Love theme from Spartacus fue compuesta por Alex North para la banda sonora de la película de Kubrick. Esta bella versión, con la que os deseo muy buenas noches, cuenta con la guitarra y voz del grandísimo Terry Callier (1945-2012). Fue incluida en "TimePeace" (Verve, 1998), álbum que vio la luz después de su regreso a los escenarios en 1996. Y es que la historia de este compositor de Chicago son de las que tanto me gustan. Y no es que disfrute con la desdicha de los demás; es la irresistible atracción y rabia interior que siento por los artistas que dedican toda una vida a la música.... pero alejada del éxito. Y cuando llega su desaparición se reconoce su grandeza. Callier firmó en los 70 algunos de los mejores álbums de Soul-Jazz-Folk que podrás escuchar en tu vida. Pero no alcanzó ni el reconocimiento ni el éxito que se merecía. Se retiró a principios de los 80 para trabajar como programador informático en la Universidad de Chicago. Pasó algo más de una década, hasta que Gilles Peterson acudió a su rescate. Gracias a el Gurú de la BBC supé de su existencia. Y pude seguir la pista de este gran cantautor, quien regresó de nuevo a los estudios y giró por medio mundo. A partir de ahí alcanzó algo más de notoriedad, firmando además colaboraciones con artistas de la talla de Masive Attack, Koop, 4 Hero....
Buenas Noches.
El 16 de marzo Koop (Magnus Zingmark y Oscar Simonsson) publicarán nuevo trabajo (Coup de Grace, 1997-2007). A falta de temas nuevos el dúo sueco edita un disco de grandes éxitos del que puedo asegurar no me voy a comprar. Y no por qué el grupo no me guste. Hablamos de uno de los grupos considerados más importantes del jazz electrónico. Y unos de mis favoritos. Tengo en mi poder toda su discografía, por eso puedo decir que prescindiré de un recopilatorio que no me mostrará nada nuevo. La ocasión es perfecta para recomendar a un grupo, cuya pequeña discografía (Sons of Koop 1997, Watlz for Koop 2001, Koop Islands 2006) es altamente recomendable. Su música es un easy listening de agradable, disfrutable y fácil escucha. Apto para todos los oídos. Su segundo álbum de estudio está considerado como uno de los mejores del género. Disco del año para Gilles Peterson y del que se publicó un álbum con remezclas (Watlz for Koop. Alternative takes, 2003) a cargo de gente como Nicola Conte, Rima. Madrid de Los Austrias & Dorfmeister... La recopilación es perfecta si desconoces al grupo. Idónea para conocer a Koop como para iniciarse y adentrarse en el género. Once bonitas canciones, 9 de ellas de sus dos últimos trabajos (los mejores y más accesibles), que espero hagan las delicias de much@s de vosotr@s.
Música tranquila para acabar el día. ¿Será que últimamente es ya de noche cuando me siento delante del ordenador?. Pues eso, música tranquila con la que irse a la cama.
Vienen de lejos. De Australia. Se llaman The RAah Project. Menos mal que lo escribo y no lo tengo que pronunciar. Esa A (mayúscula) me tiene intrigado. ¿Tengo que entonarla más alta?. Lo que está claro es que ya estoy desviando el tema. A ver si hago otro blog para las tontunas que pienso. Seguro me iría mejor. Éste (se supone) lo creé para anotarme la música. Su álbum debut Score ha sido una de las mejores sorpresas que me llevé de finales del año pasado. Un álbum que me pareció la leche. Y no es que lo diga yo. Recibió los elogios de Gilles Peterson. Mientras The Cinematic Orchestra, banda con la que podríamos comparar a los australianos, andan envueltos en una serie de decepcionantes directos y un último trabajo para un documental de la Disney del que tentado estuve de exigirles me devolvieran el dinero, descubro el excepcional debut de esta banda. Un álbum que ya les hubiese gustado firmar. Detrás de este nombre se encuentran Tamil Rogeon y Ryan Ritchie. Acompañados por la Australian Show Big Band consiguen una perfecta mezcla de jazz, música clásica, soul, hip-hop,.... con las dosis justas y exquisitas de la electrónica. La mezcla de sonidos e instrumentos crean increíbles ambientes orquestales. Esta música downtempo nos transportará a unos ambientes cinematográficos por los que bien vale la pena perderse.
Por cierto, lo dicho anteriormente cualquier día lo ejecuto. Reclamarle a un grupo o artista la devolución del dinero. Si hubo quien en medio de un concierto en el Festival de Jazz de Sigüenza fue capaz de invocar la presencia de la Guardia Civil e interponer una denuncia exigiendo la devolución del importe de la entrada por considerar que aquello que escuchaba no era jazz, sino música contemporánea (un género que tiene contraindicado por el médico); por qué no voy yo a hacer lo propio con un artista que publique un álbum mediocre. Únicamente necesito un informe médico donde certifique que los discos malos los tengo prohibidos. Me sientan mal. The Cinematic Orchestra, temblad. Mañana tengo cita con mi médico de cabecera. Cualquier día me hago acompañar de dos tíos vestidos de verde con tricornio en la cabeza, llamo a la puerta de vuestra casa y exijo mis pelas. Con un poco de suerte me toca otro picoleto melómano y me da también la razón. Aún así me despediré con un tema de ellos. Para recordar el por qué este grupo me maravilló en su día. All that you give contó con la colaboración de Fontella Bass. Se publicó en el álbum Every Day (2002)
Os presento a Mayer Hawthorne. Un blanquito con pinta Nerd que se ha marcado un estupendo álbum debut titulado A Strange Arrangement (2009). Un álbum que exuda música soul por todos sus poros, al más puro estilo y como lo harían los maestros Curtis Mayfield, Marvin Gaye o The Four Tops (por citar algunos).
Este compositor, cantante y multi-intrumentista comenzó su carrera como DJ, pinchando música electrónica y hip-hop. Y un buen día se le ocurrió la genial idea de grabar un disco (y que peazo disco) de soul. Comenta en una reciente entrevista para el El Periódico que el soul siempre ha formado parte de su vida y que este tipo de música siempre se escuchaba en su casa. Normal si se crió en Ann Arbor, localidad cercana a Detroit y hogar de la Motown. Os dejo con otro tema más movidito de este A Strange Arrangement, calificado por Gilles Peterson como uno de los discos del año. Recuerden: palabra de Gilles, palabra de Dios.
Gilles Peterson, el gran gurú musical y Dj de la BBC, se asocia con el pianista Roberto Fonseca para presentarnos Havana Cultura. New Cuba Sound. Se trata de un doble álbum grabado en los estudios Egrem de La Habana donde se muestran los nuevos sonidos y artistas procedentes de la isla, mezclándose tradición y modernidad. A los típicos sonidos cubanos se une el hip-hop, jazz, afro, r&b, funk..... Por un lado tenemos un cd con nuevos temas producidos por el inglés e interpretados por más de una veintena de músicos, unidos para la ocasión y llamados Havana Cultura Band. Una pasada, lo aseguro. El segundo cd es una recopilación de artistas actuales cubanos, ideal para escuchar y saber a que suenan los nuevos sonidos de la isla.
Encontrar algo del disco para poner en CdR ha sido una odisea. Indudablemente del primer cd ha resultado imposible. He encontrado algunas cosillas del cd recopilatorio y un vídeo sobre como se realizó el disco. Espero que os guste.
Peazo artista el que os traigo hoy. Su Hidden Conversations se ha convertido en uno de los álbumes que últimamente más escucho. Poseedor de una maravillosa voz que bebe del soul, jazz, blues y folk. Desde que descubrí a este tío me engancho por su estilo de cantar, su sensible voz, sus fraseos y demás ejercicios vocales... Vamos, pa entendernos, que me gustó. Le descubrí hace unos años (lo que son las cosas) por sus colaboraciones con otros artistas que suelo escuchar. Al oírle no pude evitar preguntarme: ¿quién es este tío?, ¿de dónde coño ha salido?. Eso me hizo seguirle la pista. Ésta que os traigo es su historia, resumida y que intentaré contar como buenamente pueda.
La historia de Terry Callier no es nueva, pues muchos son los que han intentado probar fortuna en esto de la música sin conseguirlo. Pero en ocasiones (y esto tampoco es nuevo pero se agradece un montón) el caprichoso destino les concede una segunda oportunidad. Chicago le vio nacer en 1945. Amigo de infancia, dado que se criaron en el mismo barrio, de Curtis Mayfield. Según cuentan, entre la grabación de su debut discográfico ("The New Folk Sound of Terry Callier”) y la edición del mismo a finales de los 60 pasaron tres años. Cuando por fin se editó, fue muy bien recibido por la crítica y le etiquetaron como folk jazz. Sus siguientes discos aseguran que fueron (y son) buenísimos. Pero no llegaba al gran público. Y ya se sabe, en esto de la música un gran talento no garantiza que llegues a triunfar. Y para las multinacionales (pasó por varias) las cifras son las que mandan. Alabado por la crítica pero sin repercusión entre el gran público nos situamos en los 80, donde el amigo Terry estrenaba paternidad. Al no poder vivir de la música, y con la finalidad de disponer de unos ingresos fijos con los que mantener a su familia, decidió abandonar su carrera artística. Consigue un empleo en la Universidad de Chicago como programador informático. Los años pasan hasta situarnos en los 90, donde gente de la talla de Gilles Peterson van a poner de moda en las discotecas una serie de remezclas de la canción "I Don´t Want To See Myself (Without You)”. Ante el éxito de dichas remezclas, enseguida contactaron con Terry, interesándose por la reedición de todos sus trabajos. Desde entonces el amigo Terry, cual Ave Fénix, está viviendo un nuevo resurgir. En 1998, tras muchos años inactivo, Verve publicaba un nuevo trabajo del artista titulado Timepeace. Desde entonces lleva editado, para diversos sellos (Talkin Loud, Mr. Bongo), un total de siete discos y ha firmado colaboraciones junto a artistas como Beth Orton, The Juju Orchestra, Kyotto Jazz Massive, Koop (cómo me gusta este grupo), Massive Attack..... En estos nuevos trabajos se introduce el uso de la electrónica, llegando a catalogar la música del norteamericano como Trip-Hop, calificativo que aunque cierto se me antoja algo pobre.
Hidden Conversations (Mr. Bongo) lleva en la calle unos meses. Es un álbum rico en matices, con muchos sonidos, donde se aprecian varios estados de ánimo del artista. Diez canciones escritas por Terry, salvo "Wings"” y "John Lee Hooker" que contaron con la colaboración de Robert Del Naja (Massive Attack), devolviéndole el favor que en su día le hizo el norteamericano. Esta colaboración entre los dos surgió en el 2006, cuando juntos coescribieron "Live With Me". Canción que vio la luz en el álbum "Collected", creo que el único tema nuevo de estos grandes éxitos de los de Bristol y si la memoria no me falla fue el primer single de este disco. Canción que también ha sido incluida en este último trabajo de Terry Callier y con la que os dejo.
Bienvenidos a un nuevo episodio del CdR. Dispuestos a pasar un buen rato (largo). Hoy además ando de buen rollito. La cuenta atrás ha comenzado. Aunque me toque currar este finde, estoy a ... 3,2,1 días de coger las ansiadas vacaciones. Comenzamos este episodio con esta versión del "The final countdown" que inmortalizaron aquellos suecos rubiales conocidos como Europe. Qué movimento de melenas y caras de éxtasis de estos tres músicos que aparecen en el vídeo. Viendo esta versión, al ver como iban animándose, pensé que destrozarían el chelo contra el suelo, al más puro estilo The Who. Pero ná de ná.
Ando planificando las vacaciones y esto también implica el pensar y preparar la música que me llevaré de viaje. Hoy hablaremos de unas cuantas recopilaciones que me acompañarán en esta ocasión.
Ya tengo en mi poder el "Sensacional Soul Vol. 2". Un disco que bien podría aparecer en los episodios dedicados y titulados "The Sound of my Old Record Player" porque ponerte este disco es realizar un viaje por la música soul que se realizaba en este país en los finales de los 60 y principios de los 70. Llamarme viejuno, pero el álbum es una auténtica pasada, que incluye (ni más ni menos) que 32 rompepistas de la época ("Los Bravos", "Los Pops", "La nueva banda de Santiesteban", "Los Go-Go", y un largo etc). Si quieres saber que es lo que bailaban tus padres hazte con este disco e imagínatelos con pantalones de campana y camisa llamativa de colores o flores. En fin, diversión y bailoteo asegurado con este álbum editado por Vampi Soul. Ahí van dos temas. Uno de Los Albas titulado "Bugulu" (el video contiene imágenes de la película "El pisito"). La otra es del grupo Los Kifers y se titula "El sol es una droga" . Palabras muy acertadas. Yo a veces, viendo a algunas mujeres tomar el sol, lo pienso. A mi no me gusta nada. Será, porque salvo sudar y ponerme como un cangrejo, nunca me ha colocao. A esta canción le hubiese venido bien imágenes de alguna película del gran Alfredo Landa ligándose a las suecas de turno.
Otra recopilación que me llevaré es la titulada "Putumayo Presents Italia", un álbum dedicado a la canción de autor del país de la bota y que ha sido una grata sorpresa. En el disco reinan los sonidos jazzísticos y mucho sentido del humor. Un buen disco que probablemente me hará más llevadero estos días de intenso calor. Edita Karonte. A ver que os parece esta versión de "L´Americano" realizada por Marco Calliari. Ya tengo anotado el hacerme con el álbum de este figura.
Dos recopilaciones más, ambas dedicadas a la música brasileña (siempre viene bien para el veranito) y editadas por el mismo sello (Far Out Recordings) que se vendrán de viaje. La primera "Nicola Conte presents Viagem 2". El maestro italiano regresa con otra increible selección de Bossa-Nova, Samba, Jazz-Brasil rescatadas y la mayoría desconocidas de los 60. En dos palabras: im presionante. Claro, que si esta recopilación me deja sin palabras, decir algo de "Brazilika", compilada por el Dios y Gurú de la música Gilles Peterson, resulta imposible. La peazo selección que ha realizado del y para el sello Far Out Recordings es la leche. Y ahora que lo pienso, tengo tareas pendientes. Mucho hablar y nombrar a estos dos y todavía no he realizado una entrada dedicada exclusivamente a ellos.
Para terminar lo haremos con un par de recopilatorios del sello Defected Records. Pa que os deis cuenta que no soy tan viejuno. Como dirían en el anuncio de La Casera: ¡Mariano, si no escuchas buena música de club, no hay verano!. Abundan muchos recopilatorios dedicados a la música house y de baile. Pero de siempre, entre mis favoritas han estado las realizadas por este sello. Será porque eligen a los mejores Dj´s del planeta, convirtiendo muchos de estos recopilatorios en verdaderas "obras de arte bailables". En la maleta meteré los "Defected in the House Miami 09" y "Defected in the House Eivissa 09". Os dejo con este remix del "Tatto Woman" de Cerrone.
VIERNEEEEEEESS!!!!!. Por fin, lo largo que me ha resultado la semana. Pero ya es viernes. Además un viernes especial. Se supone que hoy daré (si, hablo en futuro) el primer paso para un pequeño cambio que se producirá en mi insignificante vida. Lo de insignificante es por hablar, para darle dramatismo. Aunque no lo tenga. Por rellenar espacio. (ja,ja). Bueno, lo importante. Para despedir la semana lo haremos con buena música y buen rollito. Como es habitual en el CdR (que se le va hacer, no tengo abuela).
Desde hace varios días tengo en mi poder el último disco de Fat Freddy´s Drop, pero lo he reservado para finalizar la semana. Visitamos Las Antípodas con esta banda procedente de Nueva Zelanda. Deslumbraron a medio mundo con su álbum debut "Based on a true history" (2005). Y no es que lo diga yo. Como podrá imaginarse, si es lector habitual de este blog, no tengo ni puñetera idea de música. En su país son verdaderas estrellas, llegando a ser número uno y varias veces disco de platino. Elegido álbum del año, por votación popular, en el programa de la BBC de Gilles Peterson.
Cuatro añazos han tardado en sacar nuevo trabajo . "Dr, Boondigga & The Big BW" continúa por el mismo camino iniciado con su anterior álbum, pero aun mejor. Es la leche. Lo tiene todo, Dub, reggae, jazz ,soul, jazz-funk, algún toque jazz-house,....joder!! hasta ritmos hipnóticos que se mueven por la música trance más progresiva. Y eso que son poco comerciales. Poca publicidad, canciones extensas con largas introducciones y muchos giros,....Por cierto, en España el disco es distribuido por Lovemonk (discos buenos). Os dejo con "The Camel", colabora mi adorada Alice Russell. Lo dicho, lo tiene todo. Buen finde.
El trío de NY entrega nuevo trabajo titulado "Did you miss me". Cinco años han tardado en publicar este álbum, después de su asombroso debut "Introducing to Tortured Soul" (2004). Bien es cierto que durante todo este tiempo han estado de gira, dándose a conocer y trasladando a sus directos su propuesta musical.
La banda formada por John-Christian Urich (voz/batería), Ethan White (teclados) y Jkriv (bajo) son una de las propuestas más interesantes, raras, bailables e inteligentes de los últimos años.
Definirles resulta difícil. Practican música house, dance,... pero sin utilizar elementos electrónicos (programaciones), cosa rara, cuando hablamos de música orientada, en cierta manera, para las pistas de baile. Estos beats son sustituidos por una batería. En definitiva, pretenden que la música dance pueda ser interpretada en directo. Música de baile interpretada por instrumentos reales.
Como podréis imaginar, no estamos hablando de unos artistas de house o música dance normales, puesto que su propuesta fusiona elementos del pop, soul, jazz,... y que hizo que Gilles Peterson les definiera como el futuro de la música house.
Han sido alabados por muchos artistas, pero de momento no han conseguido mucha repercusión entre el público. Poco a poco, el boca a boca, comienza a funcionar y cada vez son más conocidos. Sus conciertos aseguran que son la leche.
Un álbum de éste trío, son como yo digo, de los que te alegran el día. Su música house, que bebe de los año 70, donde se mezclan soul, jazz, y ritmos funkys es una auténtica delicia. Tienen temas que a veces me recuerdan a Jamiroquai. Si te gusta este artista probablemente te gusten Tortured Soul.
He aquí uno de los mejores debut que nos dejó el 2008, el álbum presentación de José James titulado "The dreamer". El debut de este cantante de Brooklyn ha sido por todo lo alto. Ha tenido la suerte de ser apadrinado por el "Gran Gurú de la música", Dj y locutor de radio Gilles Peterson y publicar el trabajo en el nuevo sello de este aclamado Dj,"Bronswood Recordings". Estos fueron los motivos que hicieron fijarme en este cantante. En esto de la música, la palabra de Gilles es palabra de Dios y lo que él diga, vamos, que va a misa, porque todo lo que es bendecido por este señor acaba convertido en una obra magistral. En fin, que me enrollo y me olvido del pobre José, quién se declara influido por Marvin Gaye, John Coltrane o Billie Holiday. No es de extrañar, su jazz bebe de lo clásico y lo moderno, con toques de soul y algún ligero (pero muy ligero) devaneo con el hip-hop y el funk, y que a mí, particularmente, a veces me recuerda a Kurt Elling. Acompañado por Nori Ochiai (piano), Alexi David (bajo), Steve Lyman (percusión) y la colaboración especial de Junior Mance, estamos ante uno de los debut más sólidos del año pasado, un disco de jazz intimista, para escuchar relajadamente en casa, arropados con la voz peculiar de José James, quién además compuso siete de los temas incluidos en el álbum. Como última nota deciros, que no sólo a mí me gustó el trabajo de este cantante; quienes se dedican a esto de la música también se fijaron en él. Fue llamado para colaborar en dos de los discos que este servidor esperaba ansiosamente y que por fin vieron la luz a finales del año pasado, el segundo álbum de estudio de Jazzanova "All of the things" y en el último trabajo de Nicola Conte "Rituals". Si se fijaron en él será por algo.
