Gracioso, simple y efectivo vídeo del primer sencillo incluido en el nuevo álbum de The Black Keys. Un temita de los que te alegran el día. Decir que la primera escucha de "El Camino"(Nonesuch, 2011) me defraudó un poquito. Quizá debido a que no pude evitar compararlo con su anterior trabajo. Y es que en mi cabeza anda muy presente ese magnífico, redondo e impresionante que es su todavía reciente discazo titulado "Brothers" (Nonesuch, 2010). Pero un par de escuchas después cambié de parecer. Y es justo reconocerlo. Y dar al César lo que es del César... y a Dios lo que es de Dios. Y admitir que estoy enganchadísimo a esos coros y estribillos de la mayoría de los temas incluidos en el disco. Con Danger Mouse a la producción el duo de Ohio nos sigue entregando buenas dosís de rock y blues a las que han añadido ciertos aires de glam, provocando que no puedas evitar mover los pies. Resumiendo: de los pocos grupos capaces de mantenerse, álbum tras álbum, en lo más alto. Diez años de carrera, siete discos y ninguno malo. Ahí es ná!!.
"Days are forgotten", temazo incluido en el nuevo trabajo de los ingleses Kasabian. Aunque "Velociraptor! (RCA, 2011)" saldrá a la venta el 19 de septiembre, dentro de un par de días, he podido escuchar algunas canciones que se han "colado" por la red. Y todo apunta a que estos tíos han vuelto a firmar un gran y recomendable álbum. En tiempo de crisis donde miro con lupa cada euro que me gasto puedo asegurar que la próxima semana se irán unos cuantos en la adquisición de este disco.
Tenía ganas de hacerme con este disco para comprobar si los cinco de Oxford serían capaces de repetir aquel debut lleno de enérgicos y contagiosos ritmos, "Antidotes" (2008), que les situó entre lo más escuchado de ese año. Y la verdad... no decepcionan. Vale, este nuevo trabajo es algo más relajado e incluye algún que otro momento "ambient" por los que sumergirse. Pero, joder que momentos!!. Baladas como Spanish Sahara. O temas como After Glow, con un comienzo tranquilo que según avanza gana en intensidad. Influencias de Talking Heads, Bloc Party, Friendly Fires..... pasando incluso por The Cure o Radiohead. Un disco variado donde por supuesto no podían faltar las guitarras, sintetizadores y los ritmos sincopados de bajo y batería que invitan al baile:"Miami", "Black Gold" o "Total Life Forever", tema que da título al álbum. Ánimo, que ya es viernes!!. Buen finde.
Cómo me mola el álbum debut de estos tres tíos de Irlanda del Norte!!!. No recuerdo como los descubrí. Probablemente porque el año pasado Kitsuné incluyó “Something Good Can Work” en uno de sus recopilatorios. Puede que leyera en algún sitio que en marzo de este año publicarían su primer disco. Seguro que habré visto en la página del grupo que sus mayores influencias son Bloc Party, Death Cab for Cutie, Arcade Fire, Band of Horses, Modest Mouse, Wolf Parade.... aunque a mi me recuerden a Vampire Weekend, Friendly Fires o Phoenix. A lo mejor resulta que son más conocidos que la Chelito y andan petandolo y sonando en todos los lados (ando muy desconectado de todo). Reconozco que su música a veces me resulta simplona y hasta, por decirlo de algún modo, infantil. Y lo mismo es uno esos discos que no paro de escuchar últimamente para dentro de unos meses olvidarme (y cansarme) de él.
“Butterfly House” (Deltasonic-Nuevos Medios, 2010) es el título del sexto y último trabajo de los ingleses The Coral, quienes regresan con una nueva dosis de su particular mezcla de folk, rock y psicodelia sesentera. El álbum ha sido producido por John Leckie (The Stone Roses, The Verve, Radiohead, Pink Floyd) y junto a la edición normal se ha publicado también otra limitada que incluye un segundo cd con cinco canciones extras.
El pop que practica está banda "marciana" bebe de tantos estilos que resultan inclasificables. Lo mismo se arrancan con un pop de potentes guitarras como con un bolero, un pasodoble o una bossa-nova. Marina (cantante) lo define como nadie cuando dice: “Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero. Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos".
Se llaman Delphic y su álbum debut "Acolyte"(Chimeric- Nuevos Medios 2010) es la nueva sensación surgida de Manchester. Todo comenzó cuando el sello Kitsuné incluyó en su recopilatorio anual el tema "Counterpoint" de estos tres pipiolos, (James Cook (guitarra-voz), Matt Cocksedge (guitarra) y Richard Boardman (teclista)), que se hacen acompañar de Dan Hadley (batería). Y lloverles ofertas. De ahí a fichar a Ewan Pearson como productor. Editar su primer larga duración y alcanzar el estrellato. Influencias de Joy Division, New Order, Orbital, Underworld, Cut Copy o Friendly Fires. Guitarras, sintetizadores, electrónica alegre, dance, ambient... Un sonido actual que recuerda a la época dorada de Manchester. Una emocionante música de baile. Aquí os dejo otra pequeña dosis. El que desee hacer uso de ella... que se la ponga.
Joder, escuchar a Love of Lesbian es un gustazo. Y una alegría . Una banda que tenia pendiente dedicarles una entrada. Y es que su último trabajo, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)" (2009) es de los que me gusta clasificar como peazo álbum de principio a fin. Planteado como una película, nos narra el amor y el desamor de una pareja durante un año de relación. Lleno de baladas, temas bailables, mucho sintetizador y donde una vez más las buenas letras que siempre caracterizan al grupo (unas serias, otras cachondas) unidas a la peculiar voz y modo de cantar de Santi Balmes te enganchan desde el principio. Quizá su trabajo mas serio. Lo que sonó y continua haciéndolo en mi reproductor.
En el 2007 grabaron su primera maqueta e iniciaron una serie de conciertos con los que la revista Mondo Sonoro los consideró una de las mejores bandas madrileñas debutantes. El pasado mes de marzo lanzaron al mercado su primer larga duración, de título homónimo y autoeditado en su propio sello (HATEM Prayer Team) de cuya distribución se encarga PopStock!. El álbum me ha gustado desde la primera vez que lo pinché en mi reproductor. Y gana puntos con nuevas escuchas, pues reconozco que cada vez me gusta más. Resulta imposible no caer rendido ante tan bonitas composiciones llenas de innumerables encantos. Composiciones largas y reposadas, con bellas melodías folkies repletas de infinitas sonoridades y excelentes juegos vocales. Muy buen disco (si señor!!) con el que muchos auguran una gran carrera. Me queda la duda de si serán capaces de transportar al escenario (a ver como suenan) tan apetecible propuesta que se agradece infinitamente en nuestro panorama nacional. Por lo que he leído por ahí aseguran que si. El próximo cinco de mayo, Sala El Sol, tendremos una oportunidad para confirmarlo y salir de dudas.
Vamos con la que ha sido la canción del día. Un temazo incluido en el álbum "New Adventures In Hi-Fi" (1996) de R.E.M. El disco se publicó tras la accidentada gira de "Monster"(1994) en la que se vieron afectados por diversos problemas de salud, obligándoles a cancelar varios conciertos. Como el aneurisma cerebral que sufrió el batería Bill Bery durante una actuación y que a punto estuvo de costarle la vida. De hecho "New Adventures in Hi-Fi" es el último trabajo donde se puede escuchar a la formación original de R.E.M, pues tras su publicación Bill decidió abandonar la banda.
El libro, "catalogado por Rodrigo Fresán "como el mejor libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie pero lo consigue casi sin proponérselo", me ha gustado, enganchado y lo he leído de un tirón. En apenas 200 páginas Mr. E nos cuenta su vida. Su infancia, su excéntrica familia, como comenzó en el mundo de la música y continúa en él sin venderse..... Y esto último es bien cierto, porque si algo ha caracterizado a este artista a lo largo de su carrera es que siempre se ha mantenido fiel a sus principios, hasta el extremo de no publicar un trabajo si la discografica le proponía cambios. Una vida marcada por las desgracias personales (véase el epígrafe dedicado a ello en Wikipedia) y como la música le ayudó a exteriorizarlas y sobreponerse a todas ellas (siempre ha existido una estrecha relación entre su música y su vida). Y aunque todos sabemos que esta corta vida no es nada facil y te va a dar muchos palos de los que saldrás más fuerte, me ha gustado la manera de contarlo. Y he aquí donde reside buena parte del encanto de este libro, pues lo hace de un modo sencillo, sin resultar pedante y sobre todo con mucho humor (imprescindible en esta vida). Aparte de estar repleto de referencias y anécdotas musicales. Recomendable lectura.
1. Es real.
Parece ser que esta banda son la última sensación planetaria. Normalmente huyo de los grupos de los que todo el mundo habla. Esto siempre ha sido así. Cierto es que suelo escuchar algo de estos grupos, pero más que nada para comprobar si hay algo tras la polvareda que han levantado. Y a veces ocurre, que tras esa polvareda se esconde un gran grupo y un gran álbum. Ese es el caso de esta banda. Dos chicos y dos chicas de apenas veinte años provenientes de Londres. Parece ser que se se conocieron en el Elliott School, famoso lugar de donde han salido artistas de la talla de Hot Chip, Four Tet o Burial. También he podido leer que les contrató el dueño de una pequeña discográfica (Young Turks), quién no les metió prisa para la realización del disco. Les dejó la llave del estudio y se despidió de ellos con un "cuando lo tengaís acabado me avisaís". Tardaron dos años en terminarlo. Dos años donde fueron completamente libres para realizarlo como quisieran. Y tanto fue así que acabaron produciéndolo ellos mismos. Dos años para firmar un álbum debut sencillo, sin excesos, pero de los más efectivos que he escuchado últimamente. Sin grandes adornos (con las bases de un bajo, una guitarra, unos cuantos arreglos electrónicos y las voces alternantes hombre/mujer) han conseguido un álbum lleno de oscuridad, tristeza, amor, melancolía... que inevitablemente y quizá por su sencillez te enganchan desde la primera escucha. O puede que los delirios producidos por la fiebre jugaran a su favor. Vayan ustedes a saber. Sea como fuese, la próxima vez que hable con mi adolescente sobrina la diré (por enésima vez ) que deje de escuchar a Tokyo Hotel y se pase a The XX . O en su defecto Fujiyama Pensions, una banda de Logroño que me gusta más . Os dejo con Crystalised, una canción que como diría Montes es un... temón, temón!!!!.
Más conocida por su nombre artístico Russian Red (queda más chic que Lourdes). Tampoco penséis que es rusa o comunista (en el Callejón del Ritmo desconocemos estos datos, pero podría afirmar que no). El nombre de Russian Red (si eres un tío espero que alucines como en su momento lo hice yo) parece ser que es el color de un pintalabios (en fin, cosas de chicas). Ella pronunció su nombre (me la imagino, con unas de sus gafas, con las que en tantas fotos sale), diciendo "Russian Red". Le gustó como sonaba y decidió llamar a su proyecto de esta manera. En el Callejón del Ritmo también desconocemos si tuvo que pagar algo a la marca de pintalabios que comercializa éste color o si por el contrario todas las marcas incluyen esta tonalidad en sus catálogos de colores. Vuelvo a repetir, cosas de chicas. En el Callejón del Ritmo esperamos que alguna avispada lectora (que haberlas, hailas) nos resuelva esta duda existencial. También espero, tras ésta absurda introducción, no meter en pleitos a la amiga Lourdes con cualquier multinacional de cosméticos, que tras haber leído esto, se lancen a sacar tajada de la cuestión. Espero que la pobre Lourdes no tenga que cambiar su nombre artístico a, por ejemplo (soy así de "descerebrao") "Matalascañas Red" o cualquier otro similar. Ya no quedaría tan chic.
