Episodio 77: The final countdown

Bienvenidos a un nuevo episodio del CdR. Dispuestos a pasar un buen rato (largo). Hoy además ando de buen rollito. La cuenta atrás ha comenzado. Aunque me toque currar este finde, estoy a ... 3,2,1 días de coger las ansiadas vacaciones. Comenzamos este episodio con esta versión del "The final countdown" que inmortalizaron aquellos suecos rubiales conocidos como Europe. Qué movimento de melenas y caras de éxtasis de estos tres músicos que aparecen en el vídeo. Viendo esta versión, al ver como iban animándose, pensé que destrozarían el chelo contra el suelo, al más puro estilo The Who. Pero ná de ná.

Ando planificando las vacaciones y esto también implica el pensar y preparar la música que me llevaré de viaje. Hoy hablaremos de unas cuantas recopilaciones que me acompañarán en esta ocasión.

Ya tengo en mi poder el "Sensacional Soul Vol. 2". Un disco que bien podría aparecer en los episodios dedicados y titulados "The Sound of my Old Record Player" porque ponerte este disco es realizar un viaje por la música soul que se realizaba en este país en los finales de los 60 y principios de los 70. Llamarme viejuno, pero el álbum es una auténtica pasada, que incluye (ni más ni menos) que 32 rompepistas de la época ("Los Bravos", "Los Pops", "La nueva banda de Santiesteban", "Los Go-Go", y un largo etc). Si quieres saber que es lo que bailaban tus padres hazte con este disco e imagínatelos con pantalones de campana y camisa llamativa de colores o flores. En fin, diversión y bailoteo asegurado con este álbum editado por Vampi Soul. Ahí van dos temas. Uno de Los Albas titulado "Bugulu" (el video contiene imágenes de la película "El pisito"). La otra es del grupo Los Kifers y se titula "El sol es una droga" . Palabras muy acertadas. Yo a veces, viendo a algunas mujeres tomar el sol, lo pienso. A mi no me gusta nada. Será, porque salvo sudar y ponerme como un cangrejo, nunca me ha colocao. A esta canción le hubiese venido bien imágenes de alguna película del gran Alfredo Landa ligándose a las suecas de turno.










Otra recopilación que me llevaré es la titulada "Putumayo Presents Italia", un álbum dedicado a la canción de autor del país de la bota y que ha sido una grata sorpresa. En el disco reinan los sonidos jazzísticos y mucho sentido del humor. Un buen disco que probablemente me hará más llevadero estos días de intenso calor. Edita Karonte. A ver que os parece esta versión de "L´Americano" realizada por Marco Calliari. Ya tengo anotado el hacerme con el álbum de este figura.





Dos recopilaciones más, ambas dedicadas a la música brasileña (siempre viene bien para el veranito) y editadas por el mismo sello (Far Out Recordings) que se vendrán de viaje. La primera "Nicola Conte presents Viagem 2". El maestro italiano regresa con otra increible selección de Bossa-Nova, Samba, Jazz-Brasil rescatadas y la mayoría desconocidas de los 60. En dos palabras: im presionante. Claro, que si esta recopilación me deja sin palabras, decir algo de "Brazilika", compilada por el Dios y Gurú de la música Gilles Peterson, resulta imposible. La peazo selección que ha realizado del y para el sello Far Out Recordings es la leche. Y ahora que lo pienso, tengo tareas pendientes. Mucho hablar y nombrar a estos dos y todavía no he realizado una entrada dedicada exclusivamente a ellos.


Para terminar lo haremos con un par de recopilatorios del sello Defected Records. Pa que os deis cuenta que no soy tan viejuno.
Como dirían en el anuncio de La Casera: ¡Mariano, si no escuchas buena música de club, no hay verano!.
Abundan muchos recopilatorios dedicados a la música house y de baile. Pero de siempre, entre mis favoritas han estado las realizadas por este sello. Será porque eligen a los mejores Dj´s del planeta, convirtiendo muchos de estos recopilatorios en verdaderas "obras de arte bailables". En la maleta meteré los "Defected in the House Miami 09" y "Defected in the House Eivissa 09". Os dejo con este remix del "Tatto Woman" de Cerrone.

Buen finde, y ¡¡A BAILAR POR EL VERANO, MARIANO!!

Episodio 76: Joker´s Daughter

Dejemos las tonterías a un lado para ponernos serios. ¡Que me dejan solo y no paro!.








Llevaba tiempo oyendo hablar de Helena Costas, una vocalista-multiinstrumentista de origen chipriota y residente en Londres. Tenía grandes expectativas por ver que era capaz de hacer y debo decir que éstas se incrementaron cuando me enteré que Danger Mouse (Gnarls Barkley) iba a producir y coescribir el álbum debut de esta chica.


La espera ha merecido la pena. La amiga Helena se nos presenta bajo el nombre de Joker´s Daughter y "The Last Laugh" es el titulo de un impresionante disco que me ha enganchado desde la primera escucha. Arropados por la increíble y dulce voz de esta mujer viajaremos por el folk y la electrónica (folktrónica) con algunas paradas en la psicodelia y el pop. Y si en un principio tenía mis dudas por ver como se desenvolvería Danger Mouse en el terreno folk, éstas se disiparon al escuchar el disco.


El disco está lleno de grandes temas, "Go walking" (de mis favoritas), "Jesse the Goat", ""JD Folk Blues".... A grandes y bonitas canciones no le podían faltar grandes y bonitos vídeos, como éstos que os dejo de los temas "Worm´ s Head" y "Lucid". Este último vídeo ha sido realizado por Hayley Morris, ganador del Mejor Corto de Animación en el Festival de Sundance.
Lo dicho, el álbum debut de Joker´s Daughter es una de las sorpresas del año al que deberías (por lo menos) dedicarle una escucha. Si te gustó el "Seventh Tree" de Goldfrapp a bien seguro que la amiga Helena no te defraudará.

Episodio 75 : I don´t like Mondays

Brothers and sisters, comenzamos nueva semana. Lo hacemos con el tópico de "No me gustan Los Lunes". O ese otro igual de famoso que es el "Odio Los Lunes". En el CdR nos da lo mismo, puede usted quedarse con el que más le guste. Yo me quedo con los dos. Es más, tengo hasta para los Martes.



Todo esto viene a cuento; aparte de ser un llorica que se queja todo el tiempo por los (malditos) Lunes y de haber pedido reiteradamente la eliminación de este día del calendario; porque la estimable Karenina me hizo llegar un vídeo. Se trataba de la canción "I don´t like Mondays" de The Boomtown Rats. Aparte de no acordarme de esta canción, y de echarme unas risas (que pintas las de Bob Geldof, estilo "ochenta total"), decidí que hoy pondría el vídeo. Antes os contaré la historia de la canción.
Brenda Ann Spencer era una chica que un buen día, a la edad de 16 años, cogió un rifle y desde la ventana de su casa se lió a tiros, matando a dos personas e hiriendo a otras. Cuando la preguntaron el motivo respondió:

- No me gustan los lunes!!!

Bob Geldof se inspiró en esta frase para componer "I don´t like Mondays". Tranquis, no me gustan los Lunes, pero no es motivo para cargarme a alguien. Además, dicen que tengo cara de buena persona.
Bueno, no os puedo poner el vídeo original, la inserción está desactivada. Una pena, el vídeo no tiene desperdicio. No sé que tienen las discográficas en contra de poder insertar vídeos, al fin y al cabo no deja de ser publicidad gratuita. Ellos sabrán. Enlazo el original y en su lugar os pongo este otro que he encontrado de la canción, con un vídeo muy bonito de Garfield (sí, continuamos con este minino). Existe otro con el famoso Dr. House.





Aparte del amigo Bob, son muchos los artistas que han dedicado una oda, para lo bueno y para lo malo, a Los Lunes: Pastora, Sui Generis, Salida Nula, The Mamas and the Papas, Estopa, White Noise,......y un larguísimo etc. Se admiten sugerencias.





Cada uno tiene su día negro de la semana. Quizás sean los Domingos juntos con los Lunes los días más odiados por todos los mortales. Creo que situándolos en una balanza ganarían los Lunes. Y con una clara ventaja. Porque los Lunes significan, después de haber estado disfrutando del finde, volver a la rutina. Significa tener que levantarse pronto, cumplir con tus obligaciones de "Curri", aguantar atascos,..... Aunque la verdad, uno está deseando que llegue el finde para descansar y luego no es así. ¿Qué solemos hacer los finde?. Lo que no podemos hacer durante la semana. U sea: hacer la casa, la compra, chapucillas (ej colgar un cuadro, un espejo también me vale), comer con tus suegros, salir de parranda, ver como tu equipo pierde,... Esto último, si tu equipo juega La Champions, también lo puedes ver entre semana (hay que joderse, éstos no ganan ni los finde). En definitiva: no descansar. Y eso incrementa el odio hacia los Lunes. Y si además tienes al típico "toca huevos" recordándote que tu equipo ha vuelto a palmar, pues ni os cuento. Es pa darle una patada al Lunes y al "toca huevos" en los ídem.



Otro motivo por el que nos suelen gustar los findes es por el famoso "Sábado Sabadete...". Bueno, en realidad una leyenda (como podreis comprobar, entre otros muchos motivos, resulta difícil de llevar a cabo si antes no ordenas la casa). ¿Pero acaso habeis oido hablar de la leyenda del "Lunes, Lunete..."?. Yo tampoco.




En definitiva, el fin de semana sabe a poco y debería ser, por lo menos de tres días. Perdóname, querido ser que estás en las alturas, pero te quedastes corto. Hoy en día, lo del "séptimo día es pa descansar" se queda pequeño. Pero, ¿que vas a saber si solamente currastes seis días?. Después de comer un Domingo con tus suegros lo que necesitas son los Lunes pa reponerte. Claro, como tampoco tienes suegros. Y si encima has currado este finde, como es mi caso (disculparme por ser pesao), mi "Odio Los Lunes" se incrementa. Lo único que me gustaba de estos días eran los "Happy Mondays". Para estos cabrones cualquier día de la semana era happy. Estaban de fiesta a todas horas.




Os dejo, deseando (y llorando) que sea Viernes. Por cierto el de abajo no soy yo pero soy igual de rico. Ya les he dicho que dicen que tengo cara de buena persona.

Episodio 74: The Sound of my Old Record Player (o canciones de cuando era cani). Hoy: Sylvie Vartan

Hola people, hoy toca viajar al pasado a través de las canciones que escuchaba cuando era cani. Lo haremos de la mano de la Más Bella del Baile. Ni más ni menos que la mismísima Sylvie Vartan. Nacida en 1944 en Iskrets (Bulgaria), con apenas ocho años su familia emigró a Francia. Además de cantante también actuó en numerosas películas. Su primer álbum vio la luz en 1962 bajo el titulo de “Sylvie”. Rápidamente se convirtió en todo un fenómeno, tanto a nivel nacional como internacional. Fue una de las “artistas ye-ye” más conocida de la época. En Francia la adoran, donde es todo un símbolo; sin duda alguna es la artista de su época que más éxito tiene cuando publica nuevo trabajo o inicia nueva gira.

Obtuvo grandes éxitos con temas como “Panne d´essence”, “Comme un garçon”, “Irresestiblement”,… aunque su canción más famosa fue "La Plus Belle Pour Aller Dancer” compuesta por Charles Aznavour y publicada en 1964. Siendo cani escuché ésta canción infinidad de veces.





Como curiosidades contar que en 1964 The Beatles actuaron de teloneros en un concierto ofrecido por la amiga Sylvie en la mítica Sala Olympia de París. Asín son los franceses. O qué se creían estos cuatro melenudos!! = Ou que les quatre étaient, semble-melenudos !!(es lo que diría un francés, según el traductor de Google).
La vida de Sylvie Vartan no siempre ha sido un camino de rosas. Hace ya bastantes años, en lo mejor de su carrera, sufrió un grave accidente de coche que desfiguró su bello rostro. Belleza que volvió a recuperar tras pasar por el quirófano.
Por último, si hablamos de Sylvie tenemos que hacerlo de Johnny Halliday. Con apenas 21 añitos Sylvie se casó con el Elvis Presley francés, convirtiéndose en la pareja de moda del mundo rosa de la época, sobre todo en Francia. Se divorciaron. Creo recordar que La Vartan se ha vuelto a casar en dos ocasiones.Tienen un hijo en común. El amigo Johnny fue la envidia de la mitad de la población del país vecino (la parte masculina, por supuesto). Bueno y del resto del mundo. Entre los que me incluyo. Cuando se casaron aún me quedaban bastantes años para venir a éste mundo. No piense con esto que soy de otro planeta, aunque a veces yo mismo lo piense, no es así.
Si, aunque ocurrió antes de yo nacer... debo decir... que el día... que me enteré... que Sylvie estaba casada....sentí envidia. Porque Sylvie Vartan me gustaba incluso más que los caramelos. Teniendo en cuenta que yo no debía tener más de tres o cuatro años, creo que eso era "gustar un montón". Y todo esto viendo las portadas de sus discos. Y por oirla cantar, por supuesto. No me fui a Francia a pegarle dos guantazos al Johnny.... Pues porque mi madre no me dejó y según me explicó:
1- Aquello había sucedido bastantes años atras.
2- Nuestro amor era imposible, era viejuna para mí y la daba lo mismo lo que Sylvie opinara al respecto.
3- ¡Que se acabó!. Que por mucho que mi padre hubiese expresado el deseo de que hasta él mismo se iba a Francia a pegarle dos guantazos al Jonnhy o que dejaba el temita o me quedaba sin postre.
Lo siento Sylvie, me gustabas más que los caramelos...pero esa noche había natillas. Pero tranqui, para mi siempre serás "La más Bella del Baile".
Ahí os dejo un video del figura del Johnny con su canción"Souvenirs, souvenirs".

Bueno, ahí va la original. Que el amigo Johhny también lo vale. Aunque se casara con Sylvie en casa también sonaba de vez en cuando. Buen finde.

Episodio 73: Los Tiki Phantoms y El Ejército de Las Calaveras

No penséis que es el título de una película de aventuras.....Se trata de una banda de las que más se habla últimamente. Aunque es un tipo de sonido del que no soy gran aficionado, la verdad es que, han conseguido engancharme. Los Tiki Phantoms son un cuarteto barcelonés. Practican una música tan poco comercial como el surf-rock instrumental, un sonido con el que no es fácil triunfar. Pero ellos lo están logrando, gracias a una imagen impactante, un sonido impecable y a unos trallazos contagiosos (algunos de ellos son verdaderos hits para quemar zapatillas y no dejar de mover el esqueleto).
A una estética tan currada le acompañan nombres como El Beat, El Bravo, El Kanibal y El Kahuna. Tienen hasta una leyenda, en su discográfica BCore te la cuentan.






Debutaron en el 2006 con “Los Tiki Phantoms regresan de la tumba”, siguiendo la estela iniciada por otros grupos de la escena surf-rock nacional como Los Coronas y con influencias de The Shadows. Su segundo álbum “Los Tiki Phantoms y El Ejército de las Calaveras” lleva en la calle unos meses. Un disco lleno de grandes temas, donde resulta imposible destacar uno, porque todos son la leche. Con canciones como “Ecos de venganza” (100 % cinematográfica), “La Conga” (con mucho groove), “La pequeña Emma” (todo un tema pop), “Estampida” y “La mosca” (para bailar hasta romperte las rodillas), “Siberia” (sencillamente encantadora)….Y así podemos estar, hasta completar los 13 temas que forman este álbum y que hacen de estos tíos una auténtica pasada. Hasta el número de canciones incluidas me hace gracia (13). Si todavía no te han convencido aquí tienes un par de entrevistas, donde hablan de dominación y de cómo inician al personal en sus conciertos (Mondosonoro, Métronome y La Factoria del Ritmo). En definitiva, estos cuatro enmascarados desbordan energía y diversión, dos ingredientes para pasártelo de P.M. El próximo concierto no me lo pierdo. Os dejo con la canción que daba título a su anterior trabajo. No he encontrado nada del nuevo, recomiendo entrar en el Myspace para disfrutar de algunos de los temas del último trabajo de este terrorífico, divertido e inquietante cuarteto.

Episodio 72: Willy Deville

Comenzamos nueva semana. Si ya sé que hoy es martes, pero ayer lunes fue un mal día. Deseando que llegara el fin de semana para descansar. Luego no fue así y uno comienza la semana en peor estado que acabó la anterior. Estaba tan hecho polvo, deambulaba cual alma en pena, caminaba arrastrando los pies,…. No me apetecía ni pasarme por el CdR. Vamos, más flojo que Super Ñoño. Si los lunes no son borrados del calendario al menos deberían ser para quedarnos "asobinaos".




En el CdR rendimos homenaje (tardío) a Willy Deville. El autor de “Demasiado Corazón” falleció el pasado 7 de agosto aquejado de una hepatitis-C y de un cáncer de páncreas. Otro artista que se suma a la trágica lista de lo que llevamos de año. Un año que está siendo nefasto. Recordar, por citar algunos, nos han dejado Michael Jackson (el más sonado), Jay Bennett (ex Wilco) Lux Interior (The Cramps), Ron Asheton (The Stooges), Antonio Vega, Chano Lobato,…. y un largo etc; que está convirtiendo este 2009 en un año fatídico. Ha fallecido hasta Les Paul, considerado el responsable de la guitarra eléctrica.



Nacido en Stamford como William Borsay, inició su andadura musical en Nueva York. Antes de comenzar su carrera en solitario se hizo conocido con su grupo Mink DeVille. Quizás sus mayores éxitos comerciales (aparte de ser de las que más me gustan) son los temas "Demasiado corazón" y su versión del "Hey Joe" que inmortalizó, entre otros, Jimi Hendrix (cada uno tendrá las suyas). Sus últimos discos "Crow Jane Alle" (2004) y "Pistola" (2008). Decir poco más sobre este gran pirata con bigote a lo Errol Flynn. Mejor recordarle a través de su música. En “El País” y “Público” (de este último me gustó su titular “Willy Deville regresa al infierno”, allí nos veremos unos cuantos) encontrarás más información. En Allmusic su biografía y discografía.

Episodio 71: Jenny Dee & The Deelinquents

El soul esta de moda. Os presento otra nueva banda. Se llaman Jenny Dee and The Deelinquents. Originales de Boston, se trata de una formación con tres mujeres vocalistas. Practican soul al estilo de la vieja escuela. Beben de la Motown y de los grupos soul de los 60, tipo Martha Reeves & The Vandellas. De momento han editado su primer single producido por Matt Beaudoin y Ed Valuskas (este último además es miembro del grupo, toca el bajo), los mismos productores de Eli Paperboy Reed. Su álbum debut verá la luz este año. Auténtico soul con sabor a viejuno para despedir la semana. Buen finde people.

Episodio 70: White Denim

A veces ocurre que un disco te engancha desde la primera escucha. Otras, depende del momento. Es lo que tiene la música, que tiene sus momentos. Y yo, pues…, tengo muchos momentos. Unas veces ando más metido en un sonido que otro. Otras veces estoy más interesado en unos artistas que en otros. Y a veces no me da tiempo a escuchar todo. O no puedo prestarle la debida atención. Todo este rollo, estimado lector-oyente, que se está tragando, es para decirle que el segundo álbum de White Denim me ha parecido una auténtica pasada. Todo este rollo es para decirle que al álbum debut de esta banda, titulado “Workout Holiday” (2008) no le presté la debida atención (no me voy a tirar ahora el pisto). Es más, hasta que ayer no escuché el segundo álbum de esta formación, ni me acordaba de ellos.


Así que ayer por la tarde me puse el último álbum de estos tíos (“Fits”), enfrentándome a ellos como si fueran auténticos desconocidos. Sin esperar nada a cambio. Sin una idea preconcebida. Y como suele ocurrir en los casos en los que no esperas nada, cuando no tienes grandes expectativas: aluciné muy gratamente.

Este trío de Austin, formado por Josh Block (batería), Steve Terebecki (bajo) y James Petralli (guitarra y voces) han sido comparados como los nuevos Kings of Leon. Otros no les ven ninguna conexión. Comentar que los Kings of Leon es otra banda que me encanta; les sigo la pista desde que editaron su primer álbum. Y como me ocurrió en el episodio anterior con Fever Ray, nunca encuentro el momento para hablar de ellos (aunque tampoco habría mucho que decir. Como diría el maestro Yoda: conocidos sobra son). No pudieron actuar en el FIB, pero tranqui, los traemos al CdR. Así que ahí va un vídeo, un tema de su primer álbum “Youth and young manhood”. Como podéis comprobar los Followill apenas han cambiado.





Ya sabemos que en esto de la música si no te comparan con alguien no eres nadie. Y siempre hay que saber tus influencias. Cierto es que White Denim (como les pasó a los Kings) con su primer álbum han recibido muy buenas críticas por parte de la prensa europea. No así de la crítica americana, para quienes pasaron casi desapercibidos. White Denim es una banda con muchas influencias, que van desde los Stooges, MC5 , The Strokes.... Rock desde los 70 en adelante. Guiños a Led Zeppelin, Pixies, psicodelía,afro… y un larguísimo etc. Pero sobre todo: suenan originales y a ellos mismos (algo difícil de lograr estos días). "Fits" es un álbum sencillo y difícil de escuchar. Difícil porque solamente escuchándolo de principio a fin podrás darte cuenta de lo bueno que es. Un álbum asimétrico, donde puedes encontrar infinitas sorpresas, todos los temas tienen giros inesperados. Sabes como empiezan pero no como terminan. Bienvenido al caos. Lleno de rock, pop, garage, punk, jazz, psicodelia, folk….. Aqui vale todo. Y engancha desde la primera escucha. Un álbum que ayer por la tarde consiguió arrancarme una sonrisa. Y eso ya es bastante. Os dejo con el vídeo de la canción “I Star to run” de su último trabajo. Espero no tengan que esperar a un tercer trabajo, como ya les ocurriera a los Followill, para alcanzar el éxito dentro de su país.

Episodio 69: Grace Jones (y otras cosillas del Sónar)

Lunes. Comenzamos nueva semana. Y me cuesta levantarme. Ando sin ánimos, sin fuerza,… Lo larga que me va resultar la semana. Además, la gente de vacaciones y yo pringando. Y esto me recuerda que alguien todavía no se ha cargado los lunes del dichoso calendario. Digo esto, aparte de escribirlo, a grito pelao mientras miro hacía arriba. Y coño, alguien contesta, pero no es Dios. Es el vecino de arriba:

-Joder, que son las siete de la mañana! Tan pronto y ya tocando las narices.

-Disculpa, es que me siento gif

-Que te sientes que…..

-Na, cosas mías.

Bueno, hoy tenemos el regreso de Grace Jones, quién también actuó en la última edición del Sónar. Sí, hoy vuelve a salir el Sónar. Será (como ya comenté) porque nunca he podido asistir. Será porque me quedé con ganas de hacer un especial para el CdR. Aunque sólo fuera para recordarme lo que me iba a perder. La leche, como siempre, peazo cartel: Orbital, Moderat, Animal Collective, Fever Ray,…Joder Fever Ray, cómo me gusta el álbum debut de la que fuera miembro de The Knife. Es para dedicarla una entrada, pero como nunca encuentro el momento, ahí va el vídeo de la canción “When I grow up”. Se me ponen los pelos como escarpias.

En fin, no voy a hacer ahora un especial. Sí un alto, antes de hablar de Grace, para comentar una de las actuaciones que se pudieron ver. La del sirio Omar Souleyman.

Según informaba (e informa) la página del Sónar, Omar es una auténtica leyenda del folk. Tiene en su haber más de quinientos trabajos editados en cassette y distribuidos a lo largo y ancho de Siria.

Me puse a investigar y pude adivinar que el amigo Omar lleva en activo desde 1994. La leche, 15 años y 500 cassettes. Hagamos cuentas. Si los cálculos no me fallan eso son algo más de 33 cassettes publicados por año. Este tío es una máquina, ¿cuando duerme?. También pude adivinar que en su país es todo un ídolo y vive básicamente de los conciertos que ofrece en bodas y celebraciones. Esta es la primera gira que realiza por Europa. Su música utiliza electrónica (normal si actúa en el Sónar) y en algunos medios le califican como música techno. Otros dicen que es la versión Siria de los Camela. Bueno, si pensamos que los cassettes de Omar se distribuyen en las gasolineras, quizás tengamos un nexo de unión con nuestros Camela. Otro, el uso del “organillo Casio". Fuera como fuese, según El Periódico : “Omar Souleyman causó furor con sus ritmos de feria”. Por lo visto, fue una de las actuaciones más moviditas.

Os pongo otro tema, para que juzguéis vosotros mismos. Yo ya tengo en mi poder el recopilatorio Omar Souleyman: Highway to Hassake (folk and pop sounds of Syria).

A lo que íbamos, el regreso de Grace Jones. Esta mujer de origen jamaicano, musa de Andy Warhol, diva de la pasarela, habitual de Studio 54, icono de finales de 70 y principios de lo 80, publicó nuevo trabajo a finales del año pasado. Tras veinte años de silencio regresa con “Hurricane”. Un álbum destinado a la pista de baile.

La amiga Grace ha firmado un álbum, que en líneas generales, está bastante bien. Un álbum que se mueve entre techno, dub, reggae, trip-hop…y que ha contado con la colaboraciones de Tricky, Brian Eno, Sly & Robbie. Con 61 castañas (cualquiera lo diría) la Pantera Negra demuestra que sigue siendo tan fiera como siempre.

Que se lo pregunten a los que asistieron al concierto del Sónar. Dicen que fue de lo mejorcito.

Episodio 68: Moderat

Apparat y el dúo Modeselektor se juntan de nuevo en el proyecto conjunto llamado Moderat. Digo se juntan de nuevo, ya lo hicieron en el 2002 cuando publicaron el EP "Auf Kosten Der Gesundheit". Después continuaron, cada uno su camino, triunfando. Hemos tenido que esperar hasta el 2009 para poder verlos, de nuevo, juntos. Era mucha la expectación por ver y escuchar que eran capaces de hacer. Y la verdad es que el resultado no está nada mal, pero nada mal. Lo correcto sería decir, que el primer larga duración de este grupo, está muy bien. Estos alemanes han conseguido pegarnos un puñetazo en todo el morro (como muestra la portada) a base de IDM, ambient, techno, trip-hop,...y demás música electrónica.
Cuentan que fue una de las mejores actuaciones que se pudieron ver en la última edición del Sonar. Ay, el Sonar. Un deseo incumplido. Toda una vida diciendo: "este año me escapo al Sonar". Una escapada que espero que algún año llegue.
En definitiva, el álbum de Moderat es de los que, con cada nueva escucha, me gusta más. "Rusty Nails", para mí, una obsesión. El vídeo, realizado por el colectivo Pfadfinderei: una pasada. La leche, lo que se puede hacer con un trozo de tela. Además, acompañan a Moderat en sus directos, encargándose de los efectos visuales. En la edición de lujo se incluye un DVD con vídeos realizados por ellos.

Episodio 67: Speak Low

Si, acabáis de escuchar bien. Es una versión del Thriller de Michael Jackson. El grupo se llama Speak Low. No penséis que la versión es de ahora y que han aprovechado el tirón de la muerte del Rey del Pop para hacerla. Soy yo el que aprovecha la ocasión para hablaros de esta banda. Esta versión fue realizada por este grupo madrileño en el 2006 e incluida en su álbum debut “I´m gonna groove ya!!” (2007) y publicado por el prestigioso sello Acid Jazz. El álbum debut de esta banda fue una auténtica descarga de jazz-funk y obtuvo buenas críticas, siendo bien recibido por el público. Sobre todo en el extranjero. Que el álbum fuera editado por Acid Jazz contribuyó a ello.

Tras el nombre de Speak Low se esconden grandes músicos. Dentro de la formación podemos encontrar miembros de otras bandas, como Vetusta Morla, The Sweet Vandals, La Vacazul, Muchachito Bombo Infierno,…).

El pasado mes de mayo se editó su segundo larga duración titulado “Hands Up”. En esta ocasión publica Lovemonk (recuerde, discos buenos). En este nuevo trabajo han vuelto a incluir esta versión del Thriller (el 7” que en su día se publicó se ha convertido en objeto de coleccionismo) además de otros sencillos con temas nuevos. Esta banda no decepciona y siguen entregando buen funk, jazz-funk, soul,….

Os dejo con la canción “I want my money back” de esta superbanda, demostrando que en este país se hace buena música negra.

¿Te han gustado?. El 18 de septiembre actuarán en la sala Tempo de Madrid.

Episodio 66: Once

Hoy hablaremos de cine. De un musical, por supuesto. Este fin de semana volví a ver la película Once. Estrenada en el 2006, resulta difícil de catalogar. No hablamos del típico musical. Es mucho más que eso. Podemos decir que se trata de un drama que refleja situaciones, ilusiones, amor, aspiraciones,…que se nos dan a lo largo de la vida. Por eso mismo tampoco faltan los momentos cómicos. Quizás sea la vida escrita con notas e interpretada con una guitarra y un piano. Quizás sea el amor expresado con canciones, con sus deseos y anhelos. Quizás también las aspiraciones de un artista (y aplicable a cualquier persona) por triunfar con lo que realmente le gusta. Y cómo este artista ve el mundo que le rodea, lo cuenta (y se evade) a través de sus composiciones. En fin, mucho más que un musical. O eso me parece a mí....o será que me he levantado ñoño. Vaya usted a saber.

Pongámonos serios. Dirigida por John Carney, quien contó con poco presupuesto, demuestra como con muy pocos medios se puede hacer una gran película y llegar al corazoncito del espectador. Ambientada en Dublín, Once cuenta la historia de Glen, un canta-autor que se dedica a tocar en la calle (uno de tantos músicos que estamos acostumbrados a ver a diario). Un día conoce a Markèta, una joven checa, con la que comparte la afición-pasión por la música. Poco a poco la relación entre ellos se hace más fuerte y a lo largo de la película nos regalarán situaciones y momentos únicos. Como cuando tocan por primera vez la canción "Falling Slowly" en la tienda de instrumentos musicales. Este tema ganó un Oscar a la mejor canción.

El papel de Glen es interpretado por el cantante y guitarrista de The Frames Glen Hansard, quién compuso los temas. Curiosamente John Carney, el director, fue miembro de The Frames durante 1990-1993. El papel de la chica es interpretado por la checa Markèta Irglova. Decir que la película apenas tiene hilo conductor, y aunque a veces son algo repetitivas, son las canciones las que hilvanan la trama. Canciones e imágenes (insisto) nos llevarán a grandes momentos. Algunos increíbles. Particularmente me gustó mucho cuando entran al estudio a grabar y tocan “When your mind´s made up” (se me pusieron los pelos de punta, de verdad).

"Once" es una película pequeña y grande a la vez, muy recomendable. Tan sencilla como bonita, donde nos cuenta la historia de dos personas anónimas, solas,… dos personas unidas por una pasión común: la música.

Para mí adorada Susa.

Episodio 65: Laura Vane and The Vipertones

Comenzamos una semana más. Lo hacemos con buenas dosis de soul y funk.




Lo sabía. Sabía que Laura Vane algún día realizaría algo grande. Esta cantante británica, original de Brighton, comenzó su carrera colaborando con artistas de la escena electrónica, grabando canciones orientadas a la pista de baile. Entre ellos citar a Robbie Rivera, MJ Cole,….Más tarde fue requerida por artistas de la talla de Diesler, The Streets, Hint, Gnarls Barkley, Part-Time Heroes….y un largo etc. Han sido muchos años demostrando su valía como vocalista. Lo sabía, tarde o temprano la llegaría el momento.



Así que esta pequeña rubia, poseedora de una increíble voz, se junta con The Vipertones (tras este nombre se esconden Diesler y miembros de The Jazzinvaders y The Soul Snatchers) para formar un cuarteto y firmar su primer larga duración. Y no han podido elegir mejores discográficas para hacerlo, Unique Records y Social Beats.
El álbum gira en torno a ella, ella por fin es la protagonista. La amiga Laura no decepciona y junto con The Vipertones nos ofrecen buenas dosis de funk/soul con toques pop. Ahora que el soul vuelve a estar de moda pienso que, con la promoción adecuada, este álbum puede funcionar muy bien y obtener grandes éxitos de ventas (a la altura de las de Amy y Duffy).
Os dejo con este tema titulado "Steam".