Episodio 266: Griptide

Bella y profunda canción. Interpretada en directo, sólo con piano, supera a la original.

Buenos días!!!




Born to the birds
Born to the gun
Born to the ghosts
surround you son
But fortunately you were born at all
Into these heartache arms
Put into warring world

It will all fall away
To the oceans below

I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
In the grip of the riptide
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
'Til I can't

Born to the boys
Born to the girls
Born to this thread of light
That connect us all

It will all fall away
To the oceans below

I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
In the grip by the riptide
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
‘Till I can't

I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
I'm going to hold you now
‘Till I can't

Episodio 229: Let's go to work

Aquí os dejo un par de pildoritas de la banda francesa Electro Deluxe en formato Big Band. Los temitas están incluidos en el álbum "Live in Paris" (Enzo Productions, 2012). A finales del año pasado publicaron su cuarto álbum de estudio: "Home" (Stardown, 2013). Interesante grupo de Nu-Jazz con incursiones en el funk, soul y hip-hop. Así da gusto ir al trabajo: moviendo el bullate!!!!.

Episodio 226: Celestial Blues

Tema de Povo con la colaboración del gran Andy Bey incluido en The Yellow of the Sun in You (Ricky-Tick Records, 2010), segundo álbum de la formación. 

Povo es un duo danés formado por Lars Vissing y Anders Peter Andreasen. Su música es etiquetada como nu-jazz; aunque en este caso, como en otros muchos, me cuesta distinguir esa línea que separa lo clásico de lo no tan clásico. En definitiva, jazz bailable a cargo de otro de mis grupos favoritos, de los que lamento que no pasen más por el estudio. Sólo dos discos, su anterior trabajo fue We are Povo (Schema /Raw Fusion, 2005), forman una corta pero interesante y recomendable discografía.

Episodio 214: Funkier than a Mosquito´s Tweeter

Indigo Jam Unit es una banda japonesa de jazz formada en Osaka. Otra más de una lista, que comienza a ser interminable, de bandas del país del sol naciente con las que alucino. Activos desde el 2005 llevan publicados alrededor de siete álbumes. Para abrir boca empezaremos con una versión del Funkier Than a Mosquito´s Tweeter. Un clásico inmortalizado por artistas como Nina Simone, Ike and Tina Turner, Joe Bonamassa o Nikka Costa  que cuenta con la colaboración de la cantante Alicia Saldenha y publicado en el álbum Rose (Basis Records, 2011). Las percusiones y el bajo, tan característicos de la banda, impresionantes. Si ni con esto eres capaz de moverte, pues como suelo decir: háztelo mirar.

Y para finalizar lo haremos con Escape, tema que abre Independent (Basis Records, 2011), su último trabajo de estudio.

Episodio 212: Portico Quartet

 Portico Quartet es una banda londinense formada por cuatro amigos. Se caracterizan por el uso del hang, un peculiar instrumento de percusión con forma de OVNI o doble Wok. Hace un par de años les ví en directo y aluciné con ellos. Su debut, Knee-deep in the north sea (Real World Records, 2007) les llevó a estar nominados al Mercury Prize. Y algunos medios especializados lo declararon álbum del año. Su tercer disco, de título homónimo, acaba de publicarse hace apenas unos meses. Jazz electrónico de melodías etéreas con el que os deseo muy buenas noches.

Episodio 197: Llega el veranito

Restan cuatro días para el inicio del verano pero se puede decir, y habría que hacerlo oficial, que este año comenzó el pasado 6 de mayo. Día en que Ralf Doesemeyer y Mark Foh Wetler, más conocidos como Mo´Horizons, publicaron nuevo trabajo. "...And The Banana Soundsystem" (Agogo Records, 2011) es probablemente uno de discos más flojos de los DJs alemanes. Un álbum sin grandes sorpresas, en la misma línea que anteriores trabajos: un viaje a través del mundo y sus distintas sonoridades Pero aunque se repitan más que el ajo el resultado final sigue siendo entretenido, divertido... y muy bailable. Como dice la nota de prensa de la presentación del álbum: " Si quieres organizar una fiesta con éxito.... necesitas este último trabajo".
Curiosidades: la colaboración de los españoles Fuel Fandango en en el tema titulado "Around Ya". Y la inclusión de una versión del famoso "Kiss" de Prince interpretada por Marga Munguambe.

People, el veranito llegó. Chanclas, bañador, toalla, gafas de sol.... y el nuevo disco de Mo´Horizons son algunos de los complementos que no te pueden faltar.

Episodio 195: Listen Up

Pues eso, escuchen. Y lo más importante: déjense llevar. Y si al escuchar esta gran pieza soulera tus pies no cobran vida, despegan del suelo y te hacen bailar, alegrándote lo que resta de tarde .... Sinceramente, sería conveniente que te lo hicieras ver, porque lo tuyo es muy chungo.

"Power Bossa" (Agogo Records, 2011), título del debut de Fab Samperi. Un álbum editado por la discográfica de Mo´Horizons donde el italiano, aparte de la gran nómina de colaboradores (John Turrel, Bella Magner...), toca la mayoría de los instrumentos. Bossa-Nova, samba, funk, soul, blues...dan como resultado un disco variado, divertido y muy muy bailable. Hacía mucho que no me lo pasaba tan bien. Uno de los discos del año.

Episodio 168: Rayuela

"Rayuela", novela del escritor argentino Julio Cortázar. "Rayuela", título de la canción incluida en "Tango 3.0" (2010), último álbum de Gotan Project. La canción honra el trabajo del escritor y se puede escuchar al propio Cortazar recitando un fragmento de su novela (capitulo 7) arropado, a modo de juego, por un coro de niños.

Gotan Project regresa con un nuevo trabajo y con su particular mezcla de tango/electrónica que les hizo mundialmente conocidos y abanderados del género. Aunque "Tango 3.0" quizá sea su disco más orgánico y menos electrónico de todos. Fieles a si mismos, junto la voz de Cristina Villalonga y ese cantar recitando, sigue abundando ese tipo de sonido. Pero se pueden apreciar acercamientos a otros estilos como el R&B de "Tango Square", tema que abre el disco y que cuenta con la colaboración del mismísimo Dr. John. Duelos y sonidos del viejo oeste en "De hombre a hombre" y "El mensajero" (ésta última con armónica incluida). Como en anteriores trabajos tampoco puede faltar el jazz de "Desilusión". No estamos ante "La Revancha del Tango" (2001), aquel extraordinario y sorprendente debut del que personalmente creo que este trío no van a lograr superar jamás. Suele y puede ocurrir cuando el debut es tan bueno. Aun así "Tango 3.0" no está nada mal. Incluye buenas canciones y mejores colaboraciones: aparte del mencionado Dr. John, el cantante argentino Daniel Melingo interviene en "Tu Misterio". Os dejo con el vídeo de "La Gloria", primer single extraído del nuevo trabajo, donde se mezclan tango y fútbol (dos cuestiones muy argentinas). La voz que se escucha es la del comentarista Víctor Hugo Morales, el mismo que narró el famoso gol del Pelusa contra Inglaterra en el Mundial 86. El comentarista va diciendo los nombres del grupo y el gol es cambiado por un GOOOOOOOOOTAN!!!!!.
Qué suene el bandoneón!!!

Episodio 148: Koop

El 16 de marzo Koop (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) publicarán nuevo trabajo (Coup de Grace, 1997-2007). A falta de temas nuevos el dúo sueco edita un disco de grandes éxitos del que puedo asegurar no me voy a comprar. Y no por qué el grupo no me guste. Hablamos de uno de los grupos considerados más importantes del jazz electrónico. Y unos de mis favoritos. Tengo en mi poder toda su discografía, por eso puedo decir que prescindiré de un recopilatorio que no me mostrará nada nuevo.
La ocasión es perfecta para recomendar a un grupo, cuya pequeña discografía (Sons of Koop 1997, Watlz for Koop 2001, Koop Islands 2006) es altamente recomendable. Su música es un easy listening de agradable, disfrutable y fácil escucha. Apto para todos los oídos.
Su segundo álbum de estudio está considerado como uno de los mejores del género. Disco del año para Gilles Peterson y del que se publicó un álbum con remezclas (Watlz for Koop. Alternative takes, 2003) a cargo de gente como Nicola Conte, Rima. Madrid de Los Austrias & Dorfmeister...
La recopilación es perfecta si desconoces al grupo. Idónea para conocer a Koop como para iniciarse y adentrarse en el género. Once bonitas canciones, 9 de ellas de sus dos últimos trabajos (los mejores y más accesibles), que espero hagan las delicias de much@s de vosotr@s.

Episodio 138: The RAah Project

Música tranquila para acabar el día. ¿Será que últimamente es ya de noche cuando me siento delante del ordenador?. Pues eso, música tranquila con la que irse a la cama.


Vienen de lejos. De Australia. Se llaman The RAah Project. Menos mal que lo escribo y no lo tengo que pronunciar. Esa A (mayúscula) me tiene intrigado. ¿Tengo que entonarla más alta?. Lo que está claro es que ya estoy desviando el tema. A ver si hago otro blog para las tontunas que pienso. Seguro me iría mejor. Éste (se supone) lo creé para anotarme la música.
Su álbum debut Score ha sido una de las mejores sorpresas que me llevé de finales del año pasado. Un álbum que me pareció la leche. Y no es que lo diga yo. Recibió los elogios de Gilles Peterson.
Mientras The Cinematic Orchestra, banda con la que podríamos comparar a los australianos, andan envueltos en una serie de decepcionantes directos y un último trabajo para un documental de la Disney del que tentado estuve de exigirles me devolvieran el dinero, descubro el excepcional debut de esta banda. Un álbum que ya les hubiese gustado firmar.
Detrás de este nombre se encuentran Tamil Rogeon y Ryan Ritchie. Acompañados por la Australian Show Big Band consiguen una perfecta mezcla de jazz, música clásica, soul, hip-hop,.... con las dosis justas y exquisitas de la electrónica. La mezcla de sonidos e instrumentos crean increíbles ambientes orquestales. Esta música downtempo nos transportará a unos ambientes cinematográficos por los que bien vale la pena perderse.

Por cierto, lo dicho anteriormente cualquier día lo ejecuto. Reclamarle a un grupo o artista la devolución del dinero. Si hubo quien en medio de un concierto en el Festival de Jazz de Sigüenza fue capaz de invocar la presencia de la Guardia Civil e interponer una denuncia exigiendo la devolución del importe de la entrada por considerar que aquello que escuchaba no era jazz, sino música contemporánea (un género que tiene contraindicado por el médico); por qué no voy yo a hacer lo propio con un artista que publique un álbum mediocre. Únicamente necesito un informe médico donde certifique que los discos malos los tengo prohibidos. Me sientan mal. The Cinematic Orchestra, temblad. Mañana tengo cita con mi médico de cabecera. Cualquier día me hago acompañar de dos tíos vestidos de verde con tricornio en la cabeza, llamo a la puerta de vuestra casa y exijo mis pelas. Con un poco de suerte me toca otro picoleto melómano y me da también la razón.
Aún así me despediré con un tema de ellos. Para recordar el por qué este grupo me maravilló en su día. All that you give contó con la colaboración de Fontella Bass. Se publicó en el álbum Every Day (2002)

Episodio 124: Primital

People, hoy es viernes!!!!. El que no pueda salir de casa no significa que no sea motivo para celebrarlo. Por eso nada mejor que hacerlo con humor. Y por supuesto, con buenas dosis de ritmos bailables. Hoy lo haremos con el saxofonista Santi Ibarretxe y su Primital. Este tío y su banda, por la cantidad de influencias que recogen en sus trabajos, resultan inclasificables.
Debutó en el 2004 con Primital. Un álbum que te puedes descargar gratuitamente desde la página del artista y con el que te aseguro que acabarás con una sonrisa de oreja a oreja.
El pasado año se editó Primital Bells, su segunda larga duración. Para la ocasión contó con las colaboraciones de Antonio Vega (lo último que hizo en vida), Carmen París, Hevia... De este nuevo trabajo es esta canción titulada Keeps Faralain. Todo un trallazo funky que cuenta con un vídeo divertidísimo. Buen finde y danzad, danzad malditos!!.

Por cierto, el próximo 10 de febrero estarán actuando en la Sala Galileo de Madrid.

Episodio 115: Tosca

Heidi Bruehl es un temazo Nu-jazz que me encanta, idónea para comenzar el día. Y no sé el motivo, pero esta mañana me ha venido a la cabeza. Apareció en el álbum J.A.C (2005) de este grupo, quizás su mejor disco. Sin menospreciar el resto de su discografía que es altamente recomendable e indispensable.

Tosca son los austriacos Rupert Huber y Richard Dofmeister. Este último forma también parte del famoso dúo Kruder and Dofmeister (K&D). Este año Tosca volvió a la actualidad con la publicación de No Hassle, su quinto álbum de estudio para el prestigioso sello Studio K7!, donde volvieron a proponernos y maravillarnos con su dulce mezcla de música ambiental downtempo , Nu-jazz y Trip-Hop.





Hace unos días me pillé en una tienda de segunda mano, y en perfecto estado, un ejemplar del Lp Suzuki (2000). Aunque este es el segundo álbum de estudio de esta formación fue con el que yo les descubrí. No recuerdo quien me lo pasó. Suzuki es un álbum que me encantó y me hipnotizó desde la primera escucha. Esta lleno de sonidos y matices musicales que crean unos ambientes (a veces bastantes relajantes) por los que me gusta perderme. Decían (no lo puedo confirmar) que el álbum podía ser interpretado como un tributo a Shunryu Suzuki, maestro de la meditación Zen. Destacar de este álbum alguna canción sobre las demás es absurdo, todas son buenísimas. Pero sin embargo hay dos que siempre me vienen a la cabeza. La primera Honey, canción con un vídeo sexy y pegajoso a partes iguales. La segunda The Key, tema que me hipnotizó desde el primer momento.















Si te interesa puedes encontrar información de Tosca en Acid Jazz Hispano.

Episodio 102 : La luz

A veces me despierto en mitad de la noche. Sobresaltado y medio desorientado abro los ojos. Es entonces cuando veo una luz. Una cegadora, brillante e intensa luz que ilumina toda la habitación.






Tras unos segundos de confusión y lanzando mil improperios me doy cuenta de que..... he vuelto a quedarme dormido con la luz encendida!!!!!!. Iberdrola, conmigo tienes un chollo. Uno de tus mejores clientes.

Club des Belugas publica nuevo trabajo. Y eso siempre es bueno. En Zoo Zizaro el alemán Maxim Illion vuelve a entregarnos nuevas dosis, a veces bailable y otras más tranquilas, de Nu-jazz. Además de nuevas canciones también se incluyen tres remezclas realizadas por el artista: Jungle flower de Lex Baxter, Human Loss And Gain de Radio Utopia (la primera que he puesto) y Air mail special de Ella Fitzgerald con la que os dejo.

Para los que os gusta comparar, ahí va el original.

Episodio 94: Tómese un minuto

Tómese un minuto para descansar. Tómese un minuto para recapacitar. Para desconectar, para tomarse un café. Para llamar o acordarse (ya sea bueno o malo) de alguien. Para ir al baño. Y del mismo modo mandar todo a la mierda. Para lo que quiera y como quiera, pero joder, tómese un minuto.

Episodio 89: Bobby Hughes Experience (o Combination)

Ayer fue un día que le dí al coco. Pensé en muchas cosas. Negativas y positivas. Cosas pendientes por hacer. Cosas que debería hacer; y también en las que, por supuesto, no pienso relizar. En lo que más perdí el tiempo fue en las que me gustaría hacer. Imaginarme como sería, me encanta. Incluso pensé en alguna idea para el blog. Hasta que decidí no darle más a la pelota y no pensar en nada. Sí, en nada. Cosa que a las féminas os cuesta entender. Situémonos con un ejemplo. Tu pareja, asin de repente, va y te pregunta:
-¿Qué piensas?
- Nada
-Imposible, tienes que estar pensando algo
- Pues no pienso nada
-En algo estarás pensando
- Te aseguro que no
-No me lo puedo creer. En algo pensarás, aunque sea una estupidez
-Creetelo. No sé por qué te extraña. Sencillamente no pienso en nada. He desconectado.
-No me lo quieres decir. Seguro que es eso.

Toda relación que se preste repetirá esta misma conversación, como un bucle, infinidad de veces.

Aunque os parezca increible, el cerebro del hombre es capaz de desconectar y quedarse absolutamente.... iba a decir en blanco pero sería incorrecto. En esos momentos no somos capaces de pensar ni siquiera en un color. Sencillamente no pensamos nada. El cerebro del hombre a veces es poseido, devorado o rellenado por La Nada, como en La Historia Interminable. No pensar en nada, tambíen me encanta. Esto se debe a que el cerebro del hombre y el de la mujer no son iguales.










Bueno, en una de esas cajitas (la del blog) metí al artista que os traigo hoy. Y en esa misma cajita, harto de no encontrar las canciones que quiero poner, decidí subir audios a Goear. Con todo el engorro que conlleva (busca el cd, pásalo a Mp3, create una cuenta, súbelo y publícalo en el blog). Espero que el esfuerzo merezca la pena. Con ello quiero decir: espero que sea de vuestro agrado. La canción se titula The Piper Cherokee, se publicó en el álbum Fusa Riot. Un tema de dificil catalogación, lleno de energía y que indudablemente me encanta.






Bajo el nombre de Bobby Hughes Experience (más tarde se cambió el nombre a Bobby Hughes Combination) está el Dj Spen Horne.Él mismo, junto a la cantante canadiense Kinny, que firmó el álbum Forgetting to remember (Tru Thoughts, 2005) (vease Episodio 31). Este noruego es otro de mis artistas favoritos de Nu-Jazz. Un tipo que estudió moda, llegando a trabajar incluso para Dolce & Gabbana, pero que afortunadamente para mis oidos decidió dedicarse a esto de la música. Aunque su música es catalogada y realizada con la ayuda de la electrónica, ésta apenas es perceptible, dando como resultado un sonido muy orgánico. Catalogar la música de artista como Nu-Jazz también sería injusto. Son muchos los sonidos recogidos en sus trabajos: jazz, jazz-funk, soul, acid-jazz,... hasta ciertos toques brasileños. No me creen. Ahí van un par de canciones más.














Discografía:

Bobby Hughes Experience: Fusa Riot (Ultimate Dilemma, 1999)
Bobby Hughes Combination: Nhu Golden Era (Stereo DeLuxe, 2002)

Episodio 83: Parov Stelar

En anteriores episodios nos han visitado y hemos disfrutado de la electrónica de Moderat y Fever Ray. Del regreso de esa "peazo" de mujer Pantera llamada Grace Jones. Del soul de Laura Vane al blues de Joe Bonamassa, pasando por el sonido nu-jazz que realiza Stonephace . De la fusión del Hip-Hop con los ritmos cubanos de Orishas o con los sonidos latinos de Calle 13 a la música jazz-funk de Speak-Low. Nos fuimos de vacaciones y aunque nos jodiera, no quedó más remedio que regresar. También nos hemos pegao otros viajes. Por ejemplo, viajamos al pasado acompañados de la Más Bella del Baile. Hemos ganado un europeo... Y aquí seguimos. O mejor dicho, aquí sigo. Dando guerra. Quejándome por todo y todo lo que pueda. Incluidos los malditos lunes. Ya se sabe, Plácido Domingo y Jodido Lunes. Conozco un método para hacer más llevaderos estos y otros días. Un liberador de estrés para cuando ya no puedes más. O cuando te tocan las narices. Y a mi últimamente me las tocan mucho.






No sé que opináis. No creo en la violencia, pero a veces.... Creo que darle un par de hostias al jefe relajaría un montón. Al mío (es un carca) no le gusta aplicar nuevos métodos. Claro, asin nos va.







Bueno people, empezamos nueva semana. Y como ya sabéis la mejor manera es hacerlo con buena música. Ya tengo en mi poder el nuevo trabajo del austriaco Parov Stelar, quién vuelve a visitarnos. Ya lo hizo cuando en este mismo año publicó su disco recopilatorio "That swing". En esta ocasión el álbum es doble. "Coco" (asin se titula) está dividido en dos partes.
Por un lado tenemos un cd con temas nuevos, lleno de electrónica y pop. De escucha relajada, aunque tiene algunas canciones moviditas. A más de una estrella popera le hubiese encantado firmar alguno de los temas incluidos en este cd.







Por el otro lado nos encontramos con un cd mucho más bailable. Incluye temas orientados a las pistas, con ese estilo particular y característico de Nu-Jazz, Jazz-House swingueante y a veces technoide que suele realizar el austriaco. Los temas (salvo un par de excepciones) incluidos en este segundo cd no son nuevos. Se tratan de producciones que anteriormente habían visto la luz a través del formato EP. A mi me ha venido que ni pintao, pues no estaba por la labor de dejarme los cuartos en la compra de todos estos Eps. Os dejo con la canción "Libella swing". Deseando que el resto del lunes nos vaya bien bonito.

Episodio 58 : Mario Biondi and The High Five Quintet

Comenzamos una semana más. Con la agenda más apretada que la de Enjuto Mojamuto.

Vamos con una de las sorpresas del 2006. Schema Records juntó al grupo italiano The High Five Quintet con el cantante siciliano Mario Biondi. El resultado fue "Handful of soul" un álbum de jazz, soul y r&b que se convirtió en uno de los debut más solidos del 2006. Fue el descubrimiento del año. Un álbum que me sorprendió, sobre todo al ver una foto de Mario Biondi. Este tío, siendo joven y blanco, canta como un negro, con una voz grave y potente, como un cantante de soul de la vieja escuela.
"This is what you are", la canción elegida para comenzar la semana.

Episodio 46 : S-tone Inc

Stefano Tirone es la persona que se esconde tras este nombre de S-tone Inc. Nacido en Milán, sus primeros discos los publicaba bajo el nombre de Cosmorama y editaba sus trabajos en Milano 2000, donde sus discos tenían un sonido más cercano al acid-jazz. En el 2002 llegó el primer álbum que firmaría como S-tone Inc titulado "Sobrenatural" y publicado en Schema Records. No se engañen, Milano 2000 (ya no existe) y Schema Records eran o son sub-sellos que junto a otros como Big Sur están englobados dentro de una discográfica más grande llamada Ishtar. En definitiva todo queda en casa. Bajo S-tone Inc su música pega un pequeño cambio inclinándose más por un sonido Nu-jazz, Bossa-Nova,...regándolo con las dosis justas y algunas bailables de electrónica. Me gusto mucho este "Sobrenatural".

En el 2005 llegó su "Luz y Sombra", un álbum que continua por los mismos caminos iniciados con su anterior trabajo pero todavía mucho mejor. El amor por el jazz y sobre todo de la Bossa-Nova o Samba están muy presentes en el álbum. De suponer, fue Stefano el que produjo el álbum debut de Toco para Schema Records titulado "Instalaçao do Samba" (2004). Lo mismo que el segundo álbum de este artista "Outro Lugar" (2007).

Después de cuatro años S-tone Inc publica nuevo trabajo. En "Moon in Libra" no encontrarás canciones bailables. Es un álbum encantador, precioso, lleno de buenas canciones para escuchar relajadamente y disfrutarlo de principio a fin. Un vistazo a los créditos es para alucinar con la cantidad y calidad de las colaboraciones: Luciano Cantone (director de Ishtar), Laura Fedele, Toco, Rosalia de Souza,....y un larguísimo etc. En fin, increíble.
Os dejo con este Copacabana Soul donde canta mi adorada Rosalia de Souza.

Episodio 44 : Stonephace

Continuaremos la semana con una de las mayores sorpresas (que me he llevado) en lo que va de año. Como no podía ser de otro modo, está publicado en Tru Thougths. Robert Luis, creador y director del sello, se ha propuesto no darnos (a sus seguidores) ni un segundo de descanso. Y de paso dejarnos también sin un euro. ¡La Virgen, este tío me jode todos los presupuestos mensuales!. Bueno, mejor gastarlo en música y no en medicinas. Este año lleva una buena cantidad de discos editados, pero, un solo vistazo a lo que van a publicar en los próximos meses (junio va ser la leche) y se me cae la baba cual Hommer Simpson.





En fin, como comentaba, "peazo" sorpresón el que me he llevado con estos tíos. Stonephace son un dúo formado por el saxofonista Larry Stabbins y el DJ y productor Krzysztof Oktalski. En abril se publicó su primer álbum, bajo el mismo título que da nombre al grupo. A la unión del saxofón de este artista de jazz y las programaciones de este DJ se han sumado las participaciones a la guitarra de Adrian Hutley (Portishead), el bajo de Jim Barr, la trompeta de Guy Barker, Roger Stabbins (guitarra) ... Resultado: un sorprendente, impresionante, increíble,... disco de Nu-jazz, Trip-Hop, Jazz-Rock,... que no me canso de escuchar y que cada día me gusta más. "Wedgehead Gets Lucky" me puso los pelos como escarpias. Lo mejor: no fue la única.

Episodio 39 : Part-Time Heroes

En anteriores episodios nos han visitado Nostalgia 77, Gabin, Kinny, Rinôçérôse, The Frank Popp Ensemble,...

Antes de empezar diré que estos Héroes a Tiempo Parcial o de Media Jornada son la leche, me encantan. Con discos como su álbum debut, "Meanwhille" (2008), da lo mismo que ejerzan a tiempo parcial. Como continúen por este camino, firmando discos tan buenos, acabarán convirtiéndose en "ídolos" de muchos. O no, ya se sabe que el mundo de la música es muy duro y a veces, no triunfan los que más talento tienen. Y hablando de ídolos...






Bueno, a lo importante. Se trata de una banda inglesa, formada por Ross Wakefield y Tobi Vane. El nombre les viene porque en un principio compaginaban su faceta artística con sus empleos a media jornada. Uno de dependiente en una tienda y el otro de vendedor de sándwiches. Tambien son conocidos como The TPH Projects. Su primer álbum fue una de las mejores sorpresas que este servidor se llevó el año pasado. Su Meanwhile, editado en Wah, Wah 45s, es un auténtico discazo de nu-jazz, soul, donwtempo.... Y no es que yo lo diga, recibieron las alabanzas del mismísimo Gilles Peterson (palabra de Dios). Incluso (si la memoria no me falla), llegaron a estar nominados en alguna categoría de los premios que otorga cada año.

Tienen momentos que me recuerdan a The Cinematic Orchestra. Gilles les definió como la versión jazzera de Zero7.
El disco contó con la colaboración de varias voces como Pete Simpson, Laura Vane, Jonh MacCleery,.. De éste último destacaría uno de los temas en los que colabora. "Realise" fue la primera canción que escuché de ellos, con la que descubrí al grupo y de la que tuve que reponerme tras su escucha. No les digo más, ya saben. "Peazo" canción.
Por cierto, este mes de mayo se ha publicado un disco de remezclas de este "Meanwhile", realizado por artistas de la talla de Unforcesne, Marbert Rocel,...