Episodio 263 : Que me duele?

Dedicado a todos los que nos duele algo.

Episodio 175: Dog With a rope

Me largué de vacaciones sabiendo que perdía una oportunidad única e irrepetible de ver por estos lares a Quantic & His Combo Bárbaro. Eso sí, antes de salir de viaje me hice con una copia de "Dog With a rope" (Tru Thoughts, 2010), nuevo trabajo del inglés con su proyecto Flowering Inferno. Este es el tema que abre el disco y da título al mismo.

Con esto no deseo realizar una queja. Que luego pasa lo que pasa y enseguida se me tacha de quejica ... Además, lo tenía bien claro. Si al tío no se le ocurre otra cosa más que venir justo en el momento en el que iba a estar de vacaciones... pues que se le va hacer. Que le den. Esto último dicho, como comprenderán, resignadamente. Porque joder, ya es mala suerte!!!. Ya es mala suerte perderme a un tío de cuya música estoy enganchado. Quien con cada nuevo trabajo y proyecto sigue regalando discos tan buenos. A quien considero poco más que un genio. Ya es mala suerte perderme un concierto del que he oído hablar muy bien. Acompañado de tan grandes músicos (Alfredo Linares, Nidia Góngora,..). Y porque vete tú a saber cuando vuelve éste por aquí. Deseando que sea pronto. Me da igual si es en solitario como con cualquiera de sus proyectos. Por mí como si vuelve acompañado de su abuela. Esto último dicho en serio. No seré yo el que ponga objeciones.

Y en cuanto al disco decir que el amigo Quantic continúa con su particular visión, reinterpretación y fusión del reggae con todo tipo de sonidos latinos. (O es al revés. No sé. A veces me lio). Camino que emprendió, dando un nuevo giro, desde que en el 2007 se mudara a Colombia por amor. Un disco con un gran sonido que incluye esta versión de "Cumbia sobre el mar" interpretada por Nidia Góngora.

Episodio 96 : Hijo, te he dicho que no te comas los mocos

Aunque utilices tenedor, ¡¡¡ joder que no te comas los mocos!!!!







Bromas aparte, escalofriante documento fotográfico que me enviaron ayer. Parece ser cierto. (aunque uno no se puede fiar de lo que circula por la red). El chaval no es que quisiera el piercing más original de toda la guardería. Según he podido saber, parece ser que el crío se quedó dormido durante la comida. Y ya se sabe, los tenedores los carga el diablo.






Turn and run está publicado en el último trabajo de Alice Russell titulado Pot of gold (2008). Acaba de publicarse un álbum de remezclas de este disco, con remixes realizados por gente como Llorca, Dj Vadim, Mr Scruff....
¡¡Cómo me gusta esta mujer que sigo desde el comienzo de su carrera!! Cómo me gustan las pequeñas rubias de gran voz, con el alma más negra que la mismísima Beyonce.
Esta rubia desde sus inicios, sin haber conseguido el gran éxito del público pero alabada siempre por la crítica, está considerada una de las grandes divas de la música negra actual. Poseedora de una increíble voz que se maneja perfectamente entre el soul, funk, jazz, gospel....
Ha colaborado con infinidad de artistas, la lista es muy amplia, lo aseguro. Y es que cualquier tema en el que colabore la amiga Alice merece la pena ser escuchado. Comenzó su carrera con el grupo Bah Samba (banda que os recomiendo y de la que no me voy a poder resistir poneros algo, pues su música anima cualquier fiesta). De ahí a colaborar con artistas como Quantic, Dublex Inc,The Bamboos, Natural Self,....y un largo etc.

Os dejo con un par de temas. El primero también extraído de su último trabajo. El siguiente se trata de una canción de Bah Samba con la voz de Alice Russell.
Si con esta mujer no he conseguido que tan siquiera muevas los pies ,....juro que dejo el blog para dedicarme a otras cosas.












Discografía de Alice Russell:

- UNDER THE MUNKA MOON (Tru Thoughts, 2004)
- MY FAVOURITE LETTERS (Tru Thoughts, 2005)
- UNDER THE MUNKA MOON II (Tru Thoughts, 2006)
- POT OF GOLD (Little Poppet/Six dregees, 2008)
- POT OF GOLD REMIXES (Little Poppet, 2009)


Y hablando de mujeres con una gran voz. El próximo jueves 19 Imelda May actua en la Sala Caracol. Como pueda me escapo a verla.

Episodio 52 : Quantic and his Combo Bárbaro

Pues nada, esta mañana me monto en mi coche rumbo a esa tienda de discos que yo tanto frecuento. La misión : hacerme con una copia del nuevo álbum de este hombre prodigio llamado Will Holland, más conocido por su alias Quantic. Objetivo cumplido, el menda lerenda ya tiene en su poder la nueva obra de este artista y que lleva por título "Tradition in Transition".
Desde que el señor Will Holland se mudara a Cali, allá por 2007, ha editado tres discos : Tropidélico, Quantic presenta Flowering Inferno y este Tradition in Transition

Para este nuevo trabajo cuenta con el Combo Bárbaro, banda formada para la ocasión e integrada por el mismísimo Alfredito Linares al piano, Freddy Colorado (congas), Fernando Silva (bajo), Malcom Catto(batería) y Will Holland (guitarra). Colaboraciones a cascoporro : Arthur Verocai, Kabir, Falu,.... para firmar un gran álbum multicultural, donde se mezclan sonidos latinos y caribeños (mambo, cumbia, etc...) con soul y funk.

Episodio 44 : Stonephace

Continuaremos la semana con una de las mayores sorpresas (que me he llevado) en lo que va de año. Como no podía ser de otro modo, está publicado en Tru Thougths. Robert Luis, creador y director del sello, se ha propuesto no darnos (a sus seguidores) ni un segundo de descanso. Y de paso dejarnos también sin un euro. ¡La Virgen, este tío me jode todos los presupuestos mensuales!. Bueno, mejor gastarlo en música y no en medicinas. Este año lleva una buena cantidad de discos editados, pero, un solo vistazo a lo que van a publicar en los próximos meses (junio va ser la leche) y se me cae la baba cual Hommer Simpson.





En fin, como comentaba, "peazo" sorpresón el que me he llevado con estos tíos. Stonephace son un dúo formado por el saxofonista Larry Stabbins y el DJ y productor Krzysztof Oktalski. En abril se publicó su primer álbum, bajo el mismo título que da nombre al grupo. A la unión del saxofón de este artista de jazz y las programaciones de este DJ se han sumado las participaciones a la guitarra de Adrian Hutley (Portishead), el bajo de Jim Barr, la trompeta de Guy Barker, Roger Stabbins (guitarra) ... Resultado: un sorprendente, impresionante, increíble,... disco de Nu-jazz, Trip-Hop, Jazz-Rock,... que no me canso de escuchar y que cada día me gusta más. "Wedgehead Gets Lucky" me puso los pelos como escarpias. Lo mejor: no fue la única.

Episodio 32 : Nostalgia 77

Bueno, no se ni como empezar. Os presento a uno de mis artistas favoritos (es un decir, realmente son muchos los que me gustan), de los que más sigo en los últimos años. Bajo el nombre de Nostalgia 77 se encuentra Benedic Lamdin, uno de los artistas más importantes del nu-jazz, por lo menos para quién suscribe. Y es más, publica sus trabajos en uno de mis sellos favoritos, Tru Thoughts. Son muchas las discográficas que sigo atentamente, pero ésta en concreto, podría asegurar, que es de las más importantes de los últimos años. Lugar en donde a muchos artistas les gustaría publicar su trabajo. Su catálogo no tiene desperdicio, sería para revisarlo de principio a fin. Decir que cuenta con los artistas más importantes de la escena negra, electrónica, nu-jazz,... actual. En concreto tiene el privilegio de que graben en este sello dos de los artistas con más creatividad de los últimos años y que han deslumbrado a medio mundo con su música. Y no es que lo diga yo, les recuerdo que no tengo ni idea de música; han sido alabados por Gilles Peterson (recuerden "la palabra de Gilles es palabra de Dios"). Uno es Quantic, como apunté en el episodio 12+1, donde no me enrollé demasiado, Will Holland es una auténtica máquina de creatividad, publicando en un espacio pequeño de tiempo una gran cantidad de discos, todos ellos de una inmensa calidad. En fin, si Quantic es una "máquina" en cuanto a blactrónika y música negra en general, Nostalgia 77 lo es respecto a Nu-jazz y Jazz en particular. Existiendo el paralelismo entre ambos de publicar una gran cantidad de buenísimos trabajos en muy poco tiempo y además cuentan con otros proyectos en paralelo. En definitiva, que con Benedic Lamdin me ocurre como con Will Holland, es otro tío que sigo muy de cerca, con auténtica devoción y trato de no perderme ninguno de sus trabajos. Ambos están haciendo historia en esto de la música; en el futuro, probablemente, serán considerados "grandes" de la misma. Por cierto, según anuncia Tru Thoughts el próximo 6 de julio se pondrá a la venta el nuevo álbum de "Quantic and his Combo Bárbaro" titulado Tradition and Transition.

Nostalgia 77, como ya he comentado, practica Nu-Jazz o mejor dicho practicaba. Su música ha ido evolucionando, utilizando cada vez menos o nada la electrónica. Es un artista, que con cada nuevo trabajo (no todos son iguales) consigue sorprenderte. Por eso se podría decir que practica Jazz.
Le descubrí con su primer trabajo, "Songs for my funeral" (2004). Este inquietante título me dio que pensar, ¿cómo es posible que un tío, que debuta, publique un álbum titulado canciones para mi funeral?. ¿Realmente quiere que le entierren con esta música de fondo?. Y no fui el único que se hizo esta pregunta. Si alguna vez, tuviera la suerte de entrevistarle (ja,ja) se lo preguntaría. Digo yo que si alguien pone ese título será porque quieren que le entierren con ella de fondo. Yo tengo varias ideas al respecto para el mio., que no tienen nada que ver con las que propone Benedic Lamdin para el supuestamente suyo. En fin, lo que sí se, es que el ambiente creado por la música, a base de Nu-jazz y Trip-hop me alucinó y enganchó. "Peazo" debut el del niño.



El primer cambio estilístico llegó con su segundo álbum publicado un año después, fíjense en el título. "The Garden" (2005) incorpora muchos más elementos instrumentales que su anterior trabajo. En definitiva, menos elementos electrónicos y mucha más alegría es lo que transmite este álbum, lleno de nu-jaz, jazz-funk,.... Por cierto, este disco incluye una versión del "Seven Nation Army" del grupo White Stripes cantada por Alice Russell. En el 2006 con el nombre de Nostalgia 77 Octet (banda formada para los directos) publica "Seven´s and eight´s", un álbum grabado en directo. Ese mismo año y con la misma banda llega el tercer álbum de estudio. "Bordenlands"(2006) es un disco de sabor a jazz clásico, camino que emprendió con el anterior disco en directo. Gilles Peterson le otorgó el galardón al mejor disco de jazz de ese año.

En el 2007 aparece "Everything under the Sun", un álbum de nu-jazz y jazz vocal, alegre, que contó con las colaboraciones de las cantantes Lizzy Parks y Beth Rawley. Cuando todavía estaba disfrutando de este trabajo, a finales del 2007, aparece su sexto álbum (este tío es una máquina). Este nuevo trabajo, que se vuelve a presentar como Nostalgia 77 Octet, se titula "Weapons of jazz destruction". Otro gran álbum de jazz que bebe de los 60-70.
En marzo del 2008 llega a las tiendas su "One offs, remixes & b-sides". Ya sabía que Benedic Lamdin es un gran músico y productor. En este doble CD, aparte de piezas menos conocidas y versiones alternativas, lo que viene a demostrar es que es también un gran remezclador (se incluyen remixes del británico para otros artistas).



Desde que vi anunciado en la página de Tru Thoughts que Nostalgia 77 publicaría nuevo álbum en este 2009 he estado esperando ansiosamente este momento. Este sábado fui a la famosa tienda de discos, esa que tanto frecuento, en busca del último álbum de Nostalgia 77. "Peazo" sorpresa la que me llevé. Iba con la idea de que tendría que pedirlo de importación (ya os contaré algún día mis aventuras y desventuras para hacerme con la discografía de algunos artistas) y mira por donde me encuentro con que tienen el disco. Sobra decir lo feliz que salí de la tienda, como un niño con zapatos nuevos. Llegué a casa y me dispuse a enfrentarme a este "Nostalgia 77 sessions featuring Keith & Julie Trippet" (bonita portada), sabedor de los giros que le gusta practicar a este tío. Después de cuatro escuchas (estamos a martes, una por día) he podido asimilar este nuevo trabajo del artista. "Peazo discazo" que ha vuelto a firmar. Con la colaboración de Keith Trippet al piano y Julie Trippet en la voz, el nuevo álbum de Nostalgia 77 se adentra en el jazz de vanguardia, saliendo completamente airoso y triunfante de este experimento. Lástima, no he encontrado en la red nada de este último trabajo.



En definitiva, desde el CdR, os recomiendo a este gran artista, quién además cuenta con otro proyecto en paralelo (Natural Self) y a la vez gran productor (produjo "Raise the roof" el álbum debut de Lizzy Parks publicado a finales del pasado 2008).

Episodio 31 : Kinny

Kinny es el nombre de Caitlin Simpson. Nacida en Canadá, de origen indio/jamaicano y residente en Noruega. En este país conoce a Espern Horne, quien practica una música increíble (ya os hablaré de él) bajo los proyectos Bobby Hughes Experience y Bobby Hughes Combination. De este encuentro nace el dúo Kinny & Horne y grabarán para el sello británico Tru Thoughts el álbum "Forgetting to remember" (2005). Un disco con sabor a jazz, soul, funk, reggae,.... El disco es bien acogido, adquiriendo cierto éxito.

La canción "Why me" es de este disco.

Después de colaborar con grupos como Massive Attack o con lo mejores artistas de su discográfica como Quantic, Nostalgia 77,..... en el 2009 el sello Tru Thougths decide sacar el primer álbum en solitario de Kinny. En "Idle Forest Of Chit Chat" se aprecia una gran versatilidad de la artista, quién se desenvuelve entre nu-jazz, soul, funk,... como pez en el agua. Y todo ello, gracias a la gran nómina de colaboradores, envidia de cualquier artista. Ya le gustaría a más de uno contar para grabar un álbum con artistas de la talla de Quantic, Nostalgia 77, Diesler, TM Juke,Hint,...
De este álbum es ésta versión (que se incluía en el álbum de Kinny & Horne) del "Forgetting to remember" con la colaboración de Nostalgia 77. Un "peazo" tema de nu-jazz..

Episodio 12 + 1 (por si las moscas): una canción para comenzar la semana

Lunes, ja ja, otra vez Lunes, ja ja. Sí, hoy me lo tomo a guasa. Hoy es Lunes, pero es un lunes descafeinado, insulso, sin apenas fuerza, ni peso. Un Lunes "peso pluma", que no asusta a nadie. Vamos, te entran unas ganas de reírte al verle, ¡pobrecico!. Mírale que flojo. En definitiva, un Lunes con sabor a Miércoles. Cómo me gustan estos Lunes, así da gusto. Ni me acuerdo de Dios, ni me da por decir chorradas. ¡Qué alegría!. Aunque pensándolo bien, hay que agradecérselo a Dios. Gracias a él, que murió por todos nosotros, disponemos de la Semana Santa. Nos lo cargamos; Él resucita y nosotros para festejarlo, montamos un "peazo puentazo". En fin, soy joven, no sé desde que tiempos lejanos se remonta ésta tradición ancestral del "Puentazo de Semana Santa".

Año 33 Dc . Unos días antes de Semana Santa. Judas Iscariote ante los miembros del Sanedrín:

-Entonces Judas, por 30 siclos de plata delatarás a tu Maestro. Nos dirás donde se oculta y con un beso nos harás saber quien es.

-Por 30 siclos de plata y por tiempo. Tiempo para gastarlo. No os podéis imaginar lo sacrificado que es la vida de Apóstol. "To el día de aquí pa allá". Hoy toca espectáculo en Nazaret. Mañana en Jerusalén. Así todos los días, los siete días de la semana. Un sin parar. Hasta que llegan las vacaciones de verano, se me hace muy cuesta arriba. A mi, con darme dos días juntitos al finde...vamos que me hacéis padre. Como si tengo que darle un beso o tres.

-"Peazo idea" que has tenido, Judas. Si nos cargamos a Jesús, a bien seguro, habrá gente que se mosqueará. Si a cambio, les damos un puente al año, los ánimos se calmarán. La gente se olvidará y preferirán ir a escoñarse y destrozarse los huesos a cualquier estación de esquí. O peor aún, destrozárselos en las "cómodas" sillas de los aeropuertos, esperando "calmadamente" los retrasos de más de 8 horas en sus vuelos. O destrozarse los nervios y el trasero en los atascos que se formarán en las autopistas de salida de las grandes ciudades. O...

Y así fue, salvo que otros eligieron destrozarse los huesos ejerciendo de costalero. O azotarse con un látigo. O clavarse en una cruz. O...

Vamos que la cosa es sufrir, ya sea de un modo u otro.

El pobre Judas se fue a la montaña (parece ser que le tiraba más que la playa) y allí fue sorprendido por un cruel virus, llamado "la enfermedad del aburrimiento". Temible enfermedad, ataca a todo ser humano, que acostumbrado a trabajar toda la vida, no sabe que hacer con el tiempo libre. Se suicidó para poner fin a tales sufrimientos. Pero eso es otra historia titulada "Las vacaciones de Mr. Judas" (Mr. Judas´s holidays).

Empezaremos la semana con Will Holland. Este británico, más conocido por su alias Quantic, es un auténtico prodigio de creatividad. Además de su proyecto en solitario como Quantic (donde mezcla electrónica y música negra como jazz, soul, funk,..), cuenta en paralelo con otro proyecto, totalmente orgánico, llamado "The Quantic Soul Orchestra". Este proyecto nace con la idea de realizar un homenaje al funk y soul de los años sesenta-setenta, pero sin utilizar la electrónica.
Fichado por el sello británico Tru Thoughts, donde publica todos sus trabajos, desde el 2001 hasta el 2006, ha editado un total de 5 discos como Quantic. Como Quantic Soul Orchestra ha publicado 4 discos. A todo esto hay que sumar el álbum que publicó en el 2003, junto a Russel Porter bajo el nombre de "The Limp Twins" y el que publicó en el 2008 bajo el alias de Flowering Inferno (este proyecto nace para dar salida a la música creada durante su estancia en Colombia).
En fin, como podéis comprobar, una auténtica máquina de creatividad, pero sin bajar el listón en la calidad de sus trabajos, pues todos son altamente (por no decir imprescindibles) aconsejables. Todo ello, le han convertido en unos de mis artistas preferidos de los últimos años y seguirle la pista, para no perderme ninguno de sus trabajos.
Nada mejor para comenzar la semana que escuchar un auténtico trallazo, como es la canción "Tropidélico", que da título al álbum del 2007 de The Quantic Soul Orchestra. Un álbum nacido para mezclar funk y soul con música latina.

Episodio 4 : una canción para comenzar la semana

¡¡Lunes, maldita sea, otra vez lunes!! Mis plegarias no han sido atendidas. Será que Dios se fue de puente. Eso sí, sin hacer su trabajo previamente. Sigue sin asestarle un "golpe divino" a este fatídico día, que sigue apareciendo en el calendario. Además, tanto le cuesta. Si fue capaz de crear el mundo en siete días, eliminar los lunes tiene que ser pan comido. Bastaría un simple chasquido de sus dedos para hacer feliz a mucha gente. O por lo menos al que suscribe.

Empezaré la semana con el grupo británico Belleruche, formado por la vocalista Kathrin DeBoer, el guitarrista Richy Faboluos y Dj Modest. Debutaron en el 2007 con su álbum "Turntable Soul Music" para el sello Tru Thoughts, que fue muy bien acogido por los críticos más exigentes y encantó al público. Se convirtieron en uno de esos grupos a seguir. Tan solo un año después, septiembre 2008, publicaron nuevo trabajo titulado "The Express", logrando mantener el listón a la misma altura que con su álbum debut, cosa difícil de conseguir cuando tu primer disco es tan bueno.

Su sonido ha sido calificado como trip-hop, e incluso en algún sitio llegué a leer hip-hop (que barbaridad). Dado que beben de muchos estilos, estoy más acorde con otros calificativos, como nu-jazz, soul y toques funk, regado con las dosis justas de electrónica y programaciones. También han sido comparados con Portishead (grupo del que soy un gran admirador) y aunque a veces (pocas), yo también les vea similitudes, hay que decir que la música de Belleruche es más alegre y menos oscura que los de Bristol. La voz de Kathrin DeBoer son de las que me encanta, tiene una voz de espíritu negro (soul) dentro de una mujer blanca.

Os dejo con un tema de su primer álbum. La canción se titula "Minor Swing", una versión (si la memoria no me falla, que últimamente estoy un poco pez) de la que en su día inmortalizó Django Reinhardt. Un buen tema para comenzar la semana.