, Ragazza Sola"), para mi es un disco deseado. Un día de estos se lo pido prestado a mi hermano y no se lo devuelvo.

Pues na´, ahí va la cancioncilla, incluida en la edición especial publicada a finales del año pasado que conmemora el 40 aniversario del “Space Oddity“.

La mia mente ha preso il volo
Un pensiero, uno solo
Io cammino mentre dorme la citta'

I suoi occhi nella notte
Fanali bianchi nella notte
Una voce che mi parla chi sara'?

Dimmi ragazzo solo dove vai,
Perche' tanto dolore?
Hai perduto senza dubbio un grande amore
Ma di amori e' tutta piena la citta'.....

No ragazza sola, no no no
Stavolta sei in errore
Non ho perso solamente un grande amore
Ieri sera ho perso tutto con lei

Ma lei
I colori della vita
Dei cieli blu
Una come lei non la trovero' mai piu

Ora ragazzo solo dove andrai
La notte e'un grande mare
Se ti serve la mia mano per nuotare
Grazie ma stasera io vorrei morire
Perche' sai negli occhi miei
C'e' un angelo, un angelo
Che ormai non vola piu' che
ormai non vola piu'
Che ormai non vola piu'

C'e' lei
I colori della vita
Dei cieli blu
Una come lei non la trovero' mai piu

Episodio 162: Love of Lesbian

2010-05-07T23:41:00.000+02:00

Qué tal cabezones!!!! Ya es viernes. Tenemos todo un finde por delante. Cuidadito no desparraméis mucho. Que luego pasa... lo que pasa.

Joder, escuchar a Love of Lesbian es un gustazo. Y una alegría . Una banda que tenia pendiente dedicarles una entrada. Y es que su último trabajo, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)" (2009) es de los que me gusta clasificar como peazo álbum de principio a fin. Planteado como una película, nos narra el amor y el desamor de una pareja durante un año de relación. Lleno de baladas, temas bailables, mucho sintetizador y donde una vez más las buenas letras que siempre caracterizan al grupo (unas serias, otras cachondas) unidas a la peculiar voz y modo de cantar de Santi Balmes te enganchan desde el principio. Quizá su trabajo mas serio. Lo que sonó y continua haciéndolo en mi reproductor.

No engañaré a nadie, descubrí a este grupo barcelonés con su cuarto álbum de estudio y primero que realizaban en castellano. Aquel sorprendente "Maniobras de escapismo" (2005). Hasta entonces desconocía de su existencia. Anteriormente se expresaban en inglés y un buen día decidieron romper la barrera idiomática, al igual que hicieron otros como Sidonie. Fue todo un acierto, creciendo en audiencia y fama. Normal, no nos engañemos, somos sin dudarlo uno de los países menos multilingües del planeta. Hablar un segundo idioma nos cuesta un triunfo y donde la inmensa mayoría a lo máximo que llegamos (yo el primero) es a hablar en inglis carrasquinglis.

Este año el grupo colgó en su página las partituras de algunas de sus canciones e invitaron a 1999 guitarristas, con el único requisito de inscribirse previamente, a tocar con ellos en un directo. El concierto al que llamaron "Tenemos un grupazo" se celebró el pasado 17 de abril en la Sala La Riviera de Madrid.

Me voy con "Club de fans de John Boy" otro tema movidito y cachondo del último trabajo, pa´ animar este comienzo del finde. Agur.

Episodio 161: Me tienen frito

2010-05-04T21:30:00.009+02:00

“Me tienes frito“ cantaban Muchachito Bombo Infierno en su álbum debut “Vamos que nos vamos” (2005). Me tienen frito, pero por otros motivos (aunque parte de la canción me sirve), es lo que pienso del Real Madrid de Baloncesto. Disculpen las molestias pero si no lo digo reviento. Y porque hoy hablaré un poquito de otras de mis pasiones: el baloncesto.

Este finde, al igual que muchos otros, estuve en Vistalegre viendo jugar a mi equipo. De nuevo, para más cachondeito de algunos, volvió a fallar en un partido donde no debía hacerlo y perdió ante un justito (tanto en equipo como en juego) Caja Laboral. Se jugaban la segunda posición de la fase regular y lo que conlleva: ni más ni menos que el factor cancha (en el caso de llegar) en las semifinales y final de los playoffs. Durante la temporada este equipo ha sido capaz de lo mejor y lo peor, una de cal y otra de arena, pero de momento ha fallado en los momentos decisivos. Como el desastroso último cuarto contra el Maccabi en la Euroliga cruzándonos con el Super-Barcelona y perdiendo una ocasión única de estar en la Final Four. Comentaba con amigos (Jose y Raul) cual es el problema del equipo. Ya se sabe, cada uno lleva un entrenador en su interior. Pasados unos días y viéndolo ahora más frío creo que quizá haga falta motivar al equipo con música, al igual que hace Guardiola con sus chicos.

En fin, no creo que Messina esté por la labor. También les comenté que en vez de despilfarrar el dinero en un montón de jugadores, visto lo que cuenta Messina con algunos, debería gastarse los cuartos en fichar a uno u dos jugones (como diría Montes) de esos que te resuelven un partido. Me preguntaron quienes y en ese momento no supe responder. Pero hoy, a falta de un Sabonis o un Tkachenko, tengo la respuesta. Creo que el Madrid debería fichar a esta jugadora serbia llamada Milica Dabovic.

En fin, no será un jugón pero es un pivón. Y estoy convencido que daría mucho juego interior (ese que últimamente brilla por su ausencia en el Madrid) y exterior . Y que narices, si por estar está incluso mejor que las animadoras del Madrid. Os lo aseguro. ¡¡Qué razón llevaba Barney (Como conocí a vuestra madre) cuando hablaba del efecto animadoras!!

Bueno, dejando a un lado el basket. Hablemos de música. Hoy he comenzado con Muchachito Bombo Infierno, banda que está de actualidad al publicar un nuevo trabajo titulado “Idas y Vueltas”. Todavía no he tenido ocasión de escuchar el disco, pero a bien seguro que debe ser la leche. Os dejo con el vídeo de “La Noche de Los Gatos”, primer single de este álbum.

PD: en cuanto tenga tiempo actualizo “Algunos discos que están sonando en mi reproductor“. Os aseguro que últimamente por él suena muy buena música. Joder, si hasta mi vecino me pregunta por lo que pongo.

Episodio 160: Sexo, drogas y micrófonos ocultos

2010-04-29T03:35:00.006+02:00

Así se titula el reportaje de Diego Manrique publicado en el periódico El País del pasado día 25 de abril donde cuenta como el FBI y otras ramas del Gobierno estadounidense investigaron a intérpretes de rock, folk o pop; tal y como narra el historiador italiano Mimmo Franzinelli en su reciente libro Rock & servizi segreti.
No es que venga a descubrir nada nuevo, pues de todos es sabido de lo que era capaces el gobierno, servicios secretos y la Comisión de Actividades Antiamericanas. No vamos a ponernos a hablar de su particular "caza de brujas". Aun así espero no olvidarme de pillar este libro si alguna vez lo editan en España.

Una de las partes del reportaje que me han resultado más graciosas (pero por las cosas que me dan por pensar) es este párrafo que pongo a continuación:

"Grace Slick, cantante de Jefferson Airplane, estudió con la hija de Richard Nixon; invitada a la Casa Blanca, se presentó con el activista Abbie Hoffman: planeaban deslizar LSD en la copa del presidente".

De haberse materializado estoy convencido que Nixon hubiese visto la luz y habría dimitido (pero por otros buenos motivos), no sin antes convertirse en hippie, legalizar ciertas drogas, retirar de la noche a la mañana las tropas de Vietnam y mandar celebrar por decreto presidencial un nuevo Verano del Amor y tener la oportunidad de vivirlo en sus propias carnes. Imaginarmelo con camisa de colores, pantalones de campana, una cinta en el pelo y una flor en cada oreja bailando flipado al ritmo de la música mientras exclama el famoso ¡haz el amor y no la guerra! .... me parto. ¡Una pena que no pudieran llevar a cabo el plan!.

Claro, también cabe la posibilidad de que le hubiese dado un mal viaje, pero no creo que fuera tan chungo como el que tuvo al contratar a ciertos colaboradores responsables de las escuchas, espionaje, sabotaje (y el escándalo que suposo) en la Sede Central del Partido Demócrata.

Episodio 159: Viernes noche con The Sweet Vandals

2010-04-27T21:20:00.002+02:00

José "Yusepe" Herranz (Guitarra), Santi "Sweetfingers" Martín (Bajo), Javier "Skunk" Gómez (Batería)

Viernes noche… aunque la semana ha sido larga, dura y esté hecho un asquito, no quiero desaprovechar la ocasión de ver a una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos y que se prolija poco por aquí. Además, hace algo más de tres semanas perdí otra ocasión de verles en el Groovadelia Festival celebrado en la Sala El Sol. Bueno, en realidad me perdí tres increíbles noches de música negra Made in Spain. La que más me dolió fue la primera, pues actuaba Speak Low, una banda que por uno u otro motivo todavía no he tenido ocasión de ver en directo. Y eso que tenía un pase. Claro, sería mejor no hablar de mis conciertos perdidos. Sólo recordar que me quedé sin entrada y con las ganas de asistir al concierto del pasado día 10 de los venezolanos Amigos Invisibles en la Sala Heineken, me revuelve el cuerpo. Me ahogo, siento que tengo algo clavado. Esta sensación se agudiza al recordar que la última vez que nos visitaron fue hace al menos ….6-7 años!!!. Aunque si me lo hacen jurar diría que fue hace más. ¿Tendré que esperar otro tanto para verles de nuevo por aquí? De ser así ….. Maldita sea mi suerte!!.

Lo dicho, aunque ya he disfrutado del directo de la banda de esta noche, no deseo que mi lista de conciertos perdidos continúe incrementándose. Me monto en el coche y pongo rumbo al centro de Madrid. Mi destino: Tempo Club. Me espera una nueva cita con The Sweet Vandals. De camino pillo un atasco (como no). De tanto arranca y para, al pisar el embrague se me monta el gemelo. ¿Será que me hago mayor? ¿o quizá el no haber parado durante toda la semana con los preparativos de los distintos eventos y exposición por el día del libro que me han tenido estos cinco días casi todo el tiempo de pie?. Pienso que está bien que la gente lea y se culturice … aunque sea a costa de mi dolor de piernas. Pienso que sería mejor dar media vuelta, irme a casita y meterme en la cama.. Pero por otro lado sé que el esfuerzo merecerá la pena, pues The Sweet Vandals son un grupo actualmente en plena forma y con un potente e increíble directo.

Mayka Edjo (voz) sale a escena

Una vez en el interior de la sala, con una cerveza en la mano y con el grupo en el escenario, noto como todos los males se me pasan. Porque lo tengo claro: he venido a disfrutar y a bailar con una buena sesión de música soul/funk incendiaria. Y no estoy dispuesto a que nadie me lo fastidie. Y a Dios pongo por testigo (o en su defecto a todos los asistentes) que lo conseguí. Pues ni los cuatro individuos situados en las primeras filas que no pararon de hablar durante más de la mitad del concierto (contándose verdaderas chorradas) consiguieron aguarme la fiesta. ¡Qué falta de respeto!. ¿Por qué hay cierta gente que acude a los conciertos a hablar entre ellos en vez de presenciar y disfrutar con la actuación?. Me parece una desconsideración hacia el resto del público y sobre todo hacia los músicos. ¿O es que cuando van al cine o teatro hacen lo mismo?. En fin, no sé,. Pero aseguro que Mayka de vez en cuando los miraba y creo que en su interior se hacia la misma pregunta que yo: ¿a qué narices habrán venido estos cuatro?.

No paré ni un solo momento. Ni con las más lentas. Y todo ello gracias a The Sweet Vandals. No me extraña que no sea la primera vez que aparecen por el Callejón. Y siempre me faltan calificativos para hablar de un grupo que en directo suenan muy, pero que muy bien. ¿Cómo lo consiguen?. Pues grabando por el método tradicional, es decir con instrumentos y amplificadores antiguos, tocando todos en directo, con pocos micros y pistas y sin editar digitalmente. De ese modo consiguen sonar lo más natural posible, logrando trasladar a sus directos el mismo sonido reproducido en sus discos. Sin trampa ni cartón. A todo esto hay que sumar la increíble voz, que nunca me cansaré de alabar, de Mayka (¡Viva la madre que te parió!). Con su música son capaces de hacer bailar a un muerto. Una fiesta, os lo aseguro.

José "Yusepe" Herranz (Guitarra)

José "Yusepe" Herranz (Guitarra), Santi "Sweetfingers" Martín (Bajo), Santi " Diamond" Vallejo (Hammond)

En un concierto que no sé ni lo que duró (no miré el reloj en ningún momento) repasaron buena parte de los temas incluidos en sus dos discos: The Sweet Vandals (2007) y Love Lite (2009). También sonaron canciones nuevas que andan probando y viendo cómo reacciona el personal con ellas. Canciones que irán incluidas, como me confirmaron Mayka y Javi tras acabar el concierto, en el que será su tercer y último trabajo de los que tienen firmados con Unique Records. Un nuevo trabajo que en breve comenzarán a grabar y verá la luz a comienzos del año que viene.

Regresé a casa a eso de las …. tantas de la mañana. A día de hoy continúo con dolor de pies. Pero como se suele decir: ¡¡que me quiten lo bailao!!

Por último agradecer, dado que me fui sin hacerlo, a Tempo Club su comprensión, por dejarnos acceder a la sala unos minutos antes de abrir las puertas y a ese taburete que hacen de este local uno de los pocos a los que Susa se atreve a ir. Pequeño Club que suele ofrecer una gran programación. Gracias.

Fotos realizadas por Susa. Yo me dediqué a bailar y desparramar!!!

Episodio 158: Hola a todo el Mundo

2010-04-27T07:47:00.004+02:00

Bajo este particular nombre prestado de un poema de Walt Whitman, también conocidos como HATEM, se esconde una banda que está dando mucho que hablar dentro del panorama independiente español. Escuchar su disco mientras obsevas esa estética, a medio camino entre una comuna hippie y personajes sacados del siglo XIX o principios del XX (con la que alguno me recuerda a un amish); les convierten en el típico grupo que si desconoces de donde son... lo primero en exclamar es un: ¡¡¡ qué son de Madrid!!!.

En el 2007 grabaron su primera maqueta e iniciaron una serie de conciertos con los que la revista Mondo Sonoro los consideró una de las mejores bandas madrileñas debutantes. El pasado mes de marzo lanzaron al mercado su primer larga duración, de título homónimo y autoeditado en su propio sello (HATEM Prayer Team) de cuya distribución se encarga PopStock!. El álbum me ha gustado desde la primera vez que lo pinché en mi reproductor. Y gana puntos con nuevas escuchas, pues reconozco que cada vez me gusta más. Resulta imposible no caer rendido ante tan bonitas composiciones llenas de innumerables encantos. Composiciones largas y reposadas, con bellas melodías folkies repletas de infinitas sonoridades y excelentes juegos vocales. Muy buen disco (si señor!!) con el que muchos auguran una gran carrera. Me queda la duda de si serán capaces de transportar al escenario (a ver como suenan) tan apetecible propuesta que se agradece infinitamente en nuestro panorama nacional. Por lo que he leído por ahí aseguran que si. El próximo cinco de mayo, Sala El Sol, tendremos una oportunidad para confirmarlo y salir de dudas.
Lo dicho: Hola. Pero Hola a todo el mundo.

Episodio 157: Guru

2010-04-23T08:44:00.001+02:00

"Ex girl to next girl". Álbum Daily Operation (1992) de Gang Starr.

Triste noticia, el cantante de rap Keith Elam, más conocido como Guru, falleció el pasado lunes 19 de abril a las 43 años de edad a causa de un cáncer que le mantenía en coma desde el mes de febrero. Se ha ido uno de los grandes .
Particularmente era uno de los artistas que mas me gustaban del género. Tengo por casa buena parte de su discografía.

Experimentó e innovó como nadie el estilo, fusionando Hip-Hop y Jazz con su particular manera de rapear y unas letras de fuerte contenido social. Alcanzó el éxito junto a Dj Premier en el famoso dúo llamado Gang Starr, banda mítica e indispensable de la década de los 90. Sus álbumes "Step in the Arena" (1991) y "Daily Operation" (1992) son dos obras maestras del rap, dos clásicos que continúan manteniéndose imperecederos a lo largo del tiempo.
Disuelto el dúo Guru emprendió su carrera en solitario publicando el primer volumen de la serie titulada "Jazzmatazz"(1993) con el subtitulo de : An experimental fusion of Hip-Hop and Jazz. Un discazo aclamado por la crítica, sin duda alguna el mejor de todos los que editó con este titulo y que contó con infinidad de colaboraciones (Donald Byrd, Roy Ayers, Carleen Anderson, N´Dea Davenport…).

Guru feat Donald Byrd: Loungin´ . Álbum Jazzmatazz Vol 1 (1993).

Los dos siguientes volúmenes de la serie, "The New Reality" (1995) y "Streetsoul" (2000) son también muy recomendables y donde de nuevo, al igual que todos los que formaron la serie, la nómina de artistas llamados a colaborar fue impresionante (Erykah Badu, Amel Larrieux, Herbie Hancock, Jamiroquai, Chaka Khan….).
Sinceramente, a partir de aquí sus trabajos bajaron bastante de nivel y poco a poco dejó de interesarme un artista que en su primera etapa me tuvo fascinado. La cosa se materializó en el 2007, tras publicar un volumen 4 de la serie Jazzmatazz que particularmente, y al igual que anteriores trabajos como "Balhead slick & da click" (2001) o "Version 7.0: the streets scriptures" (2005), me resultó bastante decepcionante. Sus últimos trabajo fueron “The best of Guru´s Jazzmatazz” (2008) y “Guru 8.0: Lost and found” (2009). Su última gira por España fue en noviembre del año pasado donde visitó Bilbao, Madrid y Barcelona.

Me despediré con un tema más movidito, el excelente "It’s gettin hectic" de The Brand New Heavies que contó con la colaboración de Guru e incluido en ese peazo álbum titulado Heavy Rhyme Experience Vol.1 (1992), donde la banda británica fusionaban de un modo muy acertado acid-jazz y rap.

The Brand New Heavies feat Guru: "It’s gettin hectic ". Del álbum Heavy Rhyme Experience Vol.1 (1992)

Episodio 156: Leave

2010-04-21T21:30:00.004+02:00

Vamos con la que ha sido la canción del día. Un temazo incluido en el álbum "New Adventures In Hi-Fi" (1996) de R.E.M. El disco se publicó tras la accidentada gira de "Monster"(1994) en la que se vieron afectados por diversos problemas de salud, obligándoles a cancelar varios conciertos. Como el aneurisma cerebral que sufrió el batería Bill Bery durante una actuación y que a punto estuvo de costarle la vida. De hecho "New Adventures in Hi-Fi" es el último trabajo donde se puede escuchar a la formación original de R.E.M, pues tras su publicación Bill decidió abandonar la banda.
Con este álbum los de Athens no lograron el éxito y ventas como en anteriores trabajos. Y aunque estaba lleno de estupendas canciones ("How the west was won and where it got us", "The wake up bomb", "New Test leper" o "E-Bow letter" (con la colaboración de Patti Smith)) llegó incluso a pasar algo desapercibido.
Esta rara e impactante canción titulada "Leave", cuya letra cantada por Stipe y arropada por un contundente sonido creado por ese loop electrónico que se repite a lo largo de todo el tema, es una de mis favoritas del disco y de la banda. Dura siete minutos (la más larga del grupo). Se incluyó en la banda sonora de la película "Una historia diferente (A life less ordinary)" y curiosamente no fue uno de los single del álbum.

Os dejo con un temazo que siempre me transporta a tiempos mejores. Una canción que comienza lenta pero que al minuto se convierte en un trallazo.

Recomendación: subir el volumen a tope.

Nothing could be bring me closer
Nothing could be bring me near
Where is the road I follow?
to leave, leave

It's under, under, under my feet
The sea spread out there before me
where do I go where the land touches the sea
There is my trust in what I believe

(chorus)
That's what keeps me,
That's what keeps me,
That's what keeps me down,
To leave it, leave it,
Leave it all behind

Shifting the dream
Nothing could bring me further from my old time
Shifting the dream
It's charging the scene
I know where I marked the signs
I Suffer the dreams of a world gone mad
I like it like that and I know it

I know it well, ugly and sweet
That temper madness with an even extreme

That's what keeps me
That's what keeps me
That's what keeps me down
I say that I'm a bantam lightweight
I say that I'm a phantom airplane
That never left the ground

Lift me, lift me,
I attain my dream
I lost myself, I lost the
Heartache calling me
I lost myself in sorrow
I lost myself in pain
I lost myself in clarity,
Memory, leave, leave

lift my hands, my eyes are still
I walk into the scene
lift myself in a different place
just Leavin'

I longed for this to take me,
I longed for my release
I waited for the callin'
To leave, leave

Leave, leave
Leavin', leavin'
Leavin', leave

Episodio 155: ¡Pa´ pegarse un tiro!

2010-04-17T21:30:00.007+02:00

O pa´ pegárselo a alguien!!!!

Es lo primero que pienso cada vez que ojeo la lista de los álbumes más vendidos en España. Repasemos la lista del Top Ten de la última semana que elabora Promusicae (hasta hace unos días el número 1 era ocupado por un canoso y entrado en años Sergio Dalma).

1. Mago de Oz: Gaia III…
2. Sergio Dalma: Trece
3. Ismael Serrano: Acuerdate de mi
4. Serrat: Hijo de la luz…
5. Miguel Bosé: Cardio
6. Selena Gómez & The Scene: Kiss & tell
7. Madonna: Sticky and sweet
8. Bustamante: A contracorriente
9. Estopa: X Aniversarium
10: The Black Eyed Peas: The E.N.D.

Yo, al ver esta lista y darme cuenta en qué se gasta el españolito medio sus cuartos, lo primero que exclamo es algo parecido a aquello que Asterix y Obelix le soltaban a los romanos: “Estamos locos los españolitos”. Aparte de sentirme plenamente como un ciudadano de esa aldea gala que “se resiste todavía y siempre al invasor”. La verdad, si muchos de los que aparecen aquí tuvieran que vivir de mí …… se morirían de hambre. No sólo ocurre aquí en España, si te pones a ojear las listas americanas, inglesas... es para mear y no echar gota.

¡Pa´ pegarse otro tiro, o pa´ pegárselo a la bella (que ni con esas se libraría) Allison!, fue lo primero que pensé al escuchar el último trabajo de Goldfrapp. Un álbum que tentado estuve de tirarlo a la papelera. Y por no hacerlo, resulta que se ha convertido en uno de los discos más escuchado últimamente, pues a Susa le ha gustado y cada vez que tiene ocasión y me descuido, me lo enchufa. Y a costa de tanto escucharlo resulta que al final me asombro al canturrear y mover el culo con alguna que otra canción de este mediocre álbum. Lo digo pues sé que esta banda, si se aleja de los cánones comerciales y bailables, son capaces de regalarte estupendos discos como su álbum debut "Felt mountain" (2000) (una obra de arte, os lo aseguro), o "Seven tree" (2008). Y no este último trabajo lleno de sonidos ochenteros y facilones, aunque ellos lo nieguen, de Head First (2010).

Episodio 154: The sound of my Old Record Player. Hoy: Susie Q

2010-04-17T16:03:00.002+02:00

Joder!! Cuanto tiempo sin traer canciones viejunas que sonaban en mi antiguo tocadiscos. La de hoy es todo un himno del rock y ha sido versionada por multitud de artistas. Me acompaña y la canto (continúo haciéndolo, muchos saben el por qué) desde que tengo uso de razón. El tema fue compuesto por Dale Hawkins en 1957 convirtiéndose rápidamente en todo un hit. El artista falleció el pasado 13 de febrero a causa de un cáncer de colon.

Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q, baby I love you, Susie Q.

I like the way you walk,
I like the way you talk,
I like the way you walk, I like the way you talk, Susie Q.

You say that you'll be true,
You say that you'll be true,
You say that you'll be true, baby I love you, Susie Q.

You say that you'll be mine,
You say that you'll be mine,
You say that you'll be mine, baby all the time, Susie Q.

Oh Susie Q,
Oh Susie Q,
Oh Susie Q baby I love you, Susie Q.

I like the way you walk,
I like the way you talk,
I like the way you walk, I like the way you talk, Susie Q

Curiosidades:
Según he podido leer en el Rockdelux de este mes el artista Dale Hawkins, por problemas en el registro de la autoría, no recibió ni un duro en conceptos de derechos hasta el año 1985. Impresionante si tenemos en cuenta la cantidad de grupos que la han versionado y el éxito que alcanzaron con ella (Rolling Stones, Creedence Clearwater Revival, Carl Perkins.....).
El Rock and Roll Hall Of Fame la considera una de las quinientas canciones que dieron forma al género.
Al parecer, está basada en un curioso baile de la década de los años treinta. Y ahí va otra curiosidad, pues buscando algo al respecto me he topado con una bailarina de Pole Dance (barra americana) llamada Miss Suzie Q (que por lo visto está considerada una de las mejores y realiza giras por todo el mundo).
Fue versionada por un grupo llamado Flash Cadillacs en la película Apocalypse Now, la escena en que las chicas Playboy bajan de un helicóptero y bailan para los soldados.
Aunque nada tenga que ver con la canción, Suzi Quatro, también conocida como Suzi Q o Suzy Q, era el nombre de una cantante y bajista que cosechó sus mejores éxitos en las decadas de los 70-80.
Una línea de ferrocarril de NY es conocida con el apodo de Susie Q.
Parece ser que Susie Q es el nombre de un pastelito de crema (ay oma que rico!!)

Os dejo con la clásica versión, la primera vez que escuché este tema fue ésta, de Creedence Clearwater Revival que apareció en su homónimo álbum debut de 1969.

Episodio 153: Cosas que los nietos deberían saber

2010-04-16T19:03:00.004+02:00

Prizefighter, del álbum Hombre Lobo (2009). El titulo en español era una disculpa por no haber girado últimamente por España.

Acabo de leerme Cosas que los nietos deberían saber, autobiografía musical del cantante y compositor Mark Oliver Everett, más conocido como EELS, Mr.E o sencillamente E. Poco puedo decir de este artista que no se sepa ya. En internet encontarás un montón de información donde te lo contarán mejor que yo. Tan solo decir que si no le conoces.... estás tardando en hacerte con una discografía que desde el CdR recomiendo a todo el mundo!!!!. Pero cuidadito, sus trabajos son muy dispares, lo mismo que sus conciertos, donde a veces te parecerá "La Hostia Santa" y otras un producto gafapasta infumable. Genio y freak suelen ir de la mano. No digan que no les avisé. Sus últimos trabajos publicados con apenas ocho meses de diferencia son dos estupendos discos llenos de grandes canciones: Hombre Lobo (2009) y End Times (2010).

El libro, "catalogado por Rodrigo Fresán "como el mejor libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie pero lo consigue casi sin proponérselo", me ha gustado, enganchado y lo he leído de un tirón. En apenas 200 páginas Mr. E nos cuenta su vida. Su infancia, su excéntrica familia, como comenzó en el mundo de la música y continúa en él sin venderse..... Y esto último es bien cierto, porque si algo ha caracterizado a este artista a lo largo de su carrera es que siempre se ha mantenido fiel a sus principios, hasta el extremo de no publicar un trabajo si la discografica le proponía cambios. Una vida marcada por las desgracias personales (véase el epígrafe dedicado a ello en Wikipedia) y como la música le ayudó a exteriorizarlas y sobreponerse a todas ellas (siempre ha existido una estrecha relación entre su música y su vida). Y aunque todos sabemos que esta corta vida no es nada facil y te va a dar muchos palos de los que saldrás más fuerte, me ha gustado la manera de contarlo. Y he aquí donde reside buena parte del encanto de este libro, pues lo hace de un modo sencillo, sin resultar pedante y sobre todo con mucho humor (imprescindible en esta vida). Aparte de estar repleto de referencias y anécdotas musicales. Recomendable lectura.

Un fragmento del libro donde narra como sus padres decidieron educarle a él y a su hermana y con el que en cierta manera me siento algo identificado, pues quizá aquí se encuentre una de las causas (la casi ausencia de normas) que hizo que todo el mundo opinara que de pequeño era una persona madura y responsable; y sin embargo ahora de adulto no paren de decirme que “soy como un niño”:

"De nosotros se esperaba que aprendiésemos a hacer las cosas por las malas: haciéndolas. Evidentemente todos sabemos ahora que esa es una idea de locos, una muy mala idea. Los niños necesitan que les pongan algún límite. Un exceso de reglas no es bueno, pero la ausencia total de reglas también tiene tela. Si a los niños no les dejan ser niños, se convierten en pequeños adultos durante su infancia... y en adultos aniñados de mayores. Ha de ser al revés."

"Things The Grandchildren Should Know", último corte que se incluía en su doble álbum Blinking Lights and Other Revelations (2005) .

Desde hace tiempo luce una barba al mas puro estilo ZZTOP. Así que para terminar ahí van10 cosas sobre la barba del cantante de EELS, escritas por él mismo y que aparecen en el banner del libro:

1. Es real.
2. Para dormir prefiere colocarla por fuera de la manta, no por dentro, como se creía hasta ahora por culpa de ciertos rumores en Internet.
3. Es tan suave como la barba de un niño.
4. Hay seis dibujos de esa barba en el booklet de su aclamado y excelente disco Hombre lobo.
5. Ocasionalmente se la pilla con la cremallera de su chaqueta, lo cual suele ser altamente doloroso.
6. Nunca se ha quemado ni prendido fuego encendiéndose un puro.
7. Pasma Lakshmi, famosa modelo y actriz, se acojonó al comprobar que no podía ver el final de sus dedos a través de ella durante la grabación del videoclip de That Look You Give that Guy.
8. la podrás ver en su mejor estado en días de altísima humedad.
9. Le gusta cubrirla con un gorro de ducha cuando no quiere que se moje. Para que se aguante, se coloca el gorro alrededor de las orejas, hacia abajo.
10. En contra de la opinión popular, vuelve locas a las mujeres.

Unhinged, del álbum End Times (2010).

Episodio 152 : How you like me now?

2010-04-12T08:15:00.004+02:00

Oh no. Not you again!! es el primer corte del nuevo trabajo de la banda inglesa The Heavy. Un trallazo garagero de apenas dos minutos que espero haya servido para quitaros las legañas, captar toda vuestra atención y haberos puesto a mover los pies. The house that dirt built, producido por Jim Abiss (Kasabian, Artic Monkeys), es una locura de sonidos que a veces suena fuerte, potente, sucio y con el Swaby (peazo voz la que tiene) y compañía deberían llegar a lo más alto y comerse el mundo. El álbum tiene de todo: blues, rock, garage, soul, reggae.... dando como resultado un estupendo cóctel en el que con cada sorbo te da la impresión de estar degustando a un grupo distinto.

Bueno, os dejo con dos temas más (de mis preferidos) de este nuevo trabajo que últimamente suena mucho en mi reproductor:
Short Change Hero, una canción de la que estoy convencido que si empiezan a pincharla en las radios alcanzará el éxito que en su día tuvo Crazy de Gnarls Barkley. Juzgar vosotros mismos.

How you like me now? es un tema soulero que no me canso de escuchar donde la guitarra y esos vientos me gustan a rabiar. Buscando el vídeo de la canción me he encontrado con una actuación de la banda en el programa de David Letterman donde el tema es interpretado en directo y cuenta con la participación de The Dap Kings, banda que ha tocado por ejemplo junto a Amy Winehouse y que normalmente acompaña a la grandísima Sharon Jones. Esta última acaba de publicar con ellos un nuevo y buenísimo trabajo que sin duda alguna pondré uno de estos días por aquí.

¿Os ha gustado y os habéis quedado con ganas de más?...Pues haceros con el disco, que está lleno de muy buenas canciones. Esto es solo un aperitivo.

Episodio 151: You are "Sax Machine"

2010-04-10T20:30:00.006+02:00

No pude contenerme y en pleno éxtasis fue lo que le solté anoche al Sr. Maceo Parker (quien me regaló una sonrisa) durante el espectacular concierto que él y su peazo banda ofrecieron anoche en la Sala Joy Eslava de Madrid.

¿Cómo describir lo vivido anoche?. No sé, pero trataré de resumirlo: felicidad, alegría, satisfacción... se reflejaban en mi cara con una enorme sonrisa de oreja a oreja durante la hora cuarenta y cinco minutos que duró el show y donde no paré de bailar en todo momento. Una felicidad que a punto estuvo de no materializarse por varios motivos:

- Hasta ayer y por diversos problemas no sabía si iba poder asistir a un concierto del que me moría de ganas por ir.
-Porque después de hacerme con una entrada, cuando íbamos a acceder a la sala, a muchos nos prohibieron el paso momentáneamente alegando problemas en la venta de localidades con Entradas.com. No sabían o no querían decirnos de que se trataba y con cuentagotas fueron comunicando que se debía a algo así como que Entradas.com no estaba autorizado a venderlas o habían vendido más de la cuenta. Un problema que por las explicaciones dadas consistía en llegar a un acuerdo económico entre el promotor del concierto y los responsables de esta página. Un centenar de personas que habíamos comprado las entradas a través de este portal esperábamos en la puerta a que se solucionara un problema ajeno a nosotros. Cuando ya creíamos que tendríamos que llamar a la policía para interponer una denuncia, a falta de 15 minutos de comenzar el concierto, se nos permitió la entrada.

Pasado el mal trago respiré aliviado con una idea clara en la cabeza: pasármelo como un enano. Y lo logré, gracias al funk y groove de Maceo. Gracias a esa fórmula descrita por él mismo como 98% de funk y 2% de jazz. El de Carolina demostró con su virtuosismo con el saxo y su saber estar sobre el escenario el porqué está considerado como uno de los mejores del género. Cualquiera diría que este hombre tiene 67 castañas. Qué vitalidad y energía tiene el jodío!!. Encima el escenario disfruta y eso siempre se nota y se transmite al público. Pero el saxofonista no estaba solo sobre el escenario. Le acompañaba una espectacular banda de ocho músicos provenientes de NY y Carolina. Una banda que aunque por momentos parezca que la cosa no va con ellos hay que decir, en honor a la verdad, que suenan de puta madre. Dos voces: una femenina y otra masculina (su propio hijo) a los coros; un bajista que por su tamaño parece Don Pimpón y que con el batería marcan el ritmo; un teclista de aspecto parecido a Denis Hopper; una pequeña sección de vientos formada por un trompeta y trombón que hicieron las delicias del público junto a un guitarra capaz de arrancar con sus espectaculares acordes un funk sucio y potente. Lo dicho, anoche con Maceo y su banda muchos disfrutamos (y de lo lindo). La única pega: fue corto. Dicen que suele dar shows de alrededor de tres horas. Anoche se quedó en 1 hora 45 minutos. Imagino que fue la sala, deseosos de abrir la discoteca, quien le marcó un horario.

Episodio 150: Randa And The Soul Kingdom

2010-03-18T12:14:00.007+01:00

Qué pasa people!!!!. Hoy es.... viernes.!!! Ya queda menos para salir del curro y disfrutar de estos tres días de descanso. Qué alegría!!. Y para celebrarlo me pongo el disco de esta banda australiana. Nada mejor que un poquito de funk y soul. Este país cuenta con algunas de las mejores bandas dedicadas al género (The Bamboos, Cookin´On 3 Burners,...). O como Randa And The Soul Kingdom y su álbum debut. Un trabajo editado por Freestyle Records lleno de sonidos bailables como este Not Gonna Let You.
Y es que, aunque todavía estoy físicamente en el trabajo mi cabeza ya anda fuera de él.

Episodio 149: La Llorona

2010-03-13T14:11:00.003+01:00

Corto Hasta los huesos (René Castillo, 2001). Canta Eugenia León,

La Llorona es un personaje legendario originario de México. Posteriormente se difundió a otros países Hispanoamericanos, convirtiéndose en una de las leyendas más conocidas.
Cuenta la leyenda que a media noche (sobre todo con luna) los vecinos de Ciudad de México se despertaban sobresaltados por los gemidos y tristes llantos emitidos por una mujer. La mujer vestía de un blanco espectral, deambulaba por la ciudad con su penetrante y agudo lamento, turbando con su gritos y llantos a todo el que la escuchaba y desaparecía en las aguas del lago Texcoco. .

Lila Downs. La Llorona.Álbum Border/La Linea (2001).

Como todas las leyendas son varias las historias surgidas en torno a La Llorona, circulando diversas opiniones tanto a la época en que surgió como quién era esta mujer y a que se debía su angustioso llanto.
La Llorona tiene sus raíces en la mitología de los antiguos mexicanos. La diosa Cihuacóatl (primera mujer en dar a luz) aparecía con unos atavíos blancos, de noche voceaba y bramaba al aire. Cuenta la tradición que abandonó a su hijo (Mixcóalt) y que regresa frecuentemente para llorarle. Según la leyenda Cihualcóatl fue la mujer que se apareció en la sexta de las ocho señales con que se anunció la conquista de los españoles: "de noche se oyeron voces de una mujer angustiada, llorando exclamaba ¡Oh, hijos míos!, ¿dónde os llevaré para que no os acabéis de perder?".
También se cuenta que La Llorona es Doña Marina (La Malinche), quién venía desde el otro mundo para penar y llorar por haber traicionado a los indios durante la conquista de los españoles.

La leyenda se generalizó en muchos lugares del país, estando presente en todos los pueblos y ciudades, transformándola y adaptándola. Es una joven enamorada que había muerto en vísperas de casarse; o una mujer muerta cuando su marido no estaba que regresaba para darle a este el último beso que no le dió; o una viuda que veía llorar a sus pobres huérfanos..... incluso una mujer que atraía a los hombres convirtiéndoles en roca con sus besos. La más popular: una mujer indígena asesina a sus hijos por un desengaño amoroso con un caballero español. Enloquecida mató a sus hijos ahogándolos en el río y suicidándose después. Su fantasma pena por ello y en sus gritos se la oye decir:¡Ay mis hijos!.

La Llorona. Beirut. Álbum March of the Zapotec (2009).

En definitiva, son muchas las leyendas e historias como los significados que se pueden sacar de las distintas versiones de La Llorona. Factores mitológicos, históricos, psicológicos..... pero la mayoría tienen en común el ser o partir de una historia de amor. Una historia de amor trágica y con venganzas.

Dejando a un lado leyendas, supersticiones.... La Llorona es una de las canciones más conocidas y representantivas del folklore méxicano. Se desconoce su autoría. Su letra es una historia de amor y dolor. Y al igual que la leyenda tiene varias versiones que dependiendo del caso es más o menos extensa. Ha sido interpretada por muchos y diversos artistas, dejando cada uno su particular huella. Chavela Vargas, Joan Baez, José Alfredo Jiménez, Eugenia León, Lucha Villa, Susana Harp, Depedro, Vaya con Dios,.... hasta Raphael. Otros (Beirut o Mago de Oz) basándose en ella han compuesto nuevas canciones completamente distintas al original; como este twist titulado La Llorona loca.

Tenía mucho donde elegir, pero me despediré con Lhasa de Sela, La Llorona. La artista falleció el pasado enero a causa de un cancer. De madre estadounidense y padre mexicano pasó su infancia junto a sus tres hermanas recorriendo las carreteras de ambos países dentro de un autobus escolar que además del medio de locomoción era el hogar de la familia. Creció escuchando a Billie Hollyday, Chavela Vargas, Violeta Parra,...
Nos deja tres trabajos llenos de folk, música méxicana, rock, .... La Llorona (1997) es el título de su primer álbum, al que siguieron The Living Road (2003) y Lasha (2009). Curiosamente aunque la canción daba título al álbum no fue incluida en el disco.

Episodio 148: Koop

2010-03-09T10:01:00.003+01:00

El 16 de marzo Koop (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) publicarán nuevo trabajo (Coup de Grace, 1997-2007). A falta de temas nuevos el dúo sueco edita un disco de grandes éxitos del que puedo asegurar no me voy a comprar. Y no por qué el grupo no me guste. Hablamos de uno de los grupos considerados más importantes del jazz electrónico. Y unos de mis favoritos. Tengo en mi poder toda su discografía, por eso puedo decir que prescindiré de un recopilatorio que no me mostrará nada nuevo.
La ocasión es perfecta para recomendar a un grupo, cuya pequeña discografía (Sons of Koop 1997, Watlz for Koop 2001, Koop Islands 2006) es altamente recomendable. Su música es un easy listening de agradable, disfrutable y fácil escucha. Apto para todos los oídos.
Su segundo álbum de estudio está considerado como uno de los mejores del género. Disco del año para Gilles Peterson y del que se publicó un álbum con remezclas (Watlz for Koop. Alternative takes, 2003) a cargo de gente como Nicola Conte, Rima. Madrid de Los Austrias & Dorfmeister...
La recopilación es perfecta si desconoces al grupo. Idónea para conocer a Koop como para iniciarse y adentrarse en el género. Once bonitas canciones, 9 de ellas de sus dos últimos trabajos (los mejores y más accesibles), que espero hagan las delicias de much@s de vosotr@s.

Episodio 147: Kiss the sky

2010-03-08T13:04:00.005+01:00

I hold my head up just enough to see the sky
And when we go we won't go slow we'll put up such a fight
When they fade into the dust and into ash
But all the children know for sure this pain will surely pass
Strong and wise and you are love
And when the tide it comes you will float above of
And you will be one day exactly what you are
Just keep your head held high
Kiss your fist and touch the sky

Too late to keep the world from dying -it's not
Too late to spread the love you have
One day when we are ready for crying
One day I know that we'll be there little girl

Too late

The sound we hear it is our hearts they are in time
They're marching clear and swift the beat forever in our minds
It gives us hope, it gives us strength, you know, to carry on
Keep fighting till the end and past the end you will be strong

Too late to keep the world from dying -It's not
Too late to spread the love you share
One day, whooo hooo
We'll all be there, yeah
Yes we will

Kiss the sky feat Nino Moschella, del álbum Voices And Choices (2007)

Episodio 146: Me van a faltar chinchetas

2010-03-07T21:11:00.003+01:00

Me encanta. Por la naturalidad y simpatía de esta chica. Por Dios, hagan el favor de darla más chinchetas!!. Qué falta de previsión!!.
Supera a las siete zonas erógenas que Rachel y Mónica mostraron a Chandler en Friends. Está claro: las españolas tienen más zonas erógenas que las americanas!!.

Episodio 145: Algunas Cosillas

2010-03-05T11:31:00.011+01:00

Joder, si yo tengo un blog. Eso si, olvidado. Pero lo tengo.

Bueno algunas cosillas que en la última semana me he quedado con ganas de contar y no he podido hacerlo.

Lo primero: Un anuncio que ví hace unos días. No sé si comprarme este bar de copas. Joder, un bar de copas ya montado con el nombre y todo. Lo de la buena clientela ya veremos. Excelente ubicación? .... joder, si está en Alcazar de San Juan. Se admiten sugerencias.

La verdad, siempre he querido montar uno. O una discoteca. De hecho era una de mis máximas aspiraciones en la vida. Concretamente la segunda, la primera era formar un grupo de rock. Decir que ambas aspiraciones estuvieron a punto de realizarse. Lo del bar de copas llegamos a estudiarlo. Y visitar un par de ellos que se traspasaban. Pero al final nos rajamos. Con lo del grupo de música llegamos más lejos. Nos compramos lo instrumentos, nos apuntamos a clases...... y a los dos meses tuvimos que disolver el grupo por discrepancias externas. Concretamente con el padre de un colega. Entre otras cosas porque cada vez que quedábamos para practicar en realidad lo hacíamos para emborracharnos. Y lo haciamos a costa de bebernos el vodka del pobre hombre. Se cansó de ello, prohibiéndonos entrar en su casa. Llegados a este punto pasamos a emborracharnos en la calle. Pero ya no llevabamos los instrumentos. Pesaban mucho.
Decir que teníamos buenas actitudes para ser estrellas de rock: rebeldía (más cuando estabamos borrachos), mucho que decir y reivindicar (más cuando estabamos borrachos), pose y planta (más cuando estabamos borrachos). Hasta malos rollos internos (más cuando estabamos borrachos)..... Vamos, como cualquier buena estrella del rock que se precie. Pero nos faltaba lo más importante, tocar al menos la escala musical. Y hacerlo sin errores.... eso hubiese sido la leche!! Con el paso de los años me he dado cuenta que este último requisito no era (ni es) indispensable y necesario para llegar a triunfar en el mundo de la música. Basta con ojear la lista de los 40 Principales (o muchas otras) para confirmar lo que digo. En ellas se pueden apreciar que muchos de los que aparecen son como yo. No tienen ni puñetera idea de música.

Y hablando de listas. En el número de febrero del Rolling Stone incluyeron un especial con lo mejor y lo más influyente de la última década. Vale que es una lista realizada en América y confeccionada por músicos americanos, quienes eligieron a los artistas, canciones y discos más importantes.... pero aun así aluciné en colores. Y no solo porque la mayoría de los incluidos sean músicos americanos. Como son de patriotas!!!. Por casos como Beyonce, quien aparece como una de las artistas más influyentes de este periodo. Algunas canciones suyas también están incluidas entre las 5o mejores. Vale que la tía esté macizorra hasta el extremo de que media humanidad envidiemos al que se la zumba todas las noches. Me refiero a Jay Z, quien también figura entre los mejores. Vale, hasta yo mismo (esto es una confesión) he cantado e incluso bailado alguna canción suya. De acuerdo en que es una de las artistas con mayor éxito de la década, pero de ahí a considerarla de lo más influyente de este periodo..... Me llamó la atención que grupos como Muse no aparecieran por ningún lado. También me pregunté por qué sigo comprando el Rolling Stone.

Otro anuncio curioso (que no he podido evitar enseñaros) aparecido en el último número de Rockdeluxe. Abro la revista y me encuentro con un anuncio de PopStock! realizado en 3-D donde nos muestran lo último de su catálogo. El 3-D llega a la publicidad.!!!! Vale, la idea mola un montón, estoy loco por ver esas carátulas en 3-D, pero de momento me quedaré con las ganas. ¿Por qué? Muy sencillo, se les ha olvidado incluir unas gafitas (aunque fueran de cartón) para poder verlo en condiciones. Tendré que esperar a mangar las gafas la próxima vez que acuda al cine a ver una peli en 3-D.

Otra cosa: hace unos días estuve en el regreso de O´Funk´illo a los escenarios. El mismo fin de semana que se celebró la Copa del Rey de Baloncesto. No me lo pase mal, no. Hablo del concierto, de la copa del Rey mejor no hablar. Fueron dos horas de fiesta, cachondeo y buen rollito en las que todo el mundo no paramos de saltar, bailar y cantar. Por cierto, una de las cheerleaders de la final de la copa también estuvo en el concierto de los sevillanos. No es que la viera por allí ni la tuviera al lado. Ojalá hubiese sido así y no el feo, sudoroso melenas que me tocó a mi vera. Es broma, que lo importante es el interior y el melenas era un tío muy enrollao. Y esta morena (aunque debo decir que yo la veo muy maja y enrollada), pues a saber. Bueno, sé que estuvo allí porque "Esso cuennos" la delataron.

Y hablando de conciertos. ¿Cual me he perdido y me he quedado con las ganas de asistir? Son varios : Airbourne, Piano Magic, Wampire Weekend. Pero diré uno con el que no tengo que retroceder mucho en el tiempo. El que la pasada noche dieron Niño y Pistola en La Sala El Sol y me resultó imposible ir. ¿Por qué me hubiese gustado asistir?. Porque aun siendo una banda que hasta hace poco desconocía creo que son una propuesta más que interesante. Porque ahora se hacen llamar Arthur and The Writters, nombre de una banda imaginaria que se han sacado de la manga; como por ejemplo hicieron en su día The Beatles o Bowie. Porque se ha inventado un amigo poeta que les dejó, al morir, diez historias con marcado acento americano. Porque ellos aseguran que son de Iowa, que para la ocasión debe pillar a la altura de Baiona. Y la verdad, con canciones y pintas como estas podrían ser de Iowa, de Ohio, de Kentucky o de cualquier otra parte más profunda de los EEUU.

Bueno, tengo mucho más por contar pero me despediré. A lo mejor vosotros no tenéis cosas que hacer, pero yo ando muy ocupado.

Episodio 144: Rock in Río

2010-02-24T09:31:00.018+01:00

Ayer comenzó la venta de entradas para el Rock in Río 2010 y sin conocerse todavía gran parte del cartel. Hasta la semana pasada las únicas actuaciones confirmadas eran las de Shakira, Rihanna, Hanna Montana y similares. Joder (pensé) menudo pastelazo, esto no es Rock ni es ná. Con lo de Hanna Montana no daba crédito y tuve que buscarlo en la propia página del festival para confirmar si era cierto. Y lo es, vaya si lo es. Y no me ha avisado de ello.!!! Bueno, (continué pensando) con semejante cartel se van a comer lo que se comió Clavijo.

A finales de la semana pasada se dieron a conocer nuevos artistas que me han hecho plantearme asistir (en principio) a un festival que no logra convencerme. Los culpables: Rage Against the Machine y Metallica (coño, esto sí es rock). A ver como se lo montan los organizadores a la hora de programar los distintos días de conciertos. ¿Serán capaces de programar en el mismo día a la amiga Hanna junto a RATM?.

Con una buena parte del cartel todavía por confirmar (los últimos en subirse al carro son Mötorhead y Sober) se me ha ocurrido mirar el precio de las entradas. La Virgen, 69 euracos!!!!. A los que hay que sumar alguno más por gestión (peazo morro el que tienen). Hagamos cuentas de lo que uno, minimamente, necesita para asistir uno de los días:

- Alrededor de 70 euros la entrada
- No está permitida la entrada a la Ciudad del Rock con bebidas y/o alimentos. La Ciudad del Rock dispone de zonas de Restaurantes con precios muy similares a los comercios de calle (información sacada de su página). Bueno, no es cuestión de palmarla deshidratado. Y a uno siempre le entra jambre. Calculemos otros 20 euros en manutención.
- Otros 18 euros de parking (hay que ser cabrón para que la entrada no lo incluya). Aunque la organización ponga autobuses a disposición de los asistentes, éstos salen desde el Estadio Santiago Bernabeu, que me pilla ........a tomar morcilla. La ida no me importa desplazarme hasta allí para coger el bus. Pero la vuelta es bien distinta, entre lo cansado que sale uno del evento, las tantas de la noche, etc.... tendría que pillar un taxi desde el Santiago Bernabeu a mi casa. O desde Arganda a mi casa. Vamos, no me queda más remedio que pagar los 18 euros, de los que debo decir que por aparcar el coche me parecen una pasada.

Resumiendo gastos (sin lujos): asistir un día me sale, tirando a la baja, por unos 110 euros. En mi caso lo tengo que multiplicar por dos, no es cuestión de ir uno solo. Aunque curre no me puedo permitir gastarme ese pastón en una sola noche. Y aunque pudiera probablemente tampoco lo haría. Creo que no compensa, ni a mi ni a nadie. En los festivales los grupos suelen tocar alrededor de una hora escasa. No estoy por la labor de dejarme ese pastón por ver a Metallica ni RATM tocar apenas una hora. Por mucho que ambos grupos me molen. Si al menos tocaran el mismo día, pero no es así.
Lo tengo claro (si puedo) prefiero gastarme 60 euros (gastos totales) en acompañar a mi sobrina al increíble show de alrededor dos horas y media que a bien seguro dará Muse en el Vicente Calderón.

En fin, Sr Roberto Medina de parte de un pobre que no asistirá al Rock in Río:
- ¿es esto lo que se conoce por precios populares?
- métase el festival por donde le quepa
- y por favor cambien la horrible canción/cabecera que suena al abrir la página web del festival y pongan rock de verdad.

Aun así esta mañana he alucinado en colores: Rock in Río vende en su primer día 32.000 entradas. Y eso que estamos en crisis. Eso dicen. Parece ser que estaba equivocado y no se van a comer lo que se comió Clavijo.

Me voy con Renegades of Funk.

Episodio 143: Un añito

2010-02-23T11:37:00.005+01:00

El CdR cumple un añito. Quien me lo iba a decir!!! La criaturita que de vez de en cuando y si me apetece cuido y alimento le están saliendo los dientecitos, comienza a andar solita, balbucea y sonríe con las cosillas que le escribo.
Vio la luz un 23-F, hasta en la fecha de nacimiento tuvo mala leche. Ya podía haber elegido otra. Al principio comenzó serio y formal, pero con el padre que tiene le resultó imposible. Un desastre, hace lo que le da la gana, sin planteamientos serios ni a corto ni largo plazo. Asín le va, un incomprendido que apenas tiene amigos con los que relacionarse. Y los pocos que consigue no logra mantenerlos. Tampoco es que este orgulloso de él, pero al menos me queda la satisfacción de saber que la criatura es algo distinta a los demás. No me ha salido el típico blog de música, no. De hecho por más que intento dirigir sus pasos a este terreno siempre se muestra rebelde y acaba desviando la atención a otras cuestiones. Tampoco me extraña, pues veo que son pocos los comentarios que recibe sobre música. Y aunque la música siempre esta presente en cada nueva entrada, la gente prefiere y le hace más gracia las cosas que le ocurren, sus tontunas, sus historias…. Aunque muchas sean exageradas o inventadas. Debo dirigir sus pasos por otros derroteros? O mejor aun darle un hermanito que sea completamente distinto a él y dejar el CdR para cuestiones serias?. Joder, qué quebraderos de cabeza me produce la criatura!!!! Si parezco un padre de verdad!!! En fin, como responsable de este engendro pido perdón a todo aquel que en algún momento se pasó por aquí esperando hallar más y se encontró con este desastre. A todos los demás.... pues que nos quiten lo bailao .... que bien nos lo hemos pasao.

Bueno, para celebrarlo he seleccionado un Playlist (pensaba colgar alguno más, pero pa´que). Trece canciones que se pueden escuchar de un tirón. Trece canciones de algunos de los artistas que han sonado por aquí. Trece temas de buena música negra (lo que más ha sonado este año en el CdR). Soul y funk con los que mover los pies. Todo aquel que le apetezca, que este aburrido en su casa o en el trabajo y desee pasar un buen rato… pues que se lo ponga y disfrute con ello. Serán pocos, lo sé, pero joder tampoco creo que os cueste tanto hacerlo.

Feeling Free - Nicole Willis & The Soul Investigators
Quick Sand by Osaka Monaurail
Just Dropped In - Sharon Jones & Dap Kings
Stake your claim -Eli "Paperboy" Red & The True Lovers
Fired up - Glen Anthony Henry
Papas got a brand new bag - The Sweet Vandals
Living the life of a dreamer - Alice Russell
Roof off - Laura Vane & The Vipertones
Sugarfoot - Black Joe Lewis & The Honeybears
All we can done - The New Mastersounds feat Dionne Charles
Just a rambling man - Mountain Mocha Kilimanjaro
I want my money back - Speak Low
Ya lookin´tight - Soopasoul

Episodio 142 : Voy hacerme un tatuaje

2010-02-22T12:27:00.005+01:00

Pues si. Es uno de los propósitos, de una lista interminable, para este 2010. Aunque en realidad es uno de todos los años. Suelo realizar una lista de buenos, molones y malos propósitos para el recién estrenado año. Y cada 31 de diciembre repaso la lista para darme cuenta que nunca llego a cumplir ni realizar el 90 % de ellos. En cada nueva lista vuelvo a incluir la mayoría de los que estaban en la anterior. En fin, ya no tengo una lista. Tengo Mi libro interminable de buenos, molones y malos propósitos. Un libro más gordo que el de Petete. Un libraco lleno de buenas, molonas y malas intenciones pendientes por realizar. Con más páginas que El Quinto Día. Cuando lo repaso invierto mucho tiempo en ello. Y ahora que hablamos de libros. Os dejo esta foto que me envió Hanna Montana. Esto es animación a la lectura y lo demás son tonterías.

Shiquilla, llévate las tres bragas de moda (er bikini, er tanga y la braga faja) y de regalo un libro de esto!!!.
La verdad, al ver esta foto siento cierta envidia del sexo femenino. Esta tarde me he comprado un pack de 6 gallumbos en el Carrefour y no me han regalado ningún libro. Y eso que pretendía llevarme Viaje al ojo de un caballo. Veinte días en Mongolia. Un libro cubierto de polvo en la estantería y del que en su día supe que era el menos vendido en este país. Pues na´ ni con esas.

Bueno, no vamos a ponernos a repasar todas mis cosas pendientes por realizar, pero si diré algunas de los que me gustaría hacer o conseguir en este año.

1 - Hacerme un tatuaje.
2 - Dejar de fumar. Un objetivo difícil de realizar y que año tras año no hay modo de llevarlo a cabo. Lo sé, con este propósito siempre la cago. Del mismo modo que la he cagado al expresarlo en estas lineas, pues me va a caer algún comentario al respecto.
3-Aprender a tocar la guitarra eléctrica. Para esto tengo que desempeñar la guitarra. Culpa de la crisis. Y volver a apuntarme a las clases. Y lo más importante, superar la vergüenza que me suposo asistir a las mismas. Iba con niños pequeños. Imaginaros: primer día de clase, estoy esperando en una sala abarrotada de niños. En ese momento una cuarentona madre comenta que Pablito (su hijo) anda nervioso. El profesor le ha dicho que tiene un nuevo compañerito. Le produce mucha alegría que otro niño vaya a estar con él. Le he dicho que le invite a casa a merendar y así poder practicar un ratito. Ejem, señora. No se como decirlo, pero el nuevo compañerito de su hijo soy yo. Si quiere invitarme a algo mejor que sea a unas birras. Y esto me recuerda una cosa más. No debo darle un capón al cabroncete de Pablito cada vez que se ría de mi cuando fallo una nota. Además, es un chivato. Se lo sopla al profesor, a su madre. Y lo que es peor a su padre. Este último es campeón de España de Taekwondo en la modalidad de pesos pesados. Y mi padre, quien tuvo que ir a buscarme y no tiene ni media hostia, no.
4-Pegarme un viajecito a Londres. Qué ganas tengo de conocer esta ciudad de una puñetera vez!!!. Y mejorar mi inglés. Ahora, viajaré con poco equipaje, sé que volveré cargado de discos.

5-Asistir a un concierto de las Pussycat Dolls y tratar de ligarme a Nicole Scherzinger (ay oma que rica!!!). O morir en el intento. Este año lo tengo más fácil, ahora que lo ha dejado con el gilipollas del Hamilton. Claro, siempre y cuando visite antes Londres y mejore mi inglés. Aunque dicen que el amor no entiende de idiomas, que es universal. Y que coño, yo tengo más gracia que el sopla pollas este.
6- Conseguir iniciar una nueva temporada de Lost sin tener que volver a ver previamente las anteriores. Pues si, entre mi memoria de pez, que Lost es como perderse en un laberinto y sólo veo las series cuando tengo las temporadas completas...... vamos, no hay modo alguno. de conseguirlo. Joder, este año son 5 temporadas anteriores!!!!.
Bueno, no voy a continuar con mis tontunas pendientes o que me gustaría realizar. Que yo venia a deciros que me voy hacer un tatuaje.

Pues eso, de este año no pasa. En el brazo derecho. O en el izquierdo, que pa´el caso me da lo mismo. O mejor, en ambos. Y que coño, incluso otro en la espalda. En el pecho no. Al ser un hombre de pelo en pecho quedaría muy mal, poco estético y apenas se notaría. Ahora, tampoco se trata de acabar con todo el cuerpo tatuado como Michael Scofield, personaje de Prison Break (ruego a todas las féminas dejen de babear, al ver la foto de este efebo se que muchas lo están haciendo). Lo que no tengo claro es lo que me voy a tatuar. Desde luego, por mucho que me quiera mi progenitora, no voy a tatuarme un "amor de madre". Ni una "caravela", ni un "aguilucho" como el cantante de los Judas Priest. "Pepi te quiero", pues tampoco. Entre otras cosas porque no se quien narices es. Aunque la cosa mejora un montón si me lo tatuo en chino

佩皮我愛你

No me diréis que no queda bien chulo. Es lo que tienen las letras chinas, puedes tatuarte en este idioma lo que te salga de los cojones, siempre quedará bien. Hasta esta misma expresión lo que me sale de los cojones (= 什麼是地獄我得到) queda de puta madre.

Hay que andarse con cuidado y no tatuarse gilipolleces. Un tatuaje es algo muy serio, pa´toda la vida. Sobre todo, evitar pillarse una cogorza con un colega y completamente moco ir a tatuarse cualquier memez que se nos ocurra (conozco a unos cuantos que les ha ocurrido). Cuando uno anda pedo es capaz de cometer muchas idioteces.

Bueno, os dejo con Love Tattoo, canción que daba título al excelente segundo álbum de Imelda May. Por cierto, cambio el propósito número cinco anteriormente expuesto por esta irlandesa. Nicole Scherzinger, aunque me ponga, a bien seguro es una pija reprimida y estreñida. Veo a Imelda May más enrollada. Además, a la hora de la verdad prefiero las mujeres malas. Y esta irlandesa seguro que lo es.

Episodio 141: Programa Doble

2010-02-16T20:29:00.003+01:00

Hoy toca programa doble. Además de jazz. Lo haremos con dos artistas. Inevitablemente al hablar del primero lo haremos del segundo. Ambos están de actualidad al publicar nuevos trabajos.

Desde la fría Helsinki (aunque con el invierno de este año a veces pienso que estamos en Finlandia) Timo Lassy publica nuevo trabajo. "Round Two" continúa por el mismo camino que su anterior álbum "The Soul & Jazz of Timo Lassy". El saxofonista sigue regalando buenas dosis de jazz. Jazz de raices realizado en el siglo XXI.
La carrera de este saxofonista viene de lejos. Miembro de The Five Corners Quintet ha colaborado también con U-Street All Stars y Jimi Tenor Orchestra. En su nuevo trabajo ha vuelto a rodearse de buenos músicos. Destacar a Giorgios Kontrafouris en el piano, Anti Lötjönën al bajo, Teddy Rock en la batería y Jukka Skola a la trompeta (estos dos últimos miembros también The Five Cornes Quintet) . Y con una colaboración de lujo a cargo del cantante José James, quién pone su voz a los dos temas vocales incluídos en el álbum y que son una auténtica gozada. Ese The more I look at you que acabáis de escuchar es uno de ellos.
Ahí va otro tema interpretado en directo de este último trabajo .

Timo Lassy Band: 'Shifting Winds' live at Jazz Heat Bongo Beat 14.11.09 from Ricky-Tick Records on Vimeo.

Ya que mencionamos a José James debo decir que hoy (por fin!!!) ya tengo en mi poder el nuevo trabajo del artista. Tras la primera escucha aseguro que este crooner (por calificarlo de algún modo, pues este término se le queda bien corto) continúa maravillándome como ya hiciera con su anterior trabajo. La culpa: su increíble, prodigiosa y única voz. Este tío tiene una de las mejores voces negras que he escuchado en los últimos años. No necesita de grandes adornos ni florituras. Su suave voz, por si sola, resulta cautivadora y embriagadora. Capaz de convertir cualquier tema en una delicia para los oídos. No es de extrañar que muchos artistas deseen contar con esa voz en sus trabajos. Y ya son muchos los que le han llamado.

En "BlackMagic" se adentra en nuevos sonidos, mostrando una paleta de colores algo más variada que en "The Dreamer". Jazz, soul, funk, hip-hop, blues.... Introducción de la electrónica en temas cercanos al drum´n ´bass o dubstep. Para semejante mezcla se han puesto a su servicio Flying Lotus, DJ Moodyman, Dj Mitsu, Taylor McFerrin y Jordana de Lovely. Otro trabajo único, cautivador e irrepetible. Este tío ya no es un nuevo talento del jazz vocal. Es un referente a seguir.

José James actúa el próximo 26 de febrero en el CM San Juan Evangelista (El Johnny).

Episodio 140: Danger, High voltage

2010-02-15T12:45:00.006+01:00

Ultimamente los lunes por la mañana se han convertido en el momento elegido para repasar algunos de los discos que llevo tiempo sin escuchar. Hoy le ha tocado el turno a la banda de Detroit Electric Six y su álbum debut Fire (2003). Una banda que perdí la pista hace tiempo. Hoy me he sorprendido al saber que a finales del año pasado publicaron nuevo disco y que ya están preparando el próximo.

Buscando energía para una nueva semana. Y no he podido elegir mejor álbum para ello. Garantizo que esta mañana de camino al trabajo llevaba una sonrisa de oreja a oreja. Por que Fire esta cargado de punk, garage, disco..... y buenas dosis de humor. Danger! High Voltage es el tema elegido para comenzar el día y semana. Un trallazo que en el 2003 lo petó, situándose en lo más alto de las listas inglesas (concretamente el número 2). Una canción idónea para un viernes por la noche, para comenzar o continuar de fiesta. Y que yo, nadando a contracorriente, lo hago para comenzar un lunes. No quiero ni pensar en las caras que debía poner mientras iba cantándola en el coche, pues me he dado cuenta que varias personas de los vehículos de alrededor sonreían al verme.

Episodio 139: Tucson-Habana

2010-02-14T11:30:00.001+01:00

Resta un día para una de las fechas marcadas en mi agenda. Un día que llevo esperando desde hace tiempo.
La culpable de tan nerviosa espera, que ande deseando este ansiado momento es Amparo Sánchez. Artista que me gusta a rabiar. Mañana lunes publicará su nuevo trabajo titulado Tucson-Habana. Este deseado momento se elevó al cuadrado al saber que el álbum contaría con la colaboración, y se grabaría en los estudios, de Joey Burns y John Convertino (alias Calexico). Banda por la que siento una gran fascinación. Corazón de la realidad es su primer single del nuevo álbum y donde se puede apreciar el fruto de la increíble colaboración con los de Tucson.

Grabado entre Tucson y La Habana, ha contado con las colaboraciones de Marien Hassan, Tiken Jah Fakoly y Omara Portuondo. Por lo que de momento he podido escuchar, a falta de tener el disco en mi poder, nos encontraremos ante el que sin duda alguna será el álbum más personal e intimista de la artista. Donde se dará más importancia a las voces, que serán acompañadas por menos instrumentación.

Recuerdo una entrevista a la andaluza realizada tras finiquitar su anterior proyecto (Amparanoia) en la que afirmaba que buscaba cerrar una etapa de su vida. Acabar con esa época de fusión festiva para emprender nuevos caminos y canciones. Mostrarnos la compositora y cantante que existe en su interior. Mostrarnos una faceta más seria, pues consideraba que muchos no lo hacían. En fin, Amparo, debo decirte que yo siempre he tomado en serio tu música festiva. E imagino que no seré el único. Es más, ha formado y formará parte de mi vida. Muchas de tus canciones y frases las hice mías: que te den, buen rollito, que bonito es el amor si te dan un buen achuchón, mi nombre no aparece ni en las listas del paro......

No puedo resistirme a poner alguna canción de su anterior etapa. Como sé que por aquí hay muchos a los que nos gusta Bambino me despediré con una versión de La Pared (rómpela cariño, rómpela!!!).

PD. Próxima fecha anotada en mi agenda: 23 al 25 de marzo en el Teatro Lara de Madrid, donde estará presentando su nuevo trabajo.

Episodio 138: The RAah Project

2010-02-10T21:49:00.007+01:00

Música tranquila para acabar el día. ¿Será que últimamente es ya de noche cuando me siento delante del ordenador?. Pues eso, música tranquila con la que irse a la cama.

Vienen de lejos. De Australia. Se llaman The RAah Project. Menos mal que lo escribo y no lo tengo que pronunciar. Esa A (mayúscula) me tiene intrigado. ¿Tengo que entonarla más alta?. Lo que está claro es que ya estoy desviando el tema. A ver si hago otro blog para las tontunas que pienso. Seguro me iría mejor. Éste (se supone) lo creé para anotarme la música.
Su álbum debut Score ha sido una de las mejores sorpresas que me llevé de finales del año pasado. Un álbum que me pareció la leche. Y no es que lo diga yo. Recibió los elogios de Gilles Peterson.
Mientras The Cinematic Orchestra, banda con la que podríamos comparar a los australianos, andan envueltos en una serie de decepcionantes directos y un último trabajo para un documental de la Disney del que tentado estuve de exigirles me devolvieran el dinero, descubro el excepcional debut de esta banda. Un álbum que ya les hubiese gustado firmar.
Detrás de este nombre se encuentran Tamil Rogeon y Ryan Ritchie. Acompañados por la Australian Show Big Band consiguen una perfecta mezcla de jazz, música clásica, soul, hip-hop,.... con las dosis justas y exquisitas de la electrónica. La mezcla de sonidos e instrumentos crean increíbles ambientes orquestales. Esta música downtempo nos transportará a unos ambientes cinematográficos por los que bien vale la pena perderse.

Por cierto, lo dicho anteriormente cualquier día lo ejecuto. Reclamarle a un grupo o artista la devolución del dinero. Si hubo quien en medio de un concierto en el Festival de Jazz de Sigüenza fue capaz de invocar la presencia de la Guardia Civil e interponer una denuncia exigiendo la devolución del importe de la entrada por considerar que aquello que escuchaba no era jazz, sino música contemporánea (un género que tiene contraindicado por el médico); por qué no voy yo a hacer lo propio con un artista que publique un álbum mediocre. Únicamente necesito un informe médico donde certifique que los discos malos los tengo prohibidos. Me sientan mal. The Cinematic Orchestra, temblad. Mañana tengo cita con mi médico de cabecera. Cualquier día me hago acompañar de dos tíos vestidos de verde con tricornio en la cabeza, llamo a la puerta de vuestra casa y exijo mis pelas. Con un poco de suerte me toca otro picoleto melómano y me da también la razón.
Aún así me despediré con un tema de ellos. Para recordar el por qué este grupo me maravilló en su día. All that you give contó con la colaboración de Fontella Bass. Se publicó en el álbum Every Day (2002)

Episodio 137: Hey, monday morning

2010-02-08T21:39:00.006+01:00

Suena el despertador. Aunque trabajé ayer y lleve así tres semanas en las que apenas he descansado me levanto con ánimo. El viernes me lo pillo libre. Me junto tres días para descansar. Qué bonito lunes!!!. Todavía es de noche, pero intuyo que hoy tendremos un solazo de la leche. El típico sol que te anima a levantarte y abandonar la cama. Un día que invita a salir de casita. Así da gusto comenzar la semana. Así da gusto ir a trabajar. Subo la persiana. En fin, por los coj....

Medio dormido me subo al coche. Rápidamente me incorporo a la autovía. Y rápidamente comienzo a circular muy lentamente. Bueno, en realidad una tortuga sería más rápida que yo. Y de cualquiera de los que están aquí. Esto no se mueve. Virgen Santísima, peazo atasco!!!.
Meto en el reproductor el que fuera el primer álbum de The Music (últimamente ando escuchando a grupos y álbumes que llevo bastante tiempo sin hacerlo). La música suena. "Hey, monday morning....".
Con mi coche parado y sin poder avanzar me dedico a observar a la people de los vehículos de alrededor. Todos en fila india. Y muchos haciendo el indio. Algunos fabricando bolas. Buscando petróleo, ya me entienden.Y la mayoría con caras de mala leche.

Circulamos. Esto empieza a moverse. Lentamente eso sí. Pero al menos nos movemos. El conductor de una furgoneta debe saber que ando medio dormido todavía. Cortésmente, con las luces largas encendidas, se sitúa detrás mía. En un claro intento por ayudar a despejarme. Su buena obra del día. Agradezco su empeño. Y que no hiciera caso de mis suplicas y gestos para que las quitara, pues también. En apenas cinco minutos, aprovechando que su vehículo es más alto que el mío y apuntándome con las largas al retrovisor y directo a mis ojos, ha conseguido lo que dos cafés seguidos no habían logrado. Y lo consigue, a base de utilizar todo mi ingenio y estar al tanto en no pegarme una leche.
Tras media hora de tortura debo reconocer que yo ya no era yo. Mi cara había mutado. Tenía los ojos tan entrecerrados, tan apretados por la maldita luz que me había convertido en Harry Solomon (Cosas de Marcianos). Me cambio de carril. Cuando se sitúa a mi lado bajo la ventanilla para agradecerle tan noble gesta. Pero él, con toda la boca llena de espumarajos y cual perro rabioso, se me adelanta con un:
-Sí, ya lo se. Voy con las largas y no me sale de los cojones quitarlas!!!!. Jódete!!!!
Gira la cabeza y dirigiéndose al vehículo que tiene delante:
-Y tú el de delante, jódete también. Joderos todos.
Le miro. Pienso, este hombre no esta bien. Fijo. Y a sí decido tratarle, como un enfermo. Me despido con un vete a tomar por culo... chalao.

La música sigue sonando: Hey monday morning ... Joder, vuelve a comenzar el cd. Virgen Santísima, llevo 40 minutos sin apenas moverme en este peazo atasco. Pasado el pequeño tramo (apenas algo más de 10 km) de retención se comienza a circular con fluidez. La culpa es de un C-3 averiado en el carril central de la autovía. El conductor se halla en el exterior del vehículo. Los demás coches al pasar por su lado pegan volantazos. Algunos para esquivarle. Otros en un claro intento de llevárselo por delante. Estos últimos le despiden con pitidos, bonitos gestos y animosos gritos tipo gilipollas, imbecil, anormal, si te pillo te mato.... Algunos eran conocidos, porque le dieron recuerdos para su madre y familiares más allegados. Hubo incluso quien se acordó de algún pariente fallecido.

Vamos cogiendo velocidad. Joder por un momento consigo hasta emocionarme. Pero en este mundo debes dejar tus emociones a un lado. A la vuelta de cualquier curva puede esconderse un nuevo atasco. Incluso más fuerte e intenso que el anterior. Además, la vida en la jungla de asfalto es muy dura. Observo que los coches comienzan a frenar. Efectivamente, retenciones otra vez. ¡Dios mío!! Estoy a punto de comenzar a llorar. Piso el freno. Observo por el retrovisor como por el carril de mi izquierda avanza un Ibiza sospechoso. Al llegar a mi altura confirmo que mis sospechas podrían no estar infundadas. El Ibiza es conducido por un novato. Cruza su coche delante del mío, ocupando mi carril y obligándome, pa´no llevármelo por delante, a tirarme al arcén. Menos mal que iba despacio. Me incorporo de nuevo a la circulación. El novato cabrón ha conseguido despejarme del todo. A 50 metros recojo mi corazón que del susto había abandonado mi cuerpo y saltado por la ventana. En menos de 100 metros me encuentro en paralelo con el Ibiza, quien se ha vuelto a cambiar de carril. Le hago un gesto con los hombros. Como diciéndole: ¿qué pasa? o más bien ¿qué ha pasado?. El personaje enseña los dientes al morderse el labio inferior. Juraría oírle bufar. Levanta su mano y en un bonito gesto me muestra el dedo corazón. Pienso en ponerle mi peor cara. Una cara de loco poseído que dice "cuidao chaval....que te meto...." y soltarle un "Are you talking to me??". Pero recapacito porque creo que no me quedaría igual de creible que a Robert de Niro. Además de loco, mira que es feo el jodío!

La música suena: "Hey, monday morning....". Coño otra vez ha dado la vuelta!!!Llevo 1 hora y 20 minutos en el coche. The people change the way you live now.

Hace mucho (pero mucho) me propuse no discutir absolutamente con nadie por una cosa tan absurda como el coche . Y menos por circular con él. Al volante existe mucho colgado.
Nunca sabes con qué te puedes encontrar. Ahora, en cualquier momento estallo, tengo Un día de furia, me lío y me quedo solo. Tampoco me gusta guardar rencor. Quiero agradecer a estos dos sus bellos gestos y las buenas personas que son. A ellos les dedico esta bella melodía.

Del resto del día mejor no hablar. Menos mal que la tercera escucha no fue completa. Aun asi me voy con otra canción de esta banda inglesa. Así como comencé el día, me despido de él. Pensaba hablar de ellos, que si hasta la fecha tienen tres trabajos publicados, que si para mí el mejor con el que debutaron en el 2002, cuando apenas eran unos pipiolos y que sencillamente titularon The Music. De sus influencias.... En fín, que al final me enrollo y que bueno, que digo yo que da lo mismo porque a quién le importa un carajo el grupo este de los coj....? Y menos cuando me entero que el viernes tengo que ir a currar.

Episodio 136: Little Boxes

2010-02-07T13:39:00.003+01:00

Enganchado a Weeds por muchos motivos. Por la trama desarrollada en la ficticia e idílica localidad californiana de clase media- alta llamada Agrestic, donde Nancy (Mary-Louise Parker), madre de dos hijos, enviuda. Para seguir manteniendo su ritmo de vida y salir a flote comienza a traficar con marihuana. Una "señora de bien" trapicheando para acabar convertida en toda una narcotraficante.
Por su humor ácido y gamberro. Existente hasta en lo más dramático Por sus personajes, a cual más chalado y/o disparatado. Por las situaciones en que se ven envueltos. Y que pocas veces se muestran en una serie o película norteamericana. Una cosa es dejar entrever y otra muy distinta mostrar. Y sin entrar ni buscar polémicas. Sencillamente lo muestran. Una serie que gira en torno a las drogas sin convertirse en un alegato en contra o a favor de ellas. Ejemplo: en el caso de la marihuana consigue mantenerse al margen, sin entrar en polémicas, de si debería legalizarse o no.
Por la dura, cierta y graciosa crítica a la sociedad y a la doble moralidad que padece el mundo en general. Y la mayoría de los americanos en particular.

Y por supuesto, por Mary-Louise Parker. Lo reconozco, esta mujer me gusta, artísticamente hablando. Y lo que no es artísticamente hablando, pues también. Y Nancy, esa "señora de bien" que interpreta, más todavía. Ejem, ejem .... Nancy es una caja de sorpresas, lo aseguro.

Acabo de terminar la cuarta temporada de Weeds. Ha sido la más floja y menos creíble. Aun así continuo riéndome de lo lindo. Echo de menos la canción introducción de la serie. Ese Little Boxes que inmortalizó Malvina Reynolds. En la serie ha sido interpretada por muchos artistas. Al comienzo de cada capítulo disfrutabas con una nueva versión. Esta costumbre se instauró con la segunda temporada y se extendió a la tercera. Ahora ni versión, ni original, ni na´. Se la han cargado sin poner sustituta. Un Weeds ni-ni. Elvis Costello, Linkin Park, Regina Spektor, Randy Newman, Angelique Kidjo, Death Cab For Cutie y un largo etc han pasado por la serie para dejar su particular visión de esta canción.

Yo os dejo con la que en su día realizó Víctor Jara y que tituló "Las casitas del barrio alto"

Episodio 135: Highway 61

2010-02-01T20:15:00.007+01:00

Ben Sidran versionando Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Canción que da título al que siempre se ha dicho que es uno de los mejores discos del de Minnesota. También conocida como la Blues Highway, esta autopista va desde Nueva Orleans hasta la frontera con Canadá. Cuenta la leyenda que en el cruce de la 61 con la 49 Robert Johnson vendió su alma al diablo a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. En esta leyenda se inspiró la película Crossroads, en la que de la noche a la mañana un Ralph Macchio pasó de dar cera y pulirla a insulsos playbacks de guitarra. Con el desparpajo que le caracterizaba. Hace mucho que la ví, pero recuerdo no parecerme seria. Que era una coña y en cualquier momento haría la grulla. Me decepcionó por ello. Por no hacerlo. Lo mejor: la música de Ry Cooder.
La verdad y tontunas aparte, lo que hubiese dado por coger la 61 o cualquier otra autopista para recorrer este día a todo gas y llegar a mi ansiado destino: mi cama. Dispuesto incluso a vender mi alma por interpretar en sueños el blues mejor que nadie. O a hacer la grulla a cambio de una buena dormilona.

Ah, la versión del Highway 61 es del último álbum de Ben Sidran, Dylan Different. Su anterior trabajo Cien Noches en el Central no estaba nada mal.
Me voy con Robert Johnson. Blues viejuno para despedir el día. Para despedir este jodido lunes. Un cansado lunes.

Episodio 134 : I've been putting out fire with gasoline

2010-01-28T21:55:00.005+01:00

Episodio 133: Tindersticks

2010-01-26T21:08:00.003+01:00

Música lenta, muy lenta. Sosegada, pausada y densa. Canciones que lentamente entran por mis oídos para desgarrarme interiormente. Hablo de emociones, sentimientos, tristeza. Amor y desamor. Desesperación. Obsesión. Una banda que lleva diecisiete años haciéndome lo mismo con cada nuevo trabajo, una y otra vez. Tindersticks siempre han conseguido entrar en el más intimo, profundo y recóndito lugar de mi interior para llenarlo de desasosiego. La desgarradora voz de barítono de Stuart A. Staples, cercana a los crooners clásicos, es la principal responsable. Las melodías con exquisitas orquestaciones también tienen su parte de culpa. Al escucharlos no puedo evitar que cierta inquietud recorra mi cuerpo.

Tindersticks no son una banda al uso. Este sexteto original de Notthingan ha sabido mantenerse al margen de toda comercialidad. Ajenos a las modas, fieles a si mismos y a su manera de hacer las cosas. Su inimitable sonido y lirismo, donde no todo es tristeza y melancolía (tienen cánticos más alegres y otros donde existen buenas dosis de humor negro) son únicos. Inconfundibles. Nada ni nadie suena como ellos. Los considero una de las mejores y originales bandas británicas que surgieron en los 90. Las referencias e influencias que podemos encontrar pasan por Ian Curtis, Leonard Cohen o Nick Cave and the Bad Seeds. Mezclado con jazz, soul...y ciertos toques a lo Ennio Morricone. Su discografía no es recomendable, es indispensable.

El sonido del grupo lo podríamos dividir (en general) en dos etapas, dejando al margen las dos bandas sonoras que compusieron. Por un lado sus tres primeros discos: Tindersticks(1993), Tindersticks II(1995) y Curtains(1997) con una música densa, oscura, llena de pasajes instrumentales y baladas lentas. Sin duda alguna sus mejores obras. A partir de su cuarto álbum Simple Pleaure(1999) variaron el sonido, explorando nuevas fórmulas pero manteniendo la inicial. Se inspiraron en la música soul, añadiendo coros femeninos y que continuaron con Can ourlove...(2001) y Waiting for the moon(2003). Un paso hacia delante, tratando de renovarse un poco. El cambio no me disgustó tanto como a otros, hay que evolucionar.

A partir del 2005 Stuart A. Staples inició su carrera en solitario, sin quedar claro si la banda se había disuelto o no. En el 2008 se publicó The Hungry Saw, quedando sólo tres miembros de la formación original. Un álbum que esperaba con gran expectación. Particularmente me pareció una obra más que aceptable, muy buena en general. Volvieron con ese rock de cámara tan particular, con esos arreglos maravillosos, soul a la luz de la noche, logrando facturar bellas composiciones con las que consiguieron volver a ponerme los pelos de punta. La portada lo dice todo (un corazón siendo partido en dos por un serrucho). Un buen regreso para una banda que nunca se fue.

Esta tarde desprecintaba Falling Down a mountain, su último trabajo, dispuesto a enfrentarme de nuevo a una tempestad de sentimientos. Pensaba que provocaría tal oleaje que me haría naufragar. Que me mandaría a una isla desierta localizada en mi interior y de la que resultaría imposible volver. De momento, después de la única escucha, puedo asegurar que la temida tormenta no fue para tanto.
Este primer trago me gustó, pero me dejo cierto mal sabor en la boca. Pero sé que hay que dejarlo reposar, como ocurre con los mejores vinos. Buscar el día idóneo o el momento justo de este. La noche también es una perfecta aliada. Con una luz tenue. Será entonces cuando mejor podré saborear el último trabajo de esta banda que siempre ha fabricado tan excelentes caldos. Estoy seguro que con cada nueva escucha, con cada nuevo trago, se percibirán mejor los aromas y sabores. Los mismos aromas y sabores de siempre. Porque las grandes canciones y melodías que componen este grupo siguen estando presentes en este último trabajo. Continuan en buena forma. Tenemos Tindersticks para rato.

Os dejo con un tema de este nuevo trabajo. Peanuts ha contado con la colaboración de la cantante canadiense Mary Margaret O´Hara.

Por cierto, en febrero comienza la nueva gira del grupo. En España, de momento, tienen un única fecha confirmada. Tomen nota: 30 de abril en Festival SOS 4.8 (Murcia).

Episodio 132: I´m sweet and sour

2010-01-25T13:51:00.003+01:00

Como la vida misma. Como esta mañana. Dormía dulcemente y agriamente me he tenido que levantar para venir a currar. Antes de salir de casa busco una canción, un cd, para comenzar la semana. Me monto en el coche, dispuesto a quitarme las legañas a base de buenas dosis de sonidos sucios, potentes, anárquicos e incendiarios. Garage, blues, punk, soul.... Letras ácidas, infecciosas... Meto Plastic Fang en el reproductor y que sea lo que la Jon Spencer Blues Explosion quiera. People, it´s rock and roll.

Pienso a ver cuando el amigo Jon aparca su otro proyecto (Heavy Trash) y vuelve a grabar un nuevo trabajo como Blues Explosion. No me basta que su nueva discográfica (Majordomo Records) vaya a reeditar toda su discografía en este 2010. Ni que en marzo se edite un recopilatorio de los 10 primeros años de la banda (Dirty Shirt Rock N’ Roll: The First Ten Years). Quiero temas nuevos. La leche, eso que empieza a sonar es She said. ¡¡Cuanto tiempo sin escucharla!!. Recuerdo que esta canción tenía un vídeo con hombres lobos y/o vampiros. Seres de la noche tan de moda en la actualidad. En el aparecían unas monjas con las que a más de uno no le importaría encerrarse en cualquier convento de clausura.

Cuando me bajo del coche lo hago con una sonrisa en la cara. Hoy seré dulce o agrio (depende) con quien, como, cuanto, cuando y donde quiera. AUUUUUU!!!!!

Episodio 131: Cuatro Palos

2010-01-24T13:05:00.001+01:00

Cuatro Palos es el título del EP de adelanto de lo que será el nuevo trabajo de Los Planetas y que verá la luz el próximo mes de febrero. ¡¡Te voy a dar cuatro palos (o azotes, variaba según el día) que ya verás!! era lo que me decía mi madre cuando era pequeño. Y estos mismos cuatro palos con los que me amenazaba mi progenitora son lo que están recibiendo la banda granadina por parte de la crítica. La verdad, desde que lo publicaron llevo leídas unas cuantas y todas dicen más o menos lo mismo. Las resumiré: a pocos les ha gustado. Algunas hasta parecen escritas por la misma persona. ¿Por qué se repiten más que el ajo?. Esto último es una pregunta que me hago a mi mismo. A mi subconsciente. Ni espero ni deseo que nadie me la conteste.

Ajeno a todo esto, sin ánimo de criticar a nadie y mucho menos a la crítica especializada de este país (que yo no tengo ni puñetera idea de música), debo decir que sobre gustos no hay nada escrito. Y como no hay nada escrito..... pues que cada uno saque sus propias conclusiones. Sin querer ejercer y ser un crítico; que yo las cosas las separo en dos montones (lo que me gusta y lo que no, soy asi de simple); mis conclusiones son:

Tratando de dejar al margen mis gustos personales, dado que considero a esta banda de lo mejor y una de las más influyentes que ha dado este país, decir que me parece un EP más que aceptable. Y recomendable. No se trata de lo mejor que han realizado. Ni lo peor. Pero tampoco estamos hablando de un álbum. Se trata de un adelanto de lo que será su nuevo trabajo, del que se intuye que seguirán por la misma línea de su anterior álbum La leyenda del espacio. Y en el que sólo aparecerá una de las canciones incluidas en este EP(Romance de Juan de Osuna). Aunque la banda asegura sorpresas. De momento les concedo mi confianza. Y no me adelantaré diciendo que el próximo disco va a ser malísimo. Esperaré a tenerlo, escucharlo. No se pueden juzgar las cosas asín como asín.
Este EP presenta cuatro interpretaciones de otros tantos estilos flamencos: romance, tarantos, peteneras y algo así como alegrías. Quizá por no ser un flamencólogo las canciones no me disgustan tanto como a otros. Quizá no conocer, o no recordar (tengo memoria pez,) el original del Romance de Juan de Osuna (homenaje a Manolo Caracol) haga que esta canción me encante. Esa guitarra, ese ritmo me ha enganchado. Junto a No sale luz esta noche son las que más me han gustado. En el CdR tenemos una vecina que de flamenco entiende un monton. La preguntaré si la ha parecido una aberración, tal y como aseguran muchos. La portada westeriana obra de Daniel O´Dors, sencillamente la leche.

Os dejo con Romance de Juan de Osuna, cuyo vídeo me recuerda a la película Tron (todos decimos lo mismo, pero es verdad, fue lo primero que pensé) . Y que os vais a quedar con las ganas de ver. ¡¡Puñetera manía de suprimir las inserciones. Cualquier día me mosqueo y no hablo de nadie que no deje hacerlo!!.

Cantando me voy:
No hay flor como la amapola....... mi sangre, mi viaaa, Con lo mucho que yo la quería, te vas sin volver la cara.

Episodio 130: Happy Birthday

2010-01-24T01:15:00.004+01:00

What a wicked game to play, to make me feel this way.
What a wicked thing to do, to let me dream of you.
What a wicked thing to say, you never felt this way.
What a wicked thing to do, to make me dream of you and,

I want to fall in love.
This world is only gonna break your heart
No, I want to fall in love.
This world is only gonna break your heart. With you.

The world was on fire and no one could save me but you.
It's strange what desire will make foolish people do.
I never dreamed that I'd meet somebody like you.
And I never dreamed that I knew somebody like you.

Episodio 129: Pandilleros

2010-01-19T13:07:00.003+01:00

Gran noticia leí hace unos días a través del blog de la Fundación Tony Manero y más tarde en el de uno de los vecinos del CdR (Misshapen Reallity). Pandilleros por fin será representado como Dios manda y como les hubiese gustado desde un principio. En un teatro. Del 20 al 24 de enero Pandilleros estará en el Teatro Borràs de Barcelona. De momento no hay más fechas confirmadas. Se trata de una ocasión única para disfrutar de este espectáculo en todo su esplendor, tal y cómo los Manero lo concibieron.
El cartel promocional, que me ha parecido la hostia, se lo he cogido prestado del blog de la Fundación. Y menos mal que no vivo en Barcelona porque de ser así me veo mangando uno para enmarcarlo y colgarlo en casa. Y como Internet es un pañuelo y por si alguien de la banda lee esto aprovecho la ocasión para recordarles que nos deben un bolo en Madrid.
Desde el CdR les deseo que la cosa les salga bien bonita. Se lo merecen.

Y como la cosa va de pandilleros, de gente chunga y demás, aquí os dejo este escalofriante documento visual. El que en su día fuera un pipiolo insulso que no había roto un plato en su vida le ha salido pelo en el pecho y algún lugar más. Cuando por fin encontró a su madre la mandó a la mi..... Y todo por juntarse con gente de muy mala reputación. Convertido en todo un narcotraficante añadió a su nombre otros tantos. Ahora es conocido por Marco Antonio José Alejandro Julito Fernando. Como no se fía de nadie, Amedio ejerce de lugarteniene. Su rostro aniñado no debe confundiros. Es un cabronazo de aupa. Jefe de uno de los cárteles de la droga más grandes y peligrosos que jamás han existido. Con conexiones en Europa. Dicen que controla de los Apeninos a los Andes. O lo que es lo mismo: Italia y toda Sudamérica es suya. Como decía mi abuela: cuídate de los buenos que los malos ya te los señalaré yo.

Episodio 128 : Whatever happened to my rock n' roll?

2010-01-18T21:30:00.003+01:00

I fell in love with the sweet sensation
I gave my heart to a simple chord
I gave my soul to a new religion
Whatever happened to you?
Whatever happened to our rock'n'roll?
Whatever happened to my rock'n'roll?