Episodio 257: Preacherman

El videoclip hace referencia a la historia de Emmett Till. Un chaval de 14 años secuestrado y asesinado en Misisipi en agosto de 1955. Los culpables fueron declarados inocentes. Un año más tarde, en una entrevista para una revista, admitieron haber asesinado a Emmett. Y se atrevían a decir que no tenían ningún motivo para arrepentirse. El asesinato conmovió a el país, convirtiéndose en emblema de la lucha por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Episodio 231: Broken Bones and Pocket Change

Me bastó un par de canciones para saber que el primer larga duración de St. Paul and The Broken Bones será uno de los discos de año. Por lo menos para quien suscribe. "Halft the City" (Single Lock Records, 2014) es un discazo lleno de grandes y emocionantes temas. Ha contado con la producción de Ben Tanner, teclista de Alabama Shakes (otra banda que recomiendo encarecidamente). La particular voz de Paul  Janeway es la culpable de que con cada escucha se me erice los pelos.  Este vocalista de Alabama creció cantando en la iglesia de su ciudad. De profesión contable, decidió darse una última oportunidad, un último intento para ver si podía vivir de lo que más le gustaba: la música. Por una vez el destino jugó a nuestro favor, permitiéndonos disfrutar de tan poderosa y emocionante voz. Si te deja indiferente... es que no estás vivo.

Episodio 217: Amen Omen

Llevaba tiempo sin escuchar Amen Omen, canción de Ben Harper publicada en Diamonds on the inside (Virgin/Emi, 2003), su quinto álbum de estudio. Pero desde hace unos meses ha regresado de nuevo a mi vida. Desde el día que vi "Pequeñas mentiras sin importancia". Interesante película con una recomendable banda sonora en la que, por supuesto, fue incluida la canción del californiano. Y rara es la semana que no suela escucharla. Una de esas canciones que, aun hoy como en su día, me conmueve e inquieta con cada escucha. Buenas noches.

I live a hundred lifetimes in a day.
But I die a little
In every breath that I take.

Episodio 204: Lonely Boy

Gracioso, simple y efectivo vídeo del primer sencillo incluido en el nuevo álbum de The Black Keys. Un temita de los que te alegran el día. Decir que la primera escucha de "El Camino"(Nonesuch, 2011) me defraudó un poquito. Quizá debido a que no pude evitar compararlo con su anterior trabajo. Y es que en mi cabeza anda muy presente ese magnífico, redondo e impresionante que es su todavía reciente discazo titulado "Brothers" (Nonesuch, 2010). Pero un par de escuchas después cambié de parecer. Y es justo reconocerlo. Y dar al César lo que es del César... y a Dios lo que es de Dios. Y admitir que estoy enganchadísimo a esos coros y estribillos de la mayoría de los temas incluidos en el disco. Con Danger Mouse a la producción el duo de Ohio nos sigue entregando buenas dosís de rock y blues a las que han añadido ciertos aires de glam, provocando que no puedas evitar mover los pies. Resumiendo: de los pocos grupos capaces de mantenerse, álbum tras álbum, en lo más alto. Diez años de carrera, siete discos y ninguno malo. Ahí es ná!!.

Os dejo con "Little black submarine", canción añeja con sabor a los 70 que particularmente me recuerda al "Aqualung" de Jethro Tull.

Episodio 200: The Sound of My Old Record Player (o canciones de cuando era cani). Hoy: "Pollo al as"

... Cuando acababa los conciertos, me iba con Marimar a su casa. Su padre estaba siempre en Italia y su madre tenía un pisito en Barcelona, concretamente en la Bolanova, al que se iba en cuanto llegaba el verano. Huía de la playa y prefería aprovechar que las tiendas estaban más vacias. Perfecto. Allí perfeccioné técnicas amatorias con posturas que hasta el momento sólo había visto en la pelea de Los Impalas. Alli comí xatonada por primera vez. Allí descubrí todos los discos que la madre de Marimar, Georgina, una cuarentona que también estaba para mojar pan, le traía a su hijita desde Londres, discos de nuevos flequilludos que hacían música que rugía, música de zumbido de moscas, música de verdad. Marimar me traducía las notas interiores de un grupo que se llamaban Pretty Things y eran más feos que Picio, los pobres. También de los Who y los Stones, que yo había conocido hacía muy poco, y que cantaba luego en un idioma por inventar, entre el vasco y el mandarín, pero que yo imaginaba se hablaba en los pasillos de Oxford: "Wandermaizoom, Guet-au of may clown". Y una de un grupo que me gustaba mucho, los Yárbirs, que decía algo muy clarito y que me tocaba mucho, aunque Marimar lo negara insistentemente mientras nos bebíamos el vino italiano de les golfes, pero de las de sus padres. Mientras apurábamos copas de Lambrusco en el suelo, al lado del tocadiscos, como si no hubiera más casa que ese rincón, ni más mundo que esa casa, ni más mar que Marimar e Inocente, yo insistía en que eso tíos decían en el estribillo "Pollo al as".
- ¿Pollo at last? ¿En inglés?
- Te juro yo oía "Pollo al as", y aquello me traía a la memoría los pollos que compraba al lado del mercado de Sant Antoni, al lado del cine Urgell, cuando salíamos de algunos de nuestros conciertos matinales. Oh, sí: ¡esa canción me traía tan buenos recuerdos! Había sido escrita para mí: el hambre y la emoción tras los conciertos. ¡"Pollo al as", pollo al as, pollo al as"!, repetía brincando por la habitación como un pollo sin cabeza, miemtras Marimar reía y me decía: "Inocent, tros d áse es For Your Love". Cacho burro, que no te enteras: es Por tu amor. Y me lanzaba un beso y se volvía a quitar la ropa.
- ¡Buf!
- Resopla, resopla, chaval, pero a la mañana siguiente.....

Otero, Miqui. Hilo musical. Barcelona: Alpha Decay, 2010, 301 p.
Héroes Modernos; 8. ISBN: 978-84-92837-13-7

Episodio 153: Cosas que los nietos deberían saber

Prizefighter, del álbum Hombre Lobo (2009). El titulo en español era una disculpa por no haber girado últimamente por España.

Acabo de leerme Cosas que los nietos deberían saber, autobiografía musical del cantante y compositor Mark Oliver Everett, más conocido como EELS, Mr.E o sencillamente E. Poco puedo decir de este artista que no se sepa ya. En internet encontarás un montón de información donde te lo contarán mejor que yo. Tan solo decir que si no le conoces.... estás tardando en hacerte con una discografía que desde el CdR recomiendo a todo el mundo!!!!. Pero cuidadito, sus trabajos son muy dispares, lo mismo que sus conciertos, donde a veces te parecerá "La Hostia Santa" y otras un producto gafapasta infumable. Genio y freak suelen ir de la mano. No digan que no les avisé. Sus últimos trabajos publicados con apenas ocho meses de diferencia son dos estupendos discos llenos de grandes canciones: Hombre Lobo (2009) y End Times (2010).


El libro, "catalogado por Rodrigo Fresán "como el mejor libro de autoayuda que no intenta ayudar a nadie pero lo consigue casi sin proponérselo", me ha gustado, enganchado y lo he leído de un tirón. En apenas 200 páginas Mr. E nos cuenta su vida. Su infancia, su excéntrica familia, como comenzó en el mundo de la música y continúa en él sin venderse..... Y esto último es bien cierto, porque si algo ha caracterizado a este artista a lo largo de su carrera es que siempre se ha mantenido fiel a sus principios, hasta el extremo de no publicar un trabajo si la discografica le proponía cambios. Una vida marcada por las desgracias personales (véase el epígrafe dedicado a ello en Wikipedia) y como la música le ayudó a exteriorizarlas y sobreponerse a todas ellas (siempre ha existido una estrecha relación entre su música y su vida). Y aunque todos sabemos que esta corta vida no es nada facil y te va a dar muchos palos de los que saldrás más fuerte, me ha gustado la manera de contarlo. Y he aquí donde reside buena parte del encanto de este libro, pues lo hace de un modo sencillo, sin resultar pedante y sobre todo con mucho humor (imprescindible en esta vida). Aparte de estar repleto de referencias y anécdotas musicales. Recomendable lectura.

Un fragmento del libro donde narra como sus padres decidieron educarle a él y a su hermana y con el que en cierta manera me siento algo identificado, pues quizá aquí se encuentre una de las causas (la casi ausencia de normas) que hizo que todo el mundo opinara que de pequeño era una persona madura y responsable; y sin embargo ahora de adulto no paren de decirme que “soy como un niño”:


"De nosotros se esperaba que aprendiésemos a hacer las cosas por las malas: haciéndolas. Evidentemente todos sabemos ahora que esa es una idea de locos, una muy mala idea. Los niños necesitan que les pongan algún límite. Un exceso de reglas no es bueno, pero la ausencia total de reglas también tiene tela. Si a los niños no les dejan ser niños, se convierten en pequeños adultos durante su infancia... y en adultos aniñados de mayores. Ha de ser al revés."




"Things The Grandchildren Should Know", último corte que se incluía en su doble álbum Blinking Lights and Other Revelations (2005) .



Desde hace tiempo luce una barba al mas puro estilo ZZTOP. Así que para terminar ahí van10 cosas sobre la barba del cantante de EELS, escritas por él mismo y que aparecen en el banner del libro:

1. Es real.
2. Para dormir prefiere colocarla por fuera de la manta, no por dentro, como se creía hasta ahora por culpa de ciertos rumores en Internet.
3. Es tan suave como la barba de un niño.
4. Hay seis dibujos de esa barba en el booklet de su aclamado y excelente disco Hombre lobo.
5. Ocasionalmente se la pilla con la cremallera de su chaqueta, lo cual suele ser altamente doloroso.
6. Nunca se ha quemado ni prendido fuego encendiéndose un puro.
7. Pasma Lakshmi, famosa modelo y actriz, se acojonó al comprobar que no podía ver el final de sus dedos a través de ella durante la grabación del videoclip de That Look You Give that Guy.
8. la podrás ver en su mejor estado en días de altísima humedad.
9. Le gusta cubrirla con un gorro de ducha cuando no quiere que se moje. Para que se aguante, se coloca el gorro alrededor de las orejas, hacia abajo.
10. En contra de la opinión popular, vuelve locas a las mujeres.




Unhinged, del álbum End Times (2010).

Episodio 135: Highway 61

Ben Sidran versionando Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Canción que da título al que siempre se ha dicho que es uno de los mejores discos del de Minnesota. También conocida como la Blues Highway, esta autopista va desde Nueva Orleans hasta la frontera con Canadá. Cuenta la leyenda que en el cruce de la 61 con la 49 Robert Johnson vendió su alma al diablo a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. En esta leyenda se inspiró la película Crossroads, en la que de la noche a la mañana un Ralph Macchio pasó de dar cera y pulirla a insulsos playbacks de guitarra. Con el desparpajo que le caracterizaba. Hace mucho que la ví, pero recuerdo no parecerme seria. Que era una coña y en cualquier momento haría la grulla. Me decepcionó por ello. Por no hacerlo. Lo mejor: la música de Ry Cooder.
La verdad y tontunas aparte, lo que hubiese dado por coger la 61 o cualquier otra autopista para recorrer este día a todo gas y llegar a mi ansiado destino: mi cama. Dispuesto incluso a vender mi alma por interpretar en sueños el blues mejor que nadie. O a hacer la grulla a cambio de una buena dormilona.


Ah, la versión del Highway 61 es del último álbum de Ben Sidran, Dylan Different. Su anterior trabajo Cien Noches en el Central no estaba nada mal.
Me voy con Robert Johnson. Blues viejuno para despedir el día. Para despedir este jodido lunes. Un cansado lunes.

Episodio 132: I´m sweet and sour

Como la vida misma. Como esta mañana. Dormía dulcemente y agriamente me he tenido que levantar para venir a currar. Antes de salir de casa busco una canción, un cd, para comenzar la semana. Me monto en el coche, dispuesto a quitarme las legañas a base de buenas dosis de sonidos sucios, potentes, anárquicos e incendiarios. Garage, blues, punk, soul.... Letras ácidas, infecciosas... Meto Plastic Fang en el reproductor y que sea lo que la Jon Spencer Blues Explosion quiera. People, it´s rock and roll.

Pienso a ver cuando el amigo Jon aparca su otro proyecto (Heavy Trash) y vuelve a grabar un nuevo trabajo como Blues Explosion. No me basta que su nueva discográfica (Majordomo Records) vaya a reeditar toda su discografía en este 2010. Ni que en marzo se edite un recopilatorio de los 10 primeros años de la banda (Dirty Shirt Rock N’ Roll: The First Ten Years). Quiero temas nuevos. La leche, eso que empieza a sonar es She said. ¡¡Cuanto tiempo sin escucharla!!. Recuerdo que esta canción tenía un vídeo con hombres lobos y/o vampiros. Seres de la noche tan de moda en la actualidad. En el aparecían unas monjas con las que a más de uno no le importaría encerrarse en cualquier convento de clausura.

Cuando me bajo del coche lo hago con una sonrisa en la cara. Hoy seré dulce o agrio (depende) con quien, como, cuanto, cuando y donde quiera. AUUUUUU!!!!!

Episodio 121: Over the rainbow

Tras un descanso de un par de semanas y pasadas las odiosas, asfixiantes, agobiantes y crispantes fiestas; regreso.... para seguir dándole leña al mono (que es de goma) con una nueva temporada del CdR (je,je). Y pa´que luego no me tachen de insociable, borde, antisistema, misántropo, arisco o incluso cardo...... comenzaré felicitando el año. Pero a mi manera. Asín que.... ahí va: FELIZ NO NAVIDAD!!!!! pa´to´el mundo.












Las fotos son de la mañana que abandonaba Madrid para disfrutar de unos días de descanso y evadirme de la locura multitudinaria que significan estas fiestas. La Sierra Madrileña me despedía con este impresionante arco iris, que atravesé por debajo de él (y no sobre), en el mismo instante en el que comenzó a sonar en el cd del coche esta versión del famoso Over the rainbow. Pensareis que es coña pero, así ocurrió. Aluciné en colores. Los mismos colores que tiene el arco iris. ¿Casualidades de la vida?. ¿Quizás el destino quería decidirme algo?. Y yo que coño se!! . Porque si quería decirme algo, a día de hoy, aún no me enterado.



La cantante se llama Melody Margot. La versión de este Over the rainbow se incluye dentro del segundo y último álbum titulado "My One And Only Thrill" de esta joven artista y compositora nacida en New Jersey. La vida de la amiga Melody no ha sido fácil. Con 19 años fue atropellada por un coche mientras paseaba en bicicleta. Ingresada en un hospital durante meses cuenta que fue la música la que la ayudó a llevar mejor la rehabilitación y a la vez superar las graves secuelas sufridas por el accidente. Tras una serie de EPs su debut en largo se produjo con "Worrisome Heart" (2006). Un álbum donde ya apuntaba maneras y que en su día me gustó y sorprendió bastante.



Para este segundo trabajo cuenta con la producción y colaboración de Larry Klein (recuerden el ex de la Mitchell, con quien comparan a Melody, y actual marido de Luciana Souza) y con los arreglos orquestales de Vicen Mendoza. Todo ello, junto con la voz intimista de esta mujer, hacen de este trabajo un buen disco de jazz vocal con influencias pop que no me canso de escuchar. Os dejo con Baby I´m a fool, otra canción de este último álbum.

Episodio 118: William Elliott Whitmore

Este bluesman blanco nació en Lee County, Iowa. Se crió en una granja de caballos a orillas del Mississippi. Y con apenas treinta años tiene en su poder una profunda y poderosa voz que bien podría pasar por la de un hombre de color de mucha más edad y curtido en mil batallas. Una voz que nos habla de los sentimientos de la América más profunda. Mutiny pertenece a Animals in the Dark, el quinto y último álbum hasta la fecha de este hombre que se declara alérgico a todos los políticos.








Con una instrumentación mínima de banjo, guitarra, órgano Hammond y algo de percusión, las canciones de Whitmore tienen un marcado carácter universal que hablan en contra de cierta clase política, de pecados, de la muerte,.... Un tío con influencias de The Pogues, Seasick Steve, Jonnhy Cash, Neil Young,... y que en ciertos momentos me recuerda a Tom Waits (con quien comparte compañía discográfica). Pues eso, people, todo esto para deciros que Animal in the dark me ha parecido un discazo de principio a fin. Os dejo con Old devils.

Episodio 72: Willy Deville

Comenzamos nueva semana. Si ya sé que hoy es martes, pero ayer lunes fue un mal día. Deseando que llegara el fin de semana para descansar. Luego no fue así y uno comienza la semana en peor estado que acabó la anterior. Estaba tan hecho polvo, deambulaba cual alma en pena, caminaba arrastrando los pies,…. No me apetecía ni pasarme por el CdR. Vamos, más flojo que Super Ñoño. Si los lunes no son borrados del calendario al menos deberían ser para quedarnos "asobinaos".




En el CdR rendimos homenaje (tardío) a Willy Deville. El autor de “Demasiado Corazón” falleció el pasado 7 de agosto aquejado de una hepatitis-C y de un cáncer de páncreas. Otro artista que se suma a la trágica lista de lo que llevamos de año. Un año que está siendo nefasto. Recordar, por citar algunos, nos han dejado Michael Jackson (el más sonado), Jay Bennett (ex Wilco) Lux Interior (The Cramps), Ron Asheton (The Stooges), Antonio Vega, Chano Lobato,…. y un largo etc; que está convirtiendo este 2009 en un año fatídico. Ha fallecido hasta Les Paul, considerado el responsable de la guitarra eléctrica.



Nacido en Stamford como William Borsay, inició su andadura musical en Nueva York. Antes de comenzar su carrera en solitario se hizo conocido con su grupo Mink DeVille. Quizás sus mayores éxitos comerciales (aparte de ser de las que más me gustan) son los temas "Demasiado corazón" y su versión del "Hey Joe" que inmortalizó, entre otros, Jimi Hendrix (cada uno tendrá las suyas). Sus últimos discos "Crow Jane Alle" (2004) y "Pistola" (2008). Decir poco más sobre este gran pirata con bigote a lo Errol Flynn. Mejor recordarle a través de su música. En “El País” y “Público” (de este último me gustó su titular “Willy Deville regresa al infierno”, allí nos veremos unos cuantos) encontrarás más información. En Allmusic su biografía y discografía.

Episodio 53 : Joe Bonamassa : The Ballad of John Henry

Amsterdam no es para tanto?.

"The Ballad of John Henry" es la canción que da título al séptimo álbum de estudio del neoyorkino Joe Bonamassa. Este tío es alabado por la crítica más exigente y muchos dicen , pese a su juventud, que es una especie de leyenda en vida. También le llueven alagos por parte de los compañeros de profesión. Niño prodigio, empezó a tocar la guitarra con cuatro años. Con doce años abrió una actuación donde intervenía BB King, quien tuvo palabras de elogio para el amigo Joe.


"The ballad of John Henry" es un álbum con el que he alucinado muy gratamente. Un buen álbum de blues-rock, con un sonido sucio y potente. Como es habitual en el, no podían faltar las versiones (siempre incluye alguna en sus discos). En esta ocasión, de las incluidas en el álbum, destacar un tema de Tom Waits ("Jockey full of bourbon") y este "Stop" de Sam Brown con el que os dejo.

Episodio 35 : Ben Harper and Relentless 7

Antes de comenzar y ajeno al estilo de este blog, cuya temática se presupone que es la música (aunque a veces parezca que no), debo de comentar una pequeña anécdota, que no tuvo ni puñetera gracia, acontecida ayer.
Llegué a casa después de un duro día de trabajo y me dispuse a ver ese apasionante partido de baloncesto de los play-off de la ACB entre Real Madrid vs DKV Joventut. A falta de 2:50 minutos para la finalización del mismo y tras una canasta, creo recordar de Raúl López, que empataba este emocionante partido(72-72); el entrenador del DKV solicita tiempo muerto. Cuando más emocionante (y lo recalco) estaba, deciden, en ese justo momento, retransmitir el sorteo de la Bono Loto. ¡Por los Clavos de Cristo!. Dejando en un pequeño recuadro, en el margen inferior de la pantalla y sin sonido, la retransmisión del partido. Ya sabía yo que se comerían buena parte del mismo y que incluso darían la combinación en orden y todo, como hicieron. Pero la cosa fue más allá. La maquinita dichosa de las bolas (pa aclararnos, el bombo) del número complementario no giraba... Ahí estaba yo, viendo el jodío sorteo de la Bono Loto y aguantando al sosaina que retransmite el mismo, en vez del final de ese apasionante partido. Porque ustedes me dirán, pero en ese pequeño recuadro, que tenía buena parte cubierto por la imagen superpuesta del dichoso sorteo, no se ve un pimiento. Volvieron en el momento justo que pedían otro tiempo muerto. Por supuesto se fueron a publicidad. Pa que le vamos a poner alguna repetición, jódase!!!. Cuando volvieron me enteré que faltaban 49 segundos y que el marcador era favorable al DKV por 78-72 (creo recordar) siendo los segundos agonizantes de un partido resuelto. ¡¡Quiero mis dos minutos de partido que se han comido!!, me quedé pensando y gritando pa mi interior (si lo grito pa fuera el vecino pensará que estoy loco). En fin, el otro día leí algo así como que habían cesado al Director de Deportes o lo que fuese por un no se qué (en el CdR no vamos a meternos en polémicas). Pues deberían ir cesando al nuevo lo que sea. O en su defecto al Director de Programación de Sorteos. Y al encargao de revisar el funcionamiento de la maquinita de bolas del número complementario (el bombo) de la Bono Loto, a éste, por lo menos dos pescozones (pero de los que pican). Por cosas como éstas (y otras, no me voy a enrollar ahora) cada día veo menos la tele, que pa perder el tiempo (al estilo de Enjuto) ya esta Internet.



Hoy en el CdR nos alejaremos un poco de esos sonidos negroides. No se preocupen, no les martirizaré (de momento) con más nu-jazz. Hoy nos visita Ben Harper, quién acaba de publicar nuevo trabajo titulado "White lies for dark times". Nacido en Pomona, al igual que el grandísimo Tom Waits (si no lo digo reviento), Ben publíca, si la memoria no me falla, el que es el décimo álbum de su carrera. Debutó allá por 1994 con su "Welcome to the cruel world". Después se publicó "Fight for your mind" que incluía la canción "Opression" que tanto me gustó (y me gusta). Para la ocasión estrena banda (Relentless 7) prescindiendo de The Innocent Criminals que han estado acompañando a Ben durante tantos años.
Las influencias de Ben siempre han sido muy diversas. De Jimi Hendrix a Bob Marley, pasando por Jeff Buckley o Led Zeppelin (por citar algunas). Influencias que se reflejan en sus discos, donde encontrarás unos más rockeros, otros con más folk o blues,etc..
En esta ocasión Ben y su nueva banda nos presentan un disco de rock, cargado de guitarras contundentes, donde tampoco faltan toques de blues. En vez de poner el vídeo de su primer single "Shimmer and shine", que seguro que habéis podido escuchar, os pongo esta "peazo" canción titulada "Number with no name".




Por cierto, buscando algo de este último álbum para poner en el CdR, me he encontrado con esta versión del Under Pressure, que inmortalizaron Queen y David Bowie. Parece ser que Ben y su nueva banda están tocando (o versionando) esta canción en su nueva gira. Como comenté soy gran aficionado a las versiones y ésta me parece muy interesante. Os dejo con ella.

Episodio 16 : Seasick Steve

Dice el dicho que "a la vejez, viruela". La historia de este hombre de 68 años no es para menos. Se trata de una historia digna de una película. Este hombre, acompañado por su guitarra y una caja, pracica blues del auténtico, salido del mismísimo Mississippi.

Nacido en California, dicen que, harto de los maltratos de su padre, se fugó de casa a la temprana edad de 13 años, iniciando una vida de vagabundo. Viajó por todo el país de polizonte en trenes de carga. Trabajó de cualquier cosa que le ofrecieran (jornalero, feriante,...). Ejerció de músico callejero.

Dicen que llegó a conocer a Janis Joplin y que tocó en un par de ocasiones con John Lee Hooker. Poco más se supo de él. Se casó y se fue a vivir a Noruega.

En los noventa trabajó como ingeniero de sonido. Publicó su primer álbum, "Cheap" en el 2004, con 63 añitos. Sufrió un infarto y estuvo a punto de abandonar la música.
"Dog House music" (2006) fue su segundo trabajo. Grabado, gracias a la insistencia de su mujer, en la cocina de su casa y publicarlo, debido a un amigo, que insistió en hacerlo. Éste disco le costó la escalofriante cifra de 200 libras y consiguió vender 150.000 copias en Inglaterra (pais donde reside actualmente y donde ha sido bien acogido por el público). En fin, estas cifras, deberían provocar que muchas multinacionales hicieran ejercicios de meditación.


La aparición televisiva en un programa de fin de año para la BBC, le convierte en todo un fenómeno. De ahí, a publicar nuevo trabajo en el 2008 ("I Started Out With Nothin And I Still Got Most Of It Left") y nominación al Brit Awards, en la categoría de mejor artista masculino internacional, que no ganó.

Más curiosidades de este hombre. Ha conseguido actuar en Glastonbury, ante 65.000 personas.
Su apodo "Seasick" (mareo), le viene por los mareos que sufre cuando va en barco.
Pone nombre a sus instrumentos. Su guitarra de tres cuerdas (que le costó 75 dólares) se llama "Three String Trance Wonder".
La caja que golpea con el pie, haciendo de percusión, y que lleva adherida una placa de Missisippi, se llama "Mississippi Drum Machine".