Episodio 148: Koop

El 16 de marzo Koop (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) publicarán nuevo trabajo (Coup de Grace, 1997-2007). A falta de temas nuevos el dúo sueco edita un disco de grandes éxitos del que puedo asegurar no me voy a comprar. Y no por qué el grupo no me guste. Hablamos de uno de los grupos considerados más importantes del jazz electrónico. Y unos de mis favoritos. Tengo en mi poder toda su discografía, por eso puedo decir que prescindiré de un recopilatorio que no me mostrará nada nuevo.
La ocasión es perfecta para recomendar a un grupo, cuya pequeña discografía (Sons of Koop 1997, Watlz for Koop 2001, Koop Islands 2006) es altamente recomendable. Su música es un easy listening de agradable, disfrutable y fácil escucha. Apto para todos los oídos.
Su segundo álbum de estudio está considerado como uno de los mejores del género. Disco del año para Gilles Peterson y del que se publicó un álbum con remezclas (Watlz for Koop. Alternative takes, 2003) a cargo de gente como Nicola Conte, Rima. Madrid de Los Austrias & Dorfmeister...
La recopilación es perfecta si desconoces al grupo. Idónea para conocer a Koop como para iniciarse y adentrarse en el género. Once bonitas canciones, 9 de ellas de sus dos últimos trabajos (los mejores y más accesibles), que espero hagan las delicias de much@s de vosotr@s.

Episodio 77: The final countdown

Bienvenidos a un nuevo episodio del CdR. Dispuestos a pasar un buen rato (largo). Hoy además ando de buen rollito. La cuenta atrás ha comenzado. Aunque me toque currar este finde, estoy a ... 3,2,1 días de coger las ansiadas vacaciones. Comenzamos este episodio con esta versión del "The final countdown" que inmortalizaron aquellos suecos rubiales conocidos como Europe. Qué movimento de melenas y caras de éxtasis de estos tres músicos que aparecen en el vídeo. Viendo esta versión, al ver como iban animándose, pensé que destrozarían el chelo contra el suelo, al más puro estilo The Who. Pero ná de ná.

Ando planificando las vacaciones y esto también implica el pensar y preparar la música que me llevaré de viaje. Hoy hablaremos de unas cuantas recopilaciones que me acompañarán en esta ocasión.

Ya tengo en mi poder el "Sensacional Soul Vol. 2". Un disco que bien podría aparecer en los episodios dedicados y titulados "The Sound of my Old Record Player" porque ponerte este disco es realizar un viaje por la música soul que se realizaba en este país en los finales de los 60 y principios de los 70. Llamarme viejuno, pero el álbum es una auténtica pasada, que incluye (ni más ni menos) que 32 rompepistas de la época ("Los Bravos", "Los Pops", "La nueva banda de Santiesteban", "Los Go-Go", y un largo etc). Si quieres saber que es lo que bailaban tus padres hazte con este disco e imagínatelos con pantalones de campana y camisa llamativa de colores o flores. En fin, diversión y bailoteo asegurado con este álbum editado por Vampi Soul. Ahí van dos temas. Uno de Los Albas titulado "Bugulu" (el video contiene imágenes de la película "El pisito"). La otra es del grupo Los Kifers y se titula "El sol es una droga" . Palabras muy acertadas. Yo a veces, viendo a algunas mujeres tomar el sol, lo pienso. A mi no me gusta nada. Será, porque salvo sudar y ponerme como un cangrejo, nunca me ha colocao. A esta canción le hubiese venido bien imágenes de alguna película del gran Alfredo Landa ligándose a las suecas de turno.










Otra recopilación que me llevaré es la titulada "Putumayo Presents Italia", un álbum dedicado a la canción de autor del país de la bota y que ha sido una grata sorpresa. En el disco reinan los sonidos jazzísticos y mucho sentido del humor. Un buen disco que probablemente me hará más llevadero estos días de intenso calor. Edita Karonte. A ver que os parece esta versión de "L´Americano" realizada por Marco Calliari. Ya tengo anotado el hacerme con el álbum de este figura.





Dos recopilaciones más, ambas dedicadas a la música brasileña (siempre viene bien para el veranito) y editadas por el mismo sello (Far Out Recordings) que se vendrán de viaje. La primera "Nicola Conte presents Viagem 2". El maestro italiano regresa con otra increible selección de Bossa-Nova, Samba, Jazz-Brasil rescatadas y la mayoría desconocidas de los 60. En dos palabras: im presionante. Claro, que si esta recopilación me deja sin palabras, decir algo de "Brazilika", compilada por el Dios y Gurú de la música Gilles Peterson, resulta imposible. La peazo selección que ha realizado del y para el sello Far Out Recordings es la leche. Y ahora que lo pienso, tengo tareas pendientes. Mucho hablar y nombrar a estos dos y todavía no he realizado una entrada dedicada exclusivamente a ellos.


Para terminar lo haremos con un par de recopilatorios del sello Defected Records. Pa que os deis cuenta que no soy tan viejuno.
Como dirían en el anuncio de La Casera: ¡Mariano, si no escuchas buena música de club, no hay verano!.
Abundan muchos recopilatorios dedicados a la música house y de baile. Pero de siempre, entre mis favoritas han estado las realizadas por este sello. Será porque eligen a los mejores Dj´s del planeta, convirtiendo muchos de estos recopilatorios en verdaderas "obras de arte bailables". En la maleta meteré los "Defected in the House Miami 09" y "Defected in the House Eivissa 09". Os dejo con este remix del "Tatto Woman" de Cerrone.

Buen finde, y ¡¡A BAILAR POR EL VERANO, MARIANO!!

Episodio 19 : Bugge Wesseltoft

Ladies and gentleman les presento a Bugge Wesseltoft, el noruego más universal. Dentro de la música, en particular del Nu-jazz, podría hablar de artistas responsables de mi interés por este estilo. Podría darles un montón de nombres, pero tampoco quiero aburrirles demasiado. Lo que si puedo asegurarles, es que artistas de la talla de Bugge Wesseltoft, Nicola Conte, Matthew Herbert,... y unos cuantos más (insisto, no quiero aburrirles) son los responsables de que perdiera la cabeza por este género. Muy pronto (tarde o temprano, no piensen que se van a librar) hablaremos de ellos en el Callejón del Ritmo.

Si,... andaba allá,... por los noventa (parezco un abuelo contando batallas), muy influido por lo que yo llamaba Nuevas Tendencias (trip-hop, dub,... y similares). La misma época en la que empecé a interesarme en serio por el jazz. Se podría decir, que algunos temas de los grupos que escuchaba ya apuntaban ciertos toques jazzeros. Esto tampoco me resultaba nuevo. Había escuchado (y comprado) a algunos grupos que, ya por aquel entonces, mezclaban jazz con otros estilos. Grupos como US3, que mezclaban jazz y Hip-hop (su disco "Hand on the torch" del 93 es hoy en día todo un clásico). O artistas como Frederic Galliano (su álbum "Espaces Barroques" del 97 es todo un ejemplo de Nu-jazz). O el más famoso de todos, St. Germain, quién debutó en el 95 con su álbum "Boulevard". Poco a poco, fui interesándome, cada vez más, por este nuevo estilo.

Bugge Wesseltoft es, sin duda alguna, uno de los mejores artistas de Nu-jazz. Es un afamado pianista, al que también le gusta jugar con ordenadores y sintetizadores, a la vez que compositor y productor. Gran conocedor del jazz, no es para menos, su padre fue un aclamado guitarrista del género. Además, Wesseltoft, en sus inicios, estuvo en varias formaciones de jazz. Es dueño del sello discográfico Jazzland Recordings, donde graban artistas de la talla de Atomic, Wibutee, Audun Kleive, Beady Belle o Sidsel Endresen (con ésta última Bugge ha colaborado en varios discos). En definitiva, nos encontramos, ante todo, con un gran músico, comparado con artistas de la talla de Miles Davis, Chick Corea, Herbie Hancock,....por citar algunos. Un músico que ha actuado en los mejores festivales y locales de jazz del mundo.
Tiene una discografía, para los años que lleva en activo y si sumamos colaboraciones, bastante extensa. Hablar sobre todos sus discos nos llevaría bastante tiempo. Repasaremos rápidamente algunos de ellos.
Le descubrí en 1996 con su álbum debut "New Conception of Jazz". Me resultó una grata sorpresa descubrir un álbum de jazz electrónico, con más sabor a jazz que a electrónica. Le siguió "Sharing" en el 98. De este álbum es el tema "You might say", con la voz de Sidsel Endresen, que podéis escuchar.




Del 2001 es su álbum "Moving" (todos sus discos me vuelven loco pero éste, en concreto, más todavía). "Yellow is the colour" pertenece a este álbum. En el 2004 continuó entregando buena música con "Film Ing".
En el 2007 me sorprendió con un disco de jazz minimalista e intimista titulado "Im", donde el único instrumento que se puede escuchar es su piano, arropado por un ligero y a veces imperceptible uso de la electrónica. Un disco donde se crean unas atmósferas sutiles, relajantes, ...ideal para escuchar en casa.
Su último trabajo, aparecido el pasado mes de febrero, se titula "Playing", un álbum que continúa por el mismo camino que el iniciado por su anterior álbum "Im".




A todo esto hay que sumar otra serie de discos. Uno en directo; otro que realizó revisando canciones navideñas y los que ha firmado junto a artistas como Laurent Garnier o colaborando con Sidsel Endresen (estos últimos muy recomendables).

Desde el Callejón del Ritmo recomiendo a Bugge Wesseltoft, quién aseguro que gustará tanto a los amantes del jazz como a los que no les interese este tipo de música.

El Callejón del Ritmo presenta : José James, "El Soñador"

He aquí uno de los mejores debut que nos dejó el 2008, el álbum presentación de José James titulado "The dreamer". El debut de este cantante de Brooklyn ha sido por todo lo alto. Ha tenido la suerte de ser apadrinado por el "Gran Gurú de la música", Dj y locutor de radio Gilles Peterson y publicar el trabajo en el nuevo sello de este aclamado Dj,"Bronswood Recordings". Estos fueron los motivos que hicieron fijarme en este cantante. En esto de la música, la palabra de Gilles es palabra de Dios y lo que él diga, vamos, que va a misa, porque todo lo que es bendecido por este señor acaba convertido en una obra magistral.
En fin, que me enrollo y me olvido del pobre José, quién se declara influido por Marvin Gaye, John Coltrane o Billie Holiday. No es de extrañar, su jazz bebe de lo clásico y lo moderno, con toques de soul y algún ligero (pero muy ligero) devaneo con el hip-hop y el funk, y que a mí, particularmente, a veces me recuerda a Kurt Elling. Acompañado por Nori Ochiai (piano), Alexi David (bajo), Steve Lyman (percusión) y la colaboración especial de Junior Mance, estamos ante uno de los debut más sólidos del año pasado, un disco de jazz intimista, para escuchar relajadamente en casa, arropados con la voz peculiar de José James, quién además compuso siete de los temas incluidos en el álbum.
Como última nota deciros, que no sólo a mí me gustó el trabajo de este cantante; quienes se dedican a esto de la música también se fijaron en él. Fue llamado para colaborar en dos de los discos que este servidor esperaba ansiosamente y que por fin vieron la luz a finales del año pasado, el segundo álbum de estudio de Jazzanova "All of the things" y en el último trabajo de Nicola Conte "Rituals". Si se fijaron en él será por algo.

Rosalia De Souza

La cantante brasileña Rosalia De Souza vuelve a estar de actualidad con la publicación de su tercer álbum "D´Improvviso". Gran admirador de ella, para mí es todo un placer que la primera entrada del Callejón del Ritmo sea para ella.
Nacida en Río de Janeiro es considerada una de las cantantes brasileñas más importantes de la actualidad. A finales de los 80 se trasladó a Italia para iniciar estudios en la Scuola Popolare di Testaccio, donde recibió formación musical, principalmente de jazz. A mediados de lo 90 y después de estar actuando por varios club de jazz conoce al que será el impulsor de su carrera, el músico, compositor y productor Nicola Conte. De este encuentro nacen las colaboraciones con formaciones como Quintetto X e Intensive Jazz Sextet, grupos punteros por aquel entonces en la escena jazzística italiana.
Su debut discográfico se produce en el 2003 bajo el título de "Garota moderna", producido por Nicola Conte y editado en el sello italiano Schema Records (donde va a publicar todos sus trabajos), una de las discográficas más importantes de la nueva escena jazzística europea. El disco se convierte en un gran éxito, debido principalmente a Nicola Conte, quién compone seis de los temas incluidos y a la gran voz de Rosalia. En mi modesta opinión, creo que estamos ante uno de los discos más importantes de los últimos años (en su estilo), un disco que nunca me canso de escuchar y que se mantendrá imperecedero a lo largo del tiempo. La perfecta combinación de nu-jazz, bossa-nova, samba, regado con las dosis perfectas de electrónica y la increible voz de Rosalia hacen de él una delicia para los oídos, capaz de alegrar el día a cualquiera. Debido al éxito del disco un año después se publicó un álbum de remezclas del mismo titulado "Garota diferente".
En el 2006 se edita su segundo trabajo "Brasil precisa balançar", con la colaboración de otro gran productor como es Roberto Menescal, donde podemos escuchar clásicos brasileños con composiciones nuevas de Toco o del mismísimo Menescal. El cambio de productor se nota, el sonido se vuelve más orgánico, con unos arreglos sencillos pero efectivos.
Finalmente, hace unos días que se ha publicado su tercer álbum, titulado "D´Improvviso", con la producción de Luciano Cantone (uno de los propietarios de Schema Records) donde propone nuevas versiones de clásicos brasileños (como D´improvviso, Luiza manequin, Candomblé,...) y composiciones de Toco, quien además colabora en tres canciones. De nuevo nos encontramos con un gran disco, con una perfecta mezcla de nu-jazz y música brasileña.
Rodeada de grandes productores y músicos, y dotada de una gran voz, hacen que sus discos sean realmente un disfrute para todo aquel que tiene oportunidad de escucharla.