Episodio 266: Griptide

Bella y profunda canción. Interpretada en directo, sólo con piano, supera a la original.

Buenos días!!!




Born to the birds
Born to the gun
Born to the ghosts
surround you son
But fortunately you were born at all
Into these heartache arms
Put into warring world

It will all fall away
To the oceans below

I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
In the grip of the riptide
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
'Til I can't

Born to the boys
Born to the girls
Born to this thread of light
That connect us all

It will all fall away
To the oceans below

I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
In the grip by the riptide
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
‘Till I can't

I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
‘Till I can't

Episodio 264 : Dream on

Buenos días.

Episodio 257: Preacherman

El videoclip hace referencia a la historia de Emmett Till. Un chaval de 14 años secuestrado y asesinado en Misisipi en agosto de 1955. Los culpables fueron declarados inocentes. Un año más tarde, en una entrevista para una revista, admitieron haber asesinado a Emmett. Y se atrevían a decir que no tenían ningún motivo para arrepentirse. El asesinato conmovió a el país, convirtiéndose en emblema de la lucha por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Episodio 241: Summertime

Una de estas mañanas nos levantaremos cantando, extenderemos las alas y tomaremos el cielo. Pero hasta esa mañana... nada nos hará daño.

Felices sueños.

Episodio 233: Love theme from Spartacus

Love theme from Spartacus fue compuesta por Alex North para la banda sonora de la película de Kubrick. Esta bella versión, con la que os deseo muy buenas noches, cuenta con la guitarra y voz del grandísimo Terry Callier (1945-2012). Fue incluida en  "TimePeace" (Verve, 1998), álbum que vio la luz después de su regreso a los escenarios en 1996. Y es que la historia de este compositor de Chicago son de las que tanto me gustan. Y no es que disfrute con la desdicha de los demás; es la irresistible atracción y rabia interior que siento por los artistas que dedican toda una vida a la música.... pero alejada del éxito. Y cuando llega su desaparición se reconoce su grandeza. Callier firmó en los 70 algunos de los mejores álbums de Soul-Jazz-Folk que podrás escuchar en tu vida. Pero no alcanzó ni el reconocimiento ni el éxito que se merecía. Se retiró a principios de los 80 para trabajar como programador informático en la Universidad de Chicago. Pasó algo más de una década, hasta que Gilles Peterson acudió a su rescate. Gracias a el Gurú de la BBC supé de su existencia. Y pude seguir la pista de este gran cantautor, quien regresó de nuevo a los estudios y giró por medio mundo. A partir de ahí alcanzó algo más de notoriedad, firmando además colaboraciones con artistas de la talla de Masive Attack, Koop, 4 Hero....
Buenas Noches.

Episodio 229: Let's go to work

Aquí os dejo un par de pildoritas de la banda francesa Electro Deluxe en formato Big Band. Los temitas están incluidos en el álbum "Live in Paris" (Enzo Productions, 2012). A finales del año pasado publicaron su cuarto álbum de estudio: "Home" (Stardown, 2013). Interesante grupo de Nu-Jazz con incursiones en el funk, soul y hip-hop. Así da gusto ir al trabajo: moviendo el bullate!!!!.

Episodio 226: Celestial Blues

Tema de Povo con la colaboración del gran Andy Bey incluido en The Yellow of the Sun in You (Ricky-Tick Records, 2010), segundo álbum de la formación. 

Povo es un duo danés formado por Lars Vissing y Anders Peter Andreasen. Su música es etiquetada como nu-jazz; aunque en este caso, como en otros muchos, me cuesta distinguir esa línea que separa lo clásico de lo no tan clásico. En definitiva, jazz bailable a cargo de otro de mis grupos favoritos, de los que lamento que no pasen más por el estudio. Sólo dos discos, su anterior trabajo fue We are Povo (Schema /Raw Fusion, 2005), forman una corta pero interesante y recomendable discografía.

Episodio 222: The Snake

 Versión(aza) de "The snake" de Oscar Brown Jr. con la que Al Wilson saltó al estrellato. Estuvo en lo más alto de las listas británicas y americanas. El pecado sería no dejarse morder por este tema.

Episodio 214: Funkier than a Mosquito´s Tweeter

Indigo Jam Unit es una banda japonesa de jazz formada en Osaka. Otra más de una lista, que comienza a ser interminable, de bandas del país del sol naciente con las que alucino. Activos desde el 2005 llevan publicados alrededor de siete álbumes. Para abrir boca empezaremos con una versión del Funkier Than a Mosquito´s Tweeter. Un clásico inmortalizado por artistas como Nina Simone, Ike and Tina Turner, Joe Bonamassa o Nikka Costa  que cuenta con la colaboración de la cantante Alicia Saldenha y publicado en el álbum Rose (Basis Records, 2011). Las percusiones y el bajo, tan característicos de la banda, impresionantes. Si ni con esto eres capaz de moverte, pues como suelo decir: háztelo mirar.

Y para finalizar lo haremos con Escape, tema que abre Independent (Basis Records, 2011), su último trabajo de estudio.

Episodio 212: Portico Quartet

 Portico Quartet es una banda londinense formada por cuatro amigos. Se caracterizan por el uso del hang, un peculiar instrumento de percusión con forma de OVNI o doble Wok. Hace un par de años les ví en directo y aluciné con ellos. Su debut, Knee-deep in the north sea (Real World Records, 2007) les llevó a estar nominados al Mercury Prize. Y algunos medios especializados lo declararon álbum del año. Su tercer disco, de título homónimo, acaba de publicarse hace apenas unos meses. Jazz electrónico de melodías etéreas con el que os deseo muy buenas noches.

Episodio 205: Slow Down

Desde Newcastle llegan Smoove (productor y DJ) y John Turrell (voz). Interesante dúo que el año pasado publicó "Eccentric audio" (Jalapeño Records, 2011) , un estupendo segundo álbum lleno de maravillosos sonidos negroides de los 70 con los que mover el buyate. Funk, soul, hip-hop, jazz, r&b.... música perfecta para finalizar el "Hard work" de la semana y desearos a todos un buen finde.

Episodio 192: Good Evening

Un poco de jazz-funk para comenzar la semana. Ahí va un temita de Pybus Groove Quartet con el que digo adios con las orejas, bien enchufadas eso si, a este soleado pero en definitiva lunes.





"Good Evening" (La Riera Records, 2011), título del segundo trabajo con el que he descubierto a esta banda liderada por el saxofonista canadiense Dave Pybus. Estarán presentándolo durante toda la semana que viene, del 16 al 22 de mayo, en el Café Central. Seguro que a muchos les costará contenerse en sus sillas. Imposible, al menos, no mover la cabeza. Poco más puedo decir de esta "peazo" formación, pues hasta hace bien poco lo único que había escuchado de ellos es este "Friday Night" con el que os dejo. Un temazo de su primer álbum "City Life"(2006) e incluido en la recomendable compilación "Groovadelia Vol. 1" (Vampisoul, 2006). Irresistible música con mucho "groove" para alegrar la noche.

Mal asunto... inicio de semana y uno ya está deseando que llegue el finde. Será que yo no pienso en verde.... yo pienso en finde. Lo dicho, buenas noches.

Episodio 164: Sábado noche por los Mares de China

Este sábado varios amigos nos acercamos al Teatro José Monleón (Leganés) para disfrutar con la música de un pirata llamado Zenet. No estaba solo, porque ya me diréis, ¿qué es un corsario sin su fiel tripulación?: José Taboada (guitarra), Ove Larsson (trombón), Manuel Machado (trompeta), Lucho Aguilar (contrabajo), Pepe Rivero (piano) y Jimmi Castro (batería).

El cantante continúa presentando "Los Mares de China", un sorprendente álbum debut con el que se ha ganado el calificativo de "crooner andaluz" y el premio al Artista Revelación en La XVI Edición de los Premios de La Música.

Un teatro lleno recibió a la tripulación, que salió a escena sin su capitán, encargándose de los preparativos del barco con un tema instrumental. Con este inicio y su buen hacer, la marinería demostró su profesionalidad. Entonces hizo presencia el capitán, quien dando las gracias a la audiencia e invitándonos a surcar por Los Mares de China se hizo con el timón y mandó levar anclas poniendo rumbo al ritmo del jazz-bolero de "Soñar Contigo". Continuó con "Estela", (¿qué es un pirata sin una oda a su amada?). El abordaje a los sentimientos fue directo al corazón con dos canciones que interpretó emotiva y angustiosamente y cuyas letras particularmente me encantan: "Un beso de esos" y "Entre tu balcón y mi ventana". Aunque en honor a la verdad debo decir que todas las letras, escritas por Javier Laguna, son excelentes. Resulta difícil quedarse con una.
El viaje prosiguió con todas las canciones incluidas en el disco, donde no faltó ni una. Con escalas en el bolero, el tango, la copla, la canción francesa, el swing y mucho jazz. Un viaje donde la marinería da rienda suelta a la improvisación, como por ejemplo hicieron en "Dientes de Rata".

En la parte final visitamos Francia con "Ná de ná" (versión de "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf), para finalizar en Nueva Orleans a ritmo del swing de "Fue por casualidad", una canción nueva que será incluida en su próximo álbum.

Zenet, al igual que su banda, es un tipo canalla, picaresco y vacilón. Un showman que sabe como meterse al público en el bolsillo. Posee un particular estilo propio capaz de encandilar a cualquiera. Sobre el escenario él y los impresionantes músicos que le acompañan disfrutan. Y eso se transmite al patio de butacas. Se nota que llevan años surcando los mares. Ya os digo, unos auténticos piratas a quienes no les hacen falta la pata de palo, ni el parche, ni un loro sobre los hombros.

Episodio 157: Guru

"Ex girl to next girl". Álbum Daily Operation (1992) de Gang Starr.

Triste noticia, el cantante de rap Keith Elam, más conocido como Guru, falleció el pasado lunes 19 de abril a las 43 años de edad a causa de un cáncer que le mantenía en coma desde el mes de febrero. Se ha ido uno de los grandes .
Particularmente era uno de los artistas que mas me gustaban del género. Tengo por casa buena parte de su discografía.

Experimentó e innovó como nadie el estilo, fusionando Hip-Hop y Jazz con su particular manera de rapear y unas letras de fuerte contenido social. Alcanzó el éxito junto a Dj Premier en el famoso dúo llamado Gang Starr, banda mítica e indispensable de la década de los 90. Sus álbumes "Step in the Arena" (1991) y "Daily Operation" (1992) son dos obras maestras del rap, dos clásicos que continúan manteniéndose imperecederos a lo largo del tiempo.
Disuelto el dúo Guru emprendió su carrera en solitario publicando el primer volumen de la serie titulada "Jazzmatazz"(1993) con el subtitulo de : An experimental fusion of Hip-Hop and Jazz. Un discazo aclamado por la crítica, sin duda alguna el mejor de todos los que editó con este titulo y que contó con infinidad de colaboraciones (Donald Byrd, Roy Ayers, Carleen Anderson, N´Dea Davenport…).



Guru feat Donald Byrd: Loungin´ . Álbum Jazzmatazz Vol 1 (1993).




Los dos siguientes volúmenes de la serie, "The New Reality" (1995) y "Streetsoul" (2000) son también muy recomendables y donde de nuevo, al igual que todos los que formaron la serie, la nómina de artistas llamados a colaborar fue impresionante (Erykah Badu, Amel Larrieux, Herbie Hancock, Jamiroquai, Chaka Khan….).
Sinceramente, a partir de aquí sus trabajos bajaron bastante de nivel y poco a poco dejó de interesarme un artista que en su primera etapa me tuvo fascinado. La cosa se materializó en el 2007, tras publicar un volumen 4 de la serie Jazzmatazz que particularmente, y al igual que anteriores trabajos como "Balhead slick & da click" (2001) o "Version 7.0: the streets scriptures" (2005), me resultó bastante decepcionante. Sus últimos trabajo fueron “The best of Guru´s Jazzmatazz” (2008) y “Guru 8.0: Lost and found” (2009). Su última gira por España fue en noviembre del año pasado donde visitó Bilbao, Madrid y Barcelona.

Me despediré con un tema más movidito, el excelente "It’s gettin hectic" de The Brand New Heavies que contó con la colaboración de Guru e incluido en ese peazo álbum titulado Heavy Rhyme Experience Vol.1 (1992), donde la banda británica fusionaban de un modo muy acertado acid-jazz y rap.

The Brand New Heavies feat Guru: "It’s gettin hectic ". Del álbum Heavy Rhyme Experience Vol.1 (1992)

Episodio 151: You are "Sax Machine"

No pude contenerme y en pleno éxtasis fue lo que le solté anoche al Sr. Maceo Parker (quien me regaló una sonrisa) durante el espectacular concierto que él y su peazo banda ofrecieron anoche en la Sala Joy Eslava de Madrid.

¿Cómo describir lo vivido anoche?. No sé, pero trataré de resumirlo: felicidad, alegría, satisfacción... se reflejaban en mi cara con una enorme sonrisa de oreja a oreja durante la hora cuarenta y cinco minutos que duró el show y donde no paré de bailar en todo momento. Una felicidad que a punto estuvo de no materializarse por varios motivos:

- Hasta ayer y por diversos problemas no sabía si iba poder asistir a un concierto del que me moría de ganas por ir.
-Porque después de hacerme con una entrada, cuando íbamos a acceder a la sala, a muchos nos prohibieron el paso momentáneamente alegando problemas en la venta de localidades con Entradas.com. No sabían o no querían decirnos de que se trataba y con cuentagotas fueron comunicando que se debía a algo así como que Entradas.com no estaba autorizado a venderlas o habían vendido más de la cuenta. Un problema que por las explicaciones dadas consistía en llegar a un acuerdo económico entre el promotor del concierto y los responsables de esta página. Un centenar de personas que habíamos comprado las entradas a través de este portal esperábamos en la puerta a que se solucionara un problema ajeno a nosotros. Cuando ya creíamos que tendríamos que llamar a la policía para interponer una denuncia, a falta de 15 minutos de comenzar el concierto, se nos permitió la entrada.







Pasado el mal trago respiré aliviado con una idea clara en la cabeza: pasármelo como un enano. Y lo logré, gracias al funk y groove de Maceo. Gracias a esa fórmula descrita por él mismo como 98% de funk y 2% de jazz. El de Carolina demostró con su virtuosismo con el saxo y su saber estar sobre el escenario el porqué está considerado como uno de los mejores del género. Cualquiera diría que este hombre tiene 67 castañas. Qué vitalidad y energía tiene el jodío!!. Encima el escenario disfruta y eso siempre se nota y se transmite al público. Pero el saxofonista no estaba solo sobre el escenario. Le acompañaba una espectacular banda de ocho músicos provenientes de NY y Carolina. Una banda que aunque por momentos parezca que la cosa no va con ellos hay que decir, en honor a la verdad, que suenan de puta madre. Dos voces: una femenina y otra masculina (su propio hijo) a los coros; un bajista que por su tamaño parece Don Pimpón y que con el batería marcan el ritmo; un teclista de aspecto parecido a Denis Hopper; una pequeña sección de vientos formada por un trompeta y trombón que hicieron las delicias del público junto a un guitarra capaz de arrancar con sus espectaculares acordes un funk sucio y potente. Lo dicho, anoche con Maceo y su banda muchos disfrutamos (y de lo lindo). La única pega: fue corto. Dicen que suele dar shows de alrededor de tres horas. Anoche se quedó en 1 hora 45 minutos. Imagino que fue la sala, deseosos de abrir la discoteca, quien le marcó un horario.

Episodio 148: Koop

El 16 de marzo Koop (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) publicarán nuevo trabajo (Coup de Grace, 1997-2007). A falta de temas nuevos el dúo sueco edita un disco de grandes éxitos del que puedo asegurar no me voy a comprar. Y no por qué el grupo no me guste. Hablamos de uno de los grupos considerados más importantes del jazz electrónico. Y unos de mis favoritos. Tengo en mi poder toda su discografía, por eso puedo decir que prescindiré de un recopilatorio que no me mostrará nada nuevo.
La ocasión es perfecta para recomendar a un grupo, cuya pequeña discografía (Sons of Koop 1997, Watlz for Koop 2001, Koop Islands 2006) es altamente recomendable. Su música es un easy listening de agradable, disfrutable y fácil escucha. Apto para todos los oídos.
Su segundo álbum de estudio está considerado como uno de los mejores del género. Disco del año para Gilles Peterson y del que se publicó un álbum con remezclas (Watlz for Koop. Alternative takes, 2003) a cargo de gente como Nicola Conte, Rima. Madrid de Los Austrias & Dorfmeister...
La recopilación es perfecta si desconoces al grupo. Idónea para conocer a Koop como para iniciarse y adentrarse en el género. Once bonitas canciones, 9 de ellas de sus dos últimos trabajos (los mejores y más accesibles), que espero hagan las delicias de much@s de vosotr@s.

Episodio 141: Programa Doble

Hoy toca programa doble. Además de jazz. Lo haremos con dos artistas. Inevitablemente al hablar del primero lo haremos del segundo. Ambos están de actualidad al publicar nuevos trabajos.

Desde la fría Helsinki (aunque con el invierno de este año a veces pienso que estamos en Finlandia) Timo Lassy publica nuevo trabajo. "Round Two" continúa por el mismo camino que su anterior álbum "The Soul & Jazz of Timo Lassy". El saxofonista sigue regalando buenas dosis de jazz. Jazz de raices realizado en el siglo XXI.
La carrera de este saxofonista viene de lejos. Miembro de The Five Corners Quintet ha colaborado también con U-Street All Stars y Jimi Tenor Orchestra. En su nuevo trabajo ha vuelto a rodearse de buenos músicos. Destacar a Giorgios Kontrafouris en el piano, Anti Lötjönën al bajo, Teddy Rock en la batería y Jukka Skola a la trompeta (estos dos últimos miembros también The Five Cornes Quintet) . Y con una colaboración de lujo a cargo del cantante José James, quién pone su voz a los dos temas vocales incluídos en el álbum y que son una auténtica gozada. Ese The more I look at you que acabáis de escuchar es uno de ellos.
Ahí va otro tema interpretado en directo de este último trabajo .

Timo Lassy Band: 'Shifting Winds' live at Jazz Heat Bongo Beat 14.11.09 from Ricky-Tick Records on Vimeo.

Ya que mencionamos a José James debo decir que hoy (por fin!!!) ya tengo en mi poder el nuevo trabajo del artista. Tras la primera escucha aseguro que este crooner (por calificarlo de algún modo, pues este término se le queda bien corto) continúa maravillándome como ya hiciera con su anterior trabajo. La culpa: su increíble, prodigiosa y única voz. Este tío tiene una de las mejores voces negras que he escuchado en los últimos años. No necesita de grandes adornos ni florituras. Su suave voz, por si sola, resulta cautivadora y embriagadora. Capaz de convertir cualquier tema en una delicia para los oídos. No es de extrañar que muchos artistas deseen contar con esa voz en sus trabajos. Y ya son muchos los que le han llamado.

En "BlackMagic" se adentra en nuevos sonidos, mostrando una paleta de colores algo más variada que en "The Dreamer". Jazz, soul, funk, hip-hop, blues.... Introducción de la electrónica en temas cercanos al drum´n ´bass o dubstep. Para semejante mezcla se han puesto a su servicio Flying Lotus, DJ Moodyman, Dj Mitsu, Taylor McFerrin y Jordana de Lovely. Otro trabajo único, cautivador e irrepetible. Este tío ya no es un nuevo talento del jazz vocal. Es un referente a seguir.

José James actúa el próximo 26 de febrero en el CM San Juan Evangelista (El Johnny).

Episodio 138: The RAah Project

Música tranquila para acabar el día. ¿Será que últimamente es ya de noche cuando me siento delante del ordenador?. Pues eso, música tranquila con la que irse a la cama.


Vienen de lejos. De Australia. Se llaman The RAah Project. Menos mal que lo escribo y no lo tengo que pronunciar. Esa A (mayúscula) me tiene intrigado. ¿Tengo que entonarla más alta?. Lo que está claro es que ya estoy desviando el tema. A ver si hago otro blog para las tontunas que pienso. Seguro me iría mejor. Éste (se supone) lo creé para anotarme la música.
Su álbum debut Score ha sido una de las mejores sorpresas que me llevé de finales del año pasado. Un álbum que me pareció la leche. Y no es que lo diga yo. Recibió los elogios de Gilles Peterson.
Mientras The Cinematic Orchestra, banda con la que podríamos comparar a los australianos, andan envueltos en una serie de decepcionantes directos y un último trabajo para un documental de la Disney del que tentado estuve de exigirles me devolvieran el dinero, descubro el excepcional debut de esta banda. Un álbum que ya les hubiese gustado firmar.
Detrás de este nombre se encuentran Tamil Rogeon y Ryan Ritchie. Acompañados por la Australian Show Big Band consiguen una perfecta mezcla de jazz, música clásica, soul, hip-hop,.... con las dosis justas y exquisitas de la electrónica. La mezcla de sonidos e instrumentos crean increíbles ambientes orquestales. Esta música downtempo nos transportará a unos ambientes cinematográficos por los que bien vale la pena perderse.

Por cierto, lo dicho anteriormente cualquier día lo ejecuto. Reclamarle a un grupo o artista la devolución del dinero. Si hubo quien en medio de un concierto en el Festival de Jazz de Sigüenza fue capaz de invocar la presencia de la Guardia Civil e interponer una denuncia exigiendo la devolución del importe de la entrada por considerar que aquello que escuchaba no era jazz, sino música contemporánea (un género que tiene contraindicado por el médico); por qué no voy yo a hacer lo propio con un artista que publique un álbum mediocre. Únicamente necesito un informe médico donde certifique que los discos malos los tengo prohibidos. Me sientan mal. The Cinematic Orchestra, temblad. Mañana tengo cita con mi médico de cabecera. Cualquier día me hago acompañar de dos tíos vestidos de verde con tricornio en la cabeza, llamo a la puerta de vuestra casa y exijo mis pelas. Con un poco de suerte me toca otro picoleto melómano y me da también la razón.
Aún así me despediré con un tema de ellos. Para recordar el por qué este grupo me maravilló en su día. All that you give contó con la colaboración de Fontella Bass. Se publicó en el álbum Every Day (2002)

Episodio 135: Highway 61

Ben Sidran versionando Highway 61 Revisited de Bob Dylan. Canción que da título al que siempre se ha dicho que es uno de los mejores discos del de Minnesota. También conocida como la Blues Highway, esta autopista va desde Nueva Orleans hasta la frontera con Canadá. Cuenta la leyenda que en el cruce de la 61 con la 49 Robert Johnson vendió su alma al diablo a cambio de interpretar el blues mejor que nadie. En esta leyenda se inspiró la película Crossroads, en la que de la noche a la mañana un Ralph Macchio pasó de dar cera y pulirla a insulsos playbacks de guitarra. Con el desparpajo que le caracterizaba. Hace mucho que la ví, pero recuerdo no parecerme seria. Que era una coña y en cualquier momento haría la grulla. Me decepcionó por ello. Por no hacerlo. Lo mejor: la música de Ry Cooder.
La verdad y tontunas aparte, lo que hubiese dado por coger la 61 o cualquier otra autopista para recorrer este día a todo gas y llegar a mi ansiado destino: mi cama. Dispuesto incluso a vender mi alma por interpretar en sueños el blues mejor que nadie. O a hacer la grulla a cambio de una buena dormilona.


Ah, la versión del Highway 61 es del último álbum de Ben Sidran, Dylan Different. Su anterior trabajo Cien Noches en el Central no estaba nada mal.
Me voy con Robert Johnson. Blues viejuno para despedir el día. Para despedir este jodido lunes. Un cansado lunes.

Episodio 124: Primital

People, hoy es viernes!!!!. El que no pueda salir de casa no significa que no sea motivo para celebrarlo. Por eso nada mejor que hacerlo con humor. Y por supuesto, con buenas dosis de ritmos bailables. Hoy lo haremos con el saxofonista Santi Ibarretxe y su Primital. Este tío y su banda, por la cantidad de influencias que recogen en sus trabajos, resultan inclasificables.
Debutó en el 2004 con Primital. Un álbum que te puedes descargar gratuitamente desde la página del artista y con el que te aseguro que acabarás con una sonrisa de oreja a oreja.
El pasado año se editó Primital Bells, su segunda larga duración. Para la ocasión contó con las colaboraciones de Antonio Vega (lo último que hizo en vida), Carmen París, Hevia... De este nuevo trabajo es esta canción titulada Keeps Faralain. Todo un trallazo funky que cuenta con un vídeo divertidísimo. Buen finde y danzad, danzad malditos!!.

Por cierto, el próximo 10 de febrero estarán actuando en la Sala Galileo de Madrid.