Episodio 120: My body is a zombie for you

Estoy hecho un chaval ( y no lo digo por la película de Paco Martínez Soria). Lo digo porque me gustan las historias de fantasmas. Lo mismo me ocurre con el cine de terror de clase (o serie, como prefieran) b. Me molan los vampiros. Me encantan los hombres lobos. Lo sobrenatural. Las pelis de Tim Burton, La Familia Adams y mucho más The Munsters.

Por eso es normal que me guste una obra conceptual que versa sobre historias de cosas sobrenaturales, macabras e inexplicables. Y más si lo realiza un grupo llamado Dead Man´s Bones. Quienes además se hacen acompañar por un coro de niños que siempre van vestidos para la ocasión. Vamos, como si fuera Halloween. Si encima le añaden ruiditos como cristales , aullidos, campanadas.. pues mejor. Y sobre todo si hacen vídeos como este.

Dead Man´s Bones son los actores Ryan Gosling (voz y piano) y Zach Shields (batería). El primero parece ser de sobra conocido (Half Nelson, Fracture, Lars y una chica de verdad,...). El segundo ... si con el primero ya me ha costado... como que no tengo ni puñetera idea de quien es. El acompañamiento es el coro infantil del Silverlake Conservatory of Music de Los Angeles. Ellos definen su música como gothic folk gospel. Y aunque en un principio todo esto (actores convertidos en músicos cantando cosas de fantasmas, un coro de niños disfrazados) pueda parecer y sonar a una frivolidad, una cursilada, la verdad es... que no es así. Estos tíos con influencias de Arcade Fire, Nick Cave, Beirut y un largo etc, se han tirado dos años trabajando para firmar un álbum debut con canciones que a veces te haran pensar que estás en un musical u obra de teatro.

Os dejo con otra canción (se hace difícil elegir una) de este álbum del que me ha gustado hasta la portada (por su estilo entre siniestro y retro).

Episodio 119: Me estoy sintiendo malamente

Se trata del programa Oregón Televisión de Lobomedia que emite la cadena pública aragonesa. Y una de sus mejoras coñas (y de momento de las que he visto) es ésta titulada Nosolomúsica, donde interpretan versiones de Queen, AC/DC, ABBA, Beatles, Rocio Jurado... Aunque las letras van sobre muchas cuestiones principalmente están adaptadas a alabar la riqueza y costumbres del lugar o a los problemas que sufren los aragoneses de las distintas provincias, municipios y ciudades que habitan esta Comunidad Autónoma. Cosas como que Teruel no disponga de autovía, el cierre de la Opel, lo bien que se come, lo bueno que están sus vinos,... y de si se han criado en Calatayud.

Esos momentos kitsch entre chorizos, y jamones me encanta. Soy de Almudevar pero hablo con acento ruso que mola más. Ay Mama, que panorama. Subete la faja, maja.

Episodio 118: William Elliott Whitmore

Este bluesman blanco nació en Lee County, Iowa. Se crió en una granja de caballos a orillas del Mississippi. Y con apenas treinta años tiene en su poder una profunda y poderosa voz que bien podría pasar por la de un hombre de color de mucha más edad y curtido en mil batallas. Una voz que nos habla de los sentimientos de la América más profunda. Mutiny pertenece a Animals in the Dark, el quinto y último álbum hasta la fecha de este hombre que se declara alérgico a todos los políticos.








Con una instrumentación mínima de banjo, guitarra, órgano Hammond y algo de percusión, las canciones de Whitmore tienen un marcado carácter universal que hablan en contra de cierta clase política, de pecados, de la muerte,.... Un tío con influencias de The Pogues, Seasick Steve, Jonnhy Cash, Neil Young,... y que en ciertos momentos me recuerda a Tom Waits (con quien comparte compañía discográfica). Pues eso, people, todo esto para deciros que Animal in the dark me ha parecido un discazo de principio a fin. Os dejo con Old devils.

Episodio 117: Teruel Side Story

Deseando ver y escuchar esta adaptación libre del musical West Side History, que a bien seguro incluirá las particulares versiones de Pilarica (María), I feel maña (I feel pretty), Turolense song (Jet song), Gym Jota (Gym Mambo),....

Aunque ya hubo una versión muy libre del Américaaaaaaa....






Por bulerías en Américaaaaa, laralalaralalaaaaaa....

Episodio 116: The Impellers

Bueno, bueno people. Comenzamos nueva semana. Y que fría, por los clavos de Cristo!!!!. Esta mañana iba tapado hasta las orejas. Lo único que se me veían eran los ojos. Vamos, enfundado como Kenny de South Park. De buenas ganas me hubiese quedado en la camita, calentito. Cual Superñoño asobinao. Pero al final no me ha quedado más remedio que salir de ella. Y cumplir con mis obligaciones.









Vamos a darle un poco de marcha y quitarnos este frío a base de buenas dosis de ritmos bailables. Desde Brighton llegan The Impellers. Una banda que basa su sonido en la música funk / soul de los 60-70. Robot Legs es el título de su álbum debut. Un disco lleno de canciones con las que mover las caderas. Os dejo con un par de vídeos donde se puede ver a la banda tocando en directo para el programa de radio Craig Charles Funk and Soul de la BBC. La primera canción se titula Be ready. La segunda es una versión de Fire, canción que inmortalizó Jimi Hendrix.

Episodio 115: Tosca

Heidi Bruehl es un temazo Nu-jazz que me encanta, idónea para comenzar el día. Y no sé el motivo, pero esta mañana me ha venido a la cabeza. Apareció en el álbum J.A.C (2005) de este grupo, quizás su mejor disco. Sin menospreciar el resto de su discografía que es altamente recomendable e indispensable.

Tosca son los austriacos Rupert Huber y Richard Dofmeister. Este último forma también parte del famoso dúo Kruder and Dofmeister (K&D). Este año Tosca volvió a la actualidad con la publicación de No Hassle, su quinto álbum de estudio para el prestigioso sello Studio K7!, donde volvieron a proponernos y maravillarnos con su dulce mezcla de música ambiental downtempo , Nu-jazz y Trip-Hop.





Hace unos días me pillé en una tienda de segunda mano, y en perfecto estado, un ejemplar del Lp Suzuki (2000). Aunque este es el segundo álbum de estudio de esta formación fue con el que yo les descubrí. No recuerdo quien me lo pasó. Suzuki es un álbum que me encantó y me hipnotizó desde la primera escucha. Esta lleno de sonidos y matices musicales que crean unos ambientes (a veces bastantes relajantes) por los que me gusta perderme. Decían (no lo puedo confirmar) que el álbum podía ser interpretado como un tributo a Shunryu Suzuki, maestro de la meditación Zen. Destacar de este álbum alguna canción sobre las demás es absurdo, todas son buenísimas. Pero sin embargo hay dos que siempre me vienen a la cabeza. La primera Honey, canción con un vídeo sexy y pegajoso a partes iguales. La segunda The Key, tema que me hipnotizó desde el primer momento.















Si te interesa puedes encontrar información de Tosca en Acid Jazz Hispano.

Episodio 114: Arizona Baby.

Tres tíos con aspecto sureño (barba, pelo largo, camisa de cuadros) que parecen buscadores de oro. Tres tíos tan psicodélicos y folkies que realizan su arriesgado sonido en formato acústico. Tres tíos que bien podrían haber surgido de la América más profunda y sin embargo son de Valladolid. Tres tíos (Javier Vielba, Rubén Marrón y Marcos Úbeda) que se hacen llamar Arizona Baby . Responsables de haber engendrado y parido esa pedazo de canción llamada Shiralee, para que no me la pueda quitar de la cabeza. Y firme candidata a una de las canciones del año.






Second to None (Subterfuge) es su segundo trabajo de estudio. Un álbum donde se mezcla el rock con el country, el folk con la música fronteriza. Un álbum que parece realizado al otro lado del charco y sin embargo ha sido hecho aquí. Influencias de Johnny Cash, Fleet Foxes, Two Gallants, Devendra Banhart... y por supuesto, también de Caléxico.
Pero estos tres tíos no han surgido, así de repente, de la nada. Llevan ya varios años dando guerra. En el 2005 autopublicaron su primer larga duración titulado Songs to Sing Along. Un álbum que sólo se podía comprar en sus conciertos y del que únicamente vendieron alrededor de 2000 copias.

Episodio 113: Batería con quejío.

Estaba el otro día con mi recién estrenado Pack Rock Band que me han regalado; que incluye guitarra, micro y batería. Vamos, la banda entera. Con las ganas que tenía de darle a la batería!!!!!!. Una vez controlada ésta, inicio la gira europea con mi nuevo grupo llamado "The Kings Of Carabanchel". Andábamos por tierras holandesas, concretamente por Ámsterdam (por los clavos de Cristo, que gran ciudad). Íbamos a dar un concierto de 4 canciones en un garito de mala muerte, del cual no recuerdo el nombre, cuando en la pantalla aparece el siguiente mensaje:






Últimamente observo algo curioso. Algo que me daba igual hasta que apareció este mensaje. Porque fue en ese momento cuando me dio por pensar. Y ya sabéis el peligro que tengo. Lo primero fue algo parecido a aquello que Julio César le dijo a Bruto:
-Tú también, Rock Band??. Tú también, hijo de la gran....Electronic Arts, me dices quejica???.
Sí, con aquel mensaje llegué a sentir lo mismo que sintió Julio César. Pa´aclararnos, una puñalada, pero en esta ocasión por parte de un videojuego que parece conocerme más de lo que yo pensaba. O por lo menos haber tratado con más de un colega mío.

Lo segundo que pensé fue: Sí, es cierto que últimamente me dicen mucho que soy un quejica. Cada vez que comento algo. Pero no significa que lo sea. Por ejemplo si digo que los lunes no me gustan, me llaman quejica. Si comento que siempre había pensado que cuando tenías una cita era el chico el que acompañaba al la chica a casa y no al revés y por ese motivo me dejaban las chicas, me llaman quejica. Si cuento que en el trabajo hace falta personal y que no doy a basto, me dicen quejica.
Lo tercero que pensé fue una pregunta: ¿cuándo cojones me ha importado a mí lo que piensen o digan los demás?. Vamos, que me la trae al fresco.
Lo cuarto y último: Que todo esto (cuando digo todo me refiero a todo) es una coña. Que estaba de gira en Ámsterdam, (por los clavos de Cristo, que gran ciudad). Le pedí al dueño del local un porrito, que pa´eso estamos en Ámsterdam (por los clavos de Cristo, que gran ciudad) mientras pensaba que por supuesto aceptaba el reto. Se iban a enterar estos de lo que es un bateria quejica. O mejor, un batería con quejío.

La cuarta canción fue Alive de Pearl Jam. Reconozco que me quedé bien a gusto. Deseando que salga ya el Rock Band de esta banda.

Episodio 112: Richard Hawley. Truelove´s gutter

Llevo semanas escuchando este álbum que, desde un principio, me ha calado bien hondo. Pero es hoy, en este día gris y lluvioso, cuando más me acuerdo de él. Es ahora, cuando parece que el otoño/invierno ha vuelto de nuevo a nuestras vidas, cuando más me gusta escucharlo. Suena en mi MP3 y me dejo llevar por la música. Mientras, a través de la ventana, observo la lluvia caer. Con los auriculares puestos decido salir a la calle a fumar un cigarrillo. Paseo por un parque cercano, sin rumbo fijo y dejándome llevar por mis pies. Medio ausente de este mundo consigo evadirme un ratito de él. Como si todo lo que hay a mi alrededor no fuera conmigo. Observo los colores de este otoño. Voy pisando las hojas caídas de los árboles. Siempre me ha gustado la agradable sensación que produce ese dulce crujir de las hojas. Me siento en un banco. Enciendo el cigarrillo y doy una fuerte calada. Cierro los ojos. Me dejo mecer por su profunda voz . Noto como el humo entra en mi interior, llega a mis pulmones y través de la sangre se distribuye por todo el organismo. Como la música que sale de mi reproductor. Cada segundo y cada nota de este disco me invade por completo, entrando en lo más profundo de mis entrañas. Un escalofrío recorre todo mi cuerpo, para dejarme los sentimientos a flor de piel.


Este crooner inglés y ex-guitarrista de Pulp ha firmado el que quizás sea su disco más intimista y oscuro de su carrera. Truelove´s gutter (MUTE/EMI 2009) son 8 canciones inspiradas en periodos particularmente oscuros de su vida y de otras personas. Son 8 canciones llenas de matices, donde te sentirás atrapado por la increíble voz de este hombre, por los arreglos orquestales sin apenas batería, por esos silencios mágicos. Y por las preciosas y a veces tristes letras que nos hablan de promesas, confesiones, amor.....

Episodio 111: Laura Vane nos felicita las fiestas con Christmas Day With Me

Grata sorpresa al abrir el correo y encontrarme con un email de Unique Records donde me invitan a descargarme esta canción que ha sido grabada para la ocasión. Todo aquel que quiera puede hacerlo entrando en la página del grupo y dándose de alta para recibir el Newsletter. Pues nada, Laura Vane and The Vipertones nos felicitan, musicalmente hablando, las navidades (y estamos a uno de diciembre). Particularmente no soy muy amigo de estas fechas, salvo por la fiesta y jarana. Aunque en verdad debo decir que en Navidad suelo salir poco, voy a contracorriente de todo el mundo. Son días en los que me parece que, por narices y aparte de como estés, uno tiene que estar feliz y contento. Y yo estoy feliz y contento cuando me da la gana y no por que sea Navidad. Mucha falsedad y compromisos es lo que observo en esto días tan señalados. Cosas que no van conmigo. Ahora, si las navidades incluyen a Laura Vane, pues mejor que mejor.






Aprovecho la ocasión y os dejo unas imágenes (las personales mias junto a Laura me las guardo) del concierto celebrado el pasado 23 de octubre en la Sala Tempo de Madrid. Ciudad incluida en su última gira por España, donde estuvo tocando por varias localidades de nuestra geografía. Gira que a Laura la encantó y sobre la que habla maravillas en su página web. Yo sólo puedo decir que fue un.... PEAZO CONCIERTO!!!!






Como se puede apreciar en la última imagen, Laura Vane también realizó sus propias fotos.

Episodio 110: Heigh ho, heigh ho a la empresa a currar....

La mítica y veterana banda de Los Angeles publican un disco dirigido al público infantil. Los Lobos Goes Disney es un álbum con el que harán felices tanto a grandes como a pequeños. Y seguramente gustará a más de uno. Son versiones de canciones de Disney, pero adaptadas al peculiar estilo de la banda. Sin ser un gran admirador de la Disney (eso no quita que existan cosas que me gustan) reconozco que me ha llamado la atención. Aun no he escuchado el disco entero pero creo que incluye alguna que otra versión muy interesante. Os dejo con este Heigh Ho que cantaban esos seres diminutos de Blancanieves y Los 7 Enanitos. Ya sabéis lo cafre que soy e irremediablemente al escuchar esta versión me viene a la cabeza aquella otra que realizó La Polla Records hace ya bastantes años y que para sufrimiento de mis padres me tiraba toda el día cantando.




No se vayan todavía, aún hay más. ¿Todavía no ha salido el niño que existe en tu interior?. A ver si con Los Teleñecos lo consigo. Ahí va un vídeo de ellos versionando el famoso Bohemian Rhapsody de Queen. Gracioso a más no poder, con esos coros de gallinas, pingüinos,.... Aseguro que no tiene desperdicio.