Episodio 168: Rayuela

"Rayuela", novela del escritor argentino Julio Cortázar. "Rayuela", título de la canción incluida en "Tango 3.0" (2010), último álbum de Gotan Project. La canción honra el trabajo del escritor y se puede escuchar al propio Cortazar recitando un fragmento de su novela (capitulo 7) arropado, a modo de juego, por un coro de niños.

Gotan Project regresa con un nuevo trabajo y con su particular mezcla de tango/electrónica que les hizo mundialmente conocidos y abanderados del género. Aunque "Tango 3.0" quizá sea su disco más orgánico y menos electrónico de todos. Fieles a si mismos, junto la voz de Cristina Villalonga y ese cantar recitando, sigue abundando ese tipo de sonido. Pero se pueden apreciar acercamientos a otros estilos como el R&B de "Tango Square", tema que abre el disco y que cuenta con la colaboración del mismísimo Dr. John. Duelos y sonidos del viejo oeste en "De hombre a hombre" y "El mensajero" (ésta última con armónica incluida). Como en anteriores trabajos tampoco puede faltar el jazz de "Desilusión". No estamos ante "La Revancha del Tango" (2001), aquel extraordinario y sorprendente debut del que personalmente creo que este trío no van a lograr superar jamás. Suele y puede ocurrir cuando el debut es tan bueno. Aun así "Tango 3.0" no está nada mal. Incluye buenas canciones y mejores colaboraciones: aparte del mencionado Dr. John, el cantante argentino Daniel Melingo interviene en "Tu Misterio". Os dejo con el vídeo de "La Gloria", primer single extraído del nuevo trabajo, donde se mezclan tango y fútbol (dos cuestiones muy argentinas). La voz que se escucha es la del comentarista Víctor Hugo Morales, el mismo que narró el famoso gol del Pelusa contra Inglaterra en el Mundial 86. El comentarista va diciendo los nombres del grupo y el gol es cambiado por un GOOOOOOOOOTAN!!!!!.
Qué suene el bandoneón!!!

Episodio 115: Tosca

Heidi Bruehl es un temazo Nu-jazz que me encanta, idónea para comenzar el día. Y no sé el motivo, pero esta mañana me ha venido a la cabeza. Apareció en el álbum J.A.C (2005) de este grupo, quizás su mejor disco. Sin menospreciar el resto de su discografía que es altamente recomendable e indispensable.

Tosca son los austriacos Rupert Huber y Richard Dofmeister. Este último forma también parte del famoso dúo Kruder and Dofmeister (K&D). Este año Tosca volvió a la actualidad con la publicación de No Hassle, su quinto álbum de estudio para el prestigioso sello Studio K7!, donde volvieron a proponernos y maravillarnos con su dulce mezcla de música ambiental downtempo , Nu-jazz y Trip-Hop.





Hace unos días me pillé en una tienda de segunda mano, y en perfecto estado, un ejemplar del Lp Suzuki (2000). Aunque este es el segundo álbum de estudio de esta formación fue con el que yo les descubrí. No recuerdo quien me lo pasó. Suzuki es un álbum que me encantó y me hipnotizó desde la primera escucha. Esta lleno de sonidos y matices musicales que crean unos ambientes (a veces bastantes relajantes) por los que me gusta perderme. Decían (no lo puedo confirmar) que el álbum podía ser interpretado como un tributo a Shunryu Suzuki, maestro de la meditación Zen. Destacar de este álbum alguna canción sobre las demás es absurdo, todas son buenísimas. Pero sin embargo hay dos que siempre me vienen a la cabeza. La primera Honey, canción con un vídeo sexy y pegajoso a partes iguales. La segunda The Key, tema que me hipnotizó desde el primer momento.















Si te interesa puedes encontrar información de Tosca en Acid Jazz Hispano.

Episodio 94: Tómese un minuto

Tómese un minuto para descansar. Tómese un minuto para recapacitar. Para desconectar, para tomarse un café. Para llamar o acordarse (ya sea bueno o malo) de alguien. Para ir al baño. Y del mismo modo mandar todo a la mierda. Para lo que quiera y como quiera, pero joder, tómese un minuto.

Episodio 87 : Terry Callier

Peazo artista el que os traigo hoy. Su Hidden Conversations se ha convertido en uno de los álbumes que últimamente más escucho. Poseedor de una maravillosa voz que bebe del soul, jazz, blues y folk. Desde que descubrí a este tío me engancho por su estilo de cantar, su sensible voz, sus fraseos y demás ejercicios vocales... Vamos, pa entendernos, que me gustó. Le descubrí hace unos años (lo que son las cosas) por sus colaboraciones con otros artistas que suelo escuchar. Al oírle no pude evitar preguntarme: ¿quién es este tío?, ¿de dónde coño ha salido?. Eso me hizo seguirle la pista. Ésta que os traigo es su historia, resumida y que intentaré contar como buenamente pueda.






La historia de Terry Callier no es nueva, pues muchos son los que han intentado probar fortuna en esto de la música sin conseguirlo. Pero en ocasiones (y esto tampoco es nuevo pero se agradece un montón) el caprichoso destino les concede una segunda oportunidad.
Chicago le vio nacer en 1945. Amigo de infancia, dado que se criaron en el mismo barrio, de Curtis Mayfield. Según cuentan, entre la grabación de su debut discográfico ("The New Folk Sound of Terry Callier”) y la edición del mismo a finales de los 60 pasaron tres años. Cuando por fin se editó, fue muy bien recibido por la crítica y le etiquetaron como folk jazz.
Sus siguientes discos aseguran que fueron (y son) buenísimos. Pero no llegaba al gran público. Y ya se sabe, en esto de la música un gran talento no garantiza que llegues a triunfar. Y para las multinacionales (pasó por varias) las cifras son las que mandan. Alabado por la crítica pero sin repercusión entre el gran público nos situamos en los 80, donde el amigo Terry estrenaba paternidad. Al no poder vivir de la música, y con la finalidad de disponer de unos ingresos fijos con los que mantener a su familia, decidió abandonar su carrera artística. Consigue un empleo en la Universidad de Chicago como programador informático.
Los años pasan hasta situarnos en los 90, donde gente de la talla de Gilles Peterson van a poner de moda en las discotecas una serie de remezclas de la canción "I Don´t Want To See Myself (Without You)”. Ante el éxito de dichas remezclas, enseguida contactaron con Terry, interesándose por la reedición de todos sus trabajos. Desde entonces el amigo Terry, cual Ave Fénix, está viviendo un nuevo resurgir.
En 1998, tras muchos años inactivo, Verve publicaba un nuevo trabajo del artista titulado Timepeace. Desde entonces lleva editado, para diversos sellos (Talkin Loud, Mr. Bongo), un total de siete discos y ha firmado colaboraciones junto a artistas como Beth Orton, The Juju Orchestra, Kyotto Jazz Massive, Koop (cómo me gusta este grupo), Massive Attack..... En estos nuevos trabajos se introduce el uso de la electrónica, llegando a catalogar la música del norteamericano como Trip-Hop, calificativo que aunque cierto se me antoja algo pobre.


Hidden Conversations (Mr. Bongo) lleva en la calle unos meses. Es un álbum rico en matices, con muchos sonidos, donde se aprecian varios estados de ánimo del artista. Diez canciones escritas por Terry, salvo "Wings"” y "John Lee Hooker" que contaron con la colaboración de Robert Del Naja (Massive Attack), devolviéndole el favor que en su día le hizo el norteamericano. Esta colaboración entre los dos surgió en el 2006, cuando juntos coescribieron "Live With Me". Canción que vio la luz en el álbum "Collected", creo que el único tema nuevo de estos grandes éxitos de los de Bristol y si la memoria no me falla fue el primer single de este disco. Canción que también ha sido incluida en este último trabajo de Terry Callier y con la que os dejo.







Si te interesa :

Terry Callier en Tomajazz
Terry Callier en Rainy Day Music
Terry Callier en Wikipedia
Terry Callier en Allmusic

Episodio 69: Grace Jones (y otras cosillas del Sónar)

Lunes. Comenzamos nueva semana. Y me cuesta levantarme. Ando sin ánimos, sin fuerza,… Lo larga que me va resultar la semana. Además, la gente de vacaciones y yo pringando. Y esto me recuerda que alguien todavía no se ha cargado los lunes del dichoso calendario. Digo esto, aparte de escribirlo, a grito pelao mientras miro hacía arriba. Y coño, alguien contesta, pero no es Dios. Es el vecino de arriba:

-Joder, que son las siete de la mañana! Tan pronto y ya tocando las narices.

-Disculpa, es que me siento gif

-Que te sientes que…..

-Na, cosas mías.

Bueno, hoy tenemos el regreso de Grace Jones, quién también actuó en la última edición del Sónar. Sí, hoy vuelve a salir el Sónar. Será (como ya comenté) porque nunca he podido asistir. Será porque me quedé con ganas de hacer un especial para el CdR. Aunque sólo fuera para recordarme lo que me iba a perder. La leche, como siempre, peazo cartel: Orbital, Moderat, Animal Collective, Fever Ray,…Joder Fever Ray, cómo me gusta el álbum debut de la que fuera miembro de The Knife. Es para dedicarla una entrada, pero como nunca encuentro el momento, ahí va el vídeo de la canción “When I grow up”. Se me ponen los pelos como escarpias.

En fin, no voy a hacer ahora un especial. Sí un alto, antes de hablar de Grace, para comentar una de las actuaciones que se pudieron ver. La del sirio Omar Souleyman.

Según informaba (e informa) la página del Sónar, Omar es una auténtica leyenda del folk. Tiene en su haber más de quinientos trabajos editados en cassette y distribuidos a lo largo y ancho de Siria.

Me puse a investigar y pude adivinar que el amigo Omar lleva en activo desde 1994. La leche, 15 años y 500 cassettes. Hagamos cuentas. Si los cálculos no me fallan eso son algo más de 33 cassettes publicados por año. Este tío es una máquina, ¿cuando duerme?. También pude adivinar que en su país es todo un ídolo y vive básicamente de los conciertos que ofrece en bodas y celebraciones. Esta es la primera gira que realiza por Europa. Su música utiliza electrónica (normal si actúa en el Sónar) y en algunos medios le califican como música techno. Otros dicen que es la versión Siria de los Camela. Bueno, si pensamos que los cassettes de Omar se distribuyen en las gasolineras, quizás tengamos un nexo de unión con nuestros Camela. Otro, el uso del “organillo Casio". Fuera como fuese, según El Periódico : “Omar Souleyman causó furor con sus ritmos de feria”. Por lo visto, fue una de las actuaciones más moviditas.

Os pongo otro tema, para que juzguéis vosotros mismos. Yo ya tengo en mi poder el recopilatorio Omar Souleyman: Highway to Hassake (folk and pop sounds of Syria).

A lo que íbamos, el regreso de Grace Jones. Esta mujer de origen jamaicano, musa de Andy Warhol, diva de la pasarela, habitual de Studio 54, icono de finales de 70 y principios de lo 80, publicó nuevo trabajo a finales del año pasado. Tras veinte años de silencio regresa con “Hurricane”. Un álbum destinado a la pista de baile.

La amiga Grace ha firmado un álbum, que en líneas generales, está bastante bien. Un álbum que se mueve entre techno, dub, reggae, trip-hop…y que ha contado con la colaboraciones de Tricky, Brian Eno, Sly & Robbie. Con 61 castañas (cualquiera lo diría) la Pantera Negra demuestra que sigue siendo tan fiera como siempre.

Que se lo pregunten a los que asistieron al concierto del Sónar. Dicen que fue de lo mejorcito.

Episodio 68: Moderat

Apparat y el dúo Modeselektor se juntan de nuevo en el proyecto conjunto llamado Moderat. Digo se juntan de nuevo, ya lo hicieron en el 2002 cuando publicaron el EP "Auf Kosten Der Gesundheit". Después continuaron, cada uno su camino, triunfando. Hemos tenido que esperar hasta el 2009 para poder verlos, de nuevo, juntos. Era mucha la expectación por ver y escuchar que eran capaces de hacer. Y la verdad es que el resultado no está nada mal, pero nada mal. Lo correcto sería decir, que el primer larga duración de este grupo, está muy bien. Estos alemanes han conseguido pegarnos un puñetazo en todo el morro (como muestra la portada) a base de IDM, ambient, techno, trip-hop,...y demás música electrónica.
Cuentan que fue una de las mejores actuaciones que se pudieron ver en la última edición del Sonar. Ay, el Sonar. Un deseo incumplido. Toda una vida diciendo: "este año me escapo al Sonar". Una escapada que espero que algún año llegue.
En definitiva, el álbum de Moderat es de los que, con cada nueva escucha, me gusta más. "Rusty Nails", para mí, una obsesión. El vídeo, realizado por el colectivo Pfadfinderei: una pasada. La leche, lo que se puede hacer con un trozo de tela. Además, acompañan a Moderat en sus directos, encargándose de los efectos visuales. En la edición de lujo se incluye un DVD con vídeos realizados por ellos.

Episodio 44 : Stonephace

Continuaremos la semana con una de las mayores sorpresas (que me he llevado) en lo que va de año. Como no podía ser de otro modo, está publicado en Tru Thougths. Robert Luis, creador y director del sello, se ha propuesto no darnos (a sus seguidores) ni un segundo de descanso. Y de paso dejarnos también sin un euro. ¡La Virgen, este tío me jode todos los presupuestos mensuales!. Bueno, mejor gastarlo en música y no en medicinas. Este año lleva una buena cantidad de discos editados, pero, un solo vistazo a lo que van a publicar en los próximos meses (junio va ser la leche) y se me cae la baba cual Hommer Simpson.





En fin, como comentaba, "peazo" sorpresón el que me he llevado con estos tíos. Stonephace son un dúo formado por el saxofonista Larry Stabbins y el DJ y productor Krzysztof Oktalski. En abril se publicó su primer álbum, bajo el mismo título que da nombre al grupo. A la unión del saxofón de este artista de jazz y las programaciones de este DJ se han sumado las participaciones a la guitarra de Adrian Hutley (Portishead), el bajo de Jim Barr, la trompeta de Guy Barker, Roger Stabbins (guitarra) ... Resultado: un sorprendente, impresionante, increíble,... disco de Nu-jazz, Trip-Hop, Jazz-Rock,... que no me canso de escuchar y que cada día me gusta más. "Wedgehead Gets Lucky" me puso los pelos como escarpias. Lo mejor: no fue la única.

Episodio 42 : Federico Aubele

El cantante, compositor y guitarrista Federico Aubele regresa con nuevo álbum, titulado "Amatoria". Este argentino, residente en New York, durante un tiempo lo hizo en Berlín y luego en Barcelona, produce (por primera vez) su propio álbum. Los productores de sus dos anteriores trabajos fueron, ni más ni menos, que el famoso e increíble dúo (e idolatrados por el menda lerenda) Thievery Corporation y publicados (al igual que este último trabajo) en ESL Music, propiedad de ellos.

Esta relación comenzó cuando el amigo Federico se aventuró en enviarles una maqueta. A Eric Hilton y Rob Garza (Thievery Corporation) les gustó. Se pusieron en contacto con el amigo Federico, ofreciéndole la grabación de su primer álbum en su propio sello. Este milagro se produjo bajo el nombre de "Gran Hotel Buenos Aires" (2004). Un álbum de Trip-Hop, Downtempo, donde mezclaba electrónica con tango, como ya hicieran Gotan Project y continuaron otros (Bajofondo Tango Club, Tanghetto,..). Pero en el álbum, también encontramos mucho dub, reggae... Un álbum que me pareció, en todo su conjunto, muy bueno y original. No funcionó nada mal.



Su segundo álbum "Panamericana" llegó en el 2007. Inspirado en esa red de carreteras que cruza toda América, del Norte (Alaska) al Sur (Argentina). Un álbum similar a su anterior trabajo, pero aseguro, el viaje que propone no está nada mal. Es lo que tiene este Aubele, tan agradable de escuchar, las cancioncitas se te meten en la cabeza.






El nuevo álbum, según palabras del artista, nace, por un lado, del poema de Ovidio "Ars Amatoria" y por otro de la música romántica latinoamericana (boleros y tango). Quizás sea su álbum más personal. Arropado por la electrónica, acompañado de su guitarra e inspirado en sonidos clásicos Abuele propone canciones de amor. Otra novedad, aunque cuenta con las colaboraciones de Sabina Sciubba (Brazilian Girls) y Miho Hatori (Cibo Matto) es el propio Federico el que pone la voz en los temas. En su primer álbum no cantó en ninguna canción. En el segundo lo hizo en algunas. Ojo!!, le llueven comparaciones, dicen que canta parecido a Julio Iglesias.
Nada, os dejo con este "Luna y Sol" de este últino álbum, por fin es Viernes. Buen finde.

Episodio 32 : Nostalgia 77

Bueno, no se ni como empezar. Os presento a uno de mis artistas favoritos (es un decir, realmente son muchos los que me gustan), de los que más sigo en los últimos años. Bajo el nombre de Nostalgia 77 se encuentra Benedic Lamdin, uno de los artistas más importantes del nu-jazz, por lo menos para quién suscribe. Y es más, publica sus trabajos en uno de mis sellos favoritos, Tru Thoughts. Son muchas las discográficas que sigo atentamente, pero ésta en concreto, podría asegurar, que es de las más importantes de los últimos años. Lugar en donde a muchos artistas les gustaría publicar su trabajo. Su catálogo no tiene desperdicio, sería para revisarlo de principio a fin. Decir que cuenta con los artistas más importantes de la escena negra, electrónica, nu-jazz,... actual. En concreto tiene el privilegio de que graben en este sello dos de los artistas con más creatividad de los últimos años y que han deslumbrado a medio mundo con su música. Y no es que lo diga yo, les recuerdo que no tengo ni idea de música; han sido alabados por Gilles Peterson (recuerden "la palabra de Gilles es palabra de Dios"). Uno es Quantic, como apunté en el episodio 12+1, donde no me enrollé demasiado, Will Holland es una auténtica máquina de creatividad, publicando en un espacio pequeño de tiempo una gran cantidad de discos, todos ellos de una inmensa calidad. En fin, si Quantic es una "máquina" en cuanto a blactrónika y música negra en general, Nostalgia 77 lo es respecto a Nu-jazz y Jazz en particular. Existiendo el paralelismo entre ambos de publicar una gran cantidad de buenísimos trabajos en muy poco tiempo y además cuentan con otros proyectos en paralelo. En definitiva, que con Benedic Lamdin me ocurre como con Will Holland, es otro tío que sigo muy de cerca, con auténtica devoción y trato de no perderme ninguno de sus trabajos. Ambos están haciendo historia en esto de la música; en el futuro, probablemente, serán considerados "grandes" de la misma. Por cierto, según anuncia Tru Thoughts el próximo 6 de julio se pondrá a la venta el nuevo álbum de "Quantic and his Combo Bárbaro" titulado Tradition and Transition.

Nostalgia 77, como ya he comentado, practica Nu-Jazz o mejor dicho practicaba. Su música ha ido evolucionando, utilizando cada vez menos o nada la electrónica. Es un artista, que con cada nuevo trabajo (no todos son iguales) consigue sorprenderte. Por eso se podría decir que practica Jazz.
Le descubrí con su primer trabajo, "Songs for my funeral" (2004). Este inquietante título me dio que pensar, ¿cómo es posible que un tío, que debuta, publique un álbum titulado canciones para mi funeral?. ¿Realmente quiere que le entierren con esta música de fondo?. Y no fui el único que se hizo esta pregunta. Si alguna vez, tuviera la suerte de entrevistarle (ja,ja) se lo preguntaría. Digo yo que si alguien pone ese título será porque quieren que le entierren con ella de fondo. Yo tengo varias ideas al respecto para el mio., que no tienen nada que ver con las que propone Benedic Lamdin para el supuestamente suyo. En fin, lo que sí se, es que el ambiente creado por la música, a base de Nu-jazz y Trip-hop me alucinó y enganchó. "Peazo" debut el del niño.



El primer cambio estilístico llegó con su segundo álbum publicado un año después, fíjense en el título. "The Garden" (2005) incorpora muchos más elementos instrumentales que su anterior trabajo. En definitiva, menos elementos electrónicos y mucha más alegría es lo que transmite este álbum, lleno de nu-jaz, jazz-funk,.... Por cierto, este disco incluye una versión del "Seven Nation Army" del grupo White Stripes cantada por Alice Russell. En el 2006 con el nombre de Nostalgia 77 Octet (banda formada para los directos) publica "Seven´s and eight´s", un álbum grabado en directo. Ese mismo año y con la misma banda llega el tercer álbum de estudio. "Bordenlands"(2006) es un disco de sabor a jazz clásico, camino que emprendió con el anterior disco en directo. Gilles Peterson le otorgó el galardón al mejor disco de jazz de ese año.

En el 2007 aparece "Everything under the Sun", un álbum de nu-jazz y jazz vocal, alegre, que contó con las colaboraciones de las cantantes Lizzy Parks y Beth Rawley. Cuando todavía estaba disfrutando de este trabajo, a finales del 2007, aparece su sexto álbum (este tío es una máquina). Este nuevo trabajo, que se vuelve a presentar como Nostalgia 77 Octet, se titula "Weapons of jazz destruction". Otro gran álbum de jazz que bebe de los 60-70.
En marzo del 2008 llega a las tiendas su "One offs, remixes & b-sides". Ya sabía que Benedic Lamdin es un gran músico y productor. En este doble CD, aparte de piezas menos conocidas y versiones alternativas, lo que viene a demostrar es que es también un gran remezclador (se incluyen remixes del británico para otros artistas).



Desde que vi anunciado en la página de Tru Thoughts que Nostalgia 77 publicaría nuevo álbum en este 2009 he estado esperando ansiosamente este momento. Este sábado fui a la famosa tienda de discos, esa que tanto frecuento, en busca del último álbum de Nostalgia 77. "Peazo" sorpresa la que me llevé. Iba con la idea de que tendría que pedirlo de importación (ya os contaré algún día mis aventuras y desventuras para hacerme con la discografía de algunos artistas) y mira por donde me encuentro con que tienen el disco. Sobra decir lo feliz que salí de la tienda, como un niño con zapatos nuevos. Llegué a casa y me dispuse a enfrentarme a este "Nostalgia 77 sessions featuring Keith & Julie Trippet" (bonita portada), sabedor de los giros que le gusta practicar a este tío. Después de cuatro escuchas (estamos a martes, una por día) he podido asimilar este nuevo trabajo del artista. "Peazo discazo" que ha vuelto a firmar. Con la colaboración de Keith Trippet al piano y Julie Trippet en la voz, el nuevo álbum de Nostalgia 77 se adentra en el jazz de vanguardia, saliendo completamente airoso y triunfante de este experimento. Lástima, no he encontrado en la red nada de este último trabajo.



En definitiva, desde el CdR, os recomiendo a este gran artista, quién además cuenta con otro proyecto en paralelo (Natural Self) y a la vez gran productor (produjo "Raise the roof" el álbum debut de Lizzy Parks publicado a finales del pasado 2008).

Episodio 25 : Música para un cocktail ideal (II, De-Phazz. Teloneros Coco Steel)

En el anterior episodio:
- ¡En el anterior episodio!. Tendrá morro el tío. Bajo el título de música para un cocktail ideal nos tiene a todos leyendo chorradas. Y luego dice que no bebe. Como no sea porque de pequeño te caíste en la marmita, como Obelix y no puedas tomar más....Eso sí, la cancioncita estaba muy bien...
- Oiga, usted otra vez. ¡Que piense en voz baja!.

En fin, hablábamos de música (entre otras cosas) para un cocktail ideal. Vaya dándole al play. No hay vídeo, ya saben ustedes por qué. Además le ayudará a meterse de nuevo en lo que estamos hablando. La canción se titula "Yachts (a Man Called Adam remix)" y es de Coco Steel & Lovebomb.

De vuelta en casa, me puse a buscar por Internet (quién me mandaría a mi, el tiempo que perdí en ello), cómo se prepara un margarita. Como ya comenté Internet tiene muchas virtudes. Una de ellas, insisto, puedes acabar perdiendo el tiempo. La cantidad de recetas, en general, que existen para hacer cócteles. Hasta el Molotov. La cantidad de recetas, en particular, para preparar margaritas. Hasta Margaritas Molotov. Hay de todo. Las típicas recetas que, por las cantidades de alcohol, no sé si las han puesto "Alcohólicos Anónimos" u otras que, más bien, las hayan puesto la "Plataforma a Favor de los Comas Etílicos". Si entras en Youtube ya es la leche. ¡Qué vídeos!. Vídeos de los "más prestigiosos" barman de todos los países. Mi favorito es uno mexicano. Hay de todo, hasta como en el cine x, "profesional" y "casero". Y usted dirá, que bestia. No se crea , tienes que saber (y diferenciar) entre "mover, agitar o batir la coctelera." En fin, que uno se lía en Internet y acaba peor que empezó. Lo difícil que es entender este mundillo. Si tienen hasta su propia versión de las Guerras de Las Galaxias. Vamos, el mejor papel que ha realizado Tom Cruise en su vida, sin duda alguna, fue en "Bar Wars". Digno de un Oscar.

¿Producido por Cienciología Films?. Vayan ustedes a saber.

En definitiva, saqué mi "kit de coctelera" y decidí improvisar. Anótelo usted porque no lo voy a repetir:
- Decore el borde de la copa con sal. Para que la sal se adhiera a la copa es aconsejable humedecer el borde de la misma.

- Exprima usted un limón
- Vierta en la coctelera abundante hielo
- Dos partes de tequila. Entienda por "parte" un aparatito medidor que viene con el "kit de coctelera". Consta de dos medidas, elija la más apropiada en función de la sed que tenga y de la cogorza que se quiera pillar.
- Una parte de triple seco (cointrau, incultos)
- Una parte de limón y ....
- Se bate hasta que uno nota que el frio traspasa la coctelera. Se sirve en la copa. (¡No me beba a morro!, queda muy mal. "Pa qué hemo decoraoooo!!!!! la copa. Hubiesemo decorao la coctelera. ¡Ay!"). Se añade una rodaja de limón al borde la misma," pa" que quede más bonito.

¿Qué?. ¿Cómo dice?. Que no sabe usted que es "batir la coctelera"....pues ¡búsquelo usted en Internet!.

Llegados a estos extremos decido ponerme un disco del grupo De-Phazz, para disfrutar plenamente de este cocktail, tan cool, tan chic,...La banda liderada por Pit Baumgartner practican un nu-jazz easy listening, de muy agradable escucha . Puedo asegurarlo, algunos de sus discos serían el acompañamiento perfecto para un "Cocktail Ideal". Como su "Death by Cocolate" (2001) o "Daily Lama" (2002). Pero no se engañen. De-Phazz es un grupo variadito. Sus primeros trabajos, "Detunized Gravity"(1997) y "Godsdog" (1999), estaban muy influidos por el Tri-hop, mientras que otros se acercan más al nu-jazz. En sus discos introducen jazz, elementos latinos, pop... resultando un cocktail explosivo. Completa su discografia "Days of twang" (2007), lleno de toques bailables, y "Natural Fake" (2005). Su último trabajo se ha publicado este 2009. "Big" recoge los éxitos del grupo acompañados por The Radio BigBand Frankfurt.
"The Mambo Craze" se publicó en su álbum "Godsdog"



En fin, les dejo. Por cierto, el margarita me salió de rechupete. Disfruté de un cocktail chic, fashion,... en el salón de mi casa y en pijama. Aquí les dejo el vídeo de como batir la coctelera. Que no tengo tan mala leche.

Episodio 24 : Música para un cocktail ideal (I, Boozoo Bajou)

Estas navidades los Reyes me han traído una coctelera. Es lo que tiene. Cuando eres pequeño te traen clicks de Playmobil, cuando creces te traen cocteleras. Claro, que si te trajeran cocteleras cuando eres pequeño a bien seguro que estos tres acababan "denunciaos" y en prisión. Imagínense ustedes los patios de los colegios:
- Venga, Juanito, échale más ron, mira que te salen flojos los mojitos.
Pobres profesores. Y los padres, ¿ qué me dicen ustedes?:
- Jo, mamá. Cómprame la coctelera Mickey Mouse. Por fa. Jo, Pepito la tiene y es la leche. Las orejas hacen de asas y viene con el "cocktail Walt Disney", que te deja "congelao".
- ¡Jaimito!, no seas pesado. Ya tienes tres. La Picachu. la Batman (mira que te pusiste "pesao" con ella; dos semanas estuviste diciendo, sin parar, ni pá comer: ¡¡¡quiero la coctelera de Batmaaaaaaaaaaaaaaaaaaan!!!), y la Teletubi, que ésta, la verdad hijo, cuando te bebes algo de ella,... te vuelves de un tonto......

Como decía; estas navidades los Reyes me han traído una coctelera. No vayan ustedes a pensar que uno está borracho "to" el día. Se puede decir que el alcohol ni probarlo....

- Si, eso dice. Pero con las chorradas que escribe....
- Oiga, no sea insolente. Que le escucho sus pensamientos.

Disculpen. Como decía. El alcohol apenas lo pruebo. Lo que pasa es que siempre me han llamado la atención estas bebidas exóticas. Y uno, que jamás las ha catado, salvo un par de "cosillas", ha decidido no irse al cementerio sin probar unas cuantas.
O más bien, lo que me gustaría es poder asistir a un cocktail de esos que salen en las pelis y anuncios. Con gente tan fashion y tan chic. Por ese motivo hablo de "cocktail" y no "cóctel". La primera es más chic que la segunda. Aunque en realidad, quizás no encaje en un ambiente tan chic y me vea fuera de lugar. Me veo más como un Austin Powers a la madrileña que como un James Bond.
Nota: vayan dándole al play. No hay video. Como ya hemos avisado en numerosas ocasiones, en el CdR disponemos de muy pocos medios. Así podrá continuar con la lectura-musical de éste relato...
- Relato, ¡por los clavos de Cristo!...
- Oiga, le recuerdo que puedo escuchar sus pensamientos. Mientras lee, piense usted en voz baja.



Como decía; así puede continuar con la lectura e ir escuchando una bonita canción de Boozoo Bajou , que le ayudará a hacerse una idea de lo imaginativo, cool, chic, fashion... de este cocktail. O sea, hablando en plata "un cocktail de pobre". Que se le va a hacer.
La canción se titula "Night over Manaus" y apareció en el álbum debut ("Satta", 2001) de este dúo alemán. Acaban de publicar su tercer trabajo de estudio titulado "Grains" para el prestigioso sello ¡K7.

Para empezar, me he decantado por los margaritas. Los ingredientes para este cocktail son:
- Tequila
- Triple seco (cointreau de toda la vida, incultos)
- Zumo de limón (preferiblemente natural o lo que es lo mismo, exprime un limón, que te tengo que decir todo)
- Hielo
- Sal (no te vayas!!!, cuando digo "sal" me refiero a la de cocinar; para decorar el borde de la copa)
- Una rodaja de limón (tb para decorar)

Monté en mi coche rumbo al "Mercaloquesea" (en el CdR no hacemos publicidad) en busca de los ingredientes necesarios para ésta pócima. Allí fui sorprendido por una dependienta borde, seca... la típica de anuncios de cereales. Vamos, que andaba estreñida. Estaba colocando bebidas alcohólicas, algunas de las cuales se hallaban bajo llave (entre ellas el tequila) y que ella en ese momento tenía abierto. La pedí que me facilitara una botella de tequila y muy estreñidamente me contestó que no. Estreñidamente me comentó que tenía que solicitarlo en caja. Si ella no tenía órdenes provenientes de cualquiera de las cajas, no podía facilitarme el tequila. ¡Cómo son de estrictos con las órdenes en "Mercaloquesea", más que en el ejercito!. Llegué a caja con el resto de ingredientes y solicité a la "Sargenta Chusquera", que se encontraba al frente del destacamento, que cursará las órdenes oportunas para que me facilitaran una botella de tequila. Llegados a este punto no me enrollaré demasiado. Sólo decirles que fue el vigilante de seguridad el que abandonó su puesto y regresó con la botella. Desconozco si a la estreñida dependienta la dio un apretón y en ese momento se encontraba fuera de combate. En fin, el disgusto de verdad me lo llevé al pagar:
- Cuarenta euros, comentó la cajera
- ¡¡Cuarenta que...!!
- Cuarenta euros, por favor
- ¡Por los clavos de Cristo!. Joder, hasta un cocktail de pobre vale un pastón...
- ¿Cómo dice?
- Na, cosas mías.

Pagué y puse rumbo de vuelta a casa.

1, 2, 3, hasta aqui se puede leer
¿Continuara?

Episodio 18 : una canción para comenzar la semana (Boca 45)

Otra vez estás aquí, ¡¡maldito Lunes!!. Y yo sigo, como el título de aquel libro de Eduardo Mendoza "Sin noticias de Gurb". Cambien ustedes Gurb por Dios y obtendrán el como sigo. O sea, pa los torpes "Sin noticias de Dios". Ya sé lo que piensan, por si acaso, avisamos. En el Callejón del Ritmo desconocemos si Dios anda por ahí despendolao bajo la apariencia de Marta Sánchez. No tengan ustedes mala uva, eh. Así son como empiezan las leyendas urbanas. Lo que sí sabemos es que no atiende nuestras peticiones, que son ni más ni menos, ¡¡que borre de una puñetera vez los Lunes del calendario!!.
Además, creo recordar (que uno es muy ignorante) que el actual calendario por el que nos regimos lo inventaron los romanos. Los mismos que, asociados con unos judíos, mataron a Jesús, que es el mismo Dios (eso dicen). Los mismos que, a falta de fútbol (no se había inventado todavía), pasaban los domingos en el Coliseo, viendo como martirizaban a los cristianos. Estos eventos eran retransmitidos para toda la Roma conocida por la Sextum TV. El comentarista era un tal Andreum Montis, quién ponía motes a todos los jugadores e inventó el término "tiqui-tacum" para los que eran unos virtuosos en la arena (tampoco se había inventado todavia el cesped). En definitiva, Dios debería estar encantado de llevarles la contraria y poner los días de la semana que le saliera de los santísimos. Creo haber leído por ahí, que años más tarde, los romanos formaron una coalición pro-cristiana y ayudaron a propagar sus dominios por todo el mundo conocido y desconocido. En fin, ya saben ustedes lo complejo de estas cosas.

Decido empezar la semana con Boca 45. Cómo me gusta la música de éste tipo. Bajo este nombre (viene del equipo de fútbol Boca Juniors y 45 , por las r.p.m. a las que giran los singles en el tocadiscos) se encuentra el Dj Scott Hendy. Natural de Bristol, podrán imaginarse por dónde pueden ir sus influencias musicales. Es miembro, junto a Andy Smith (Dj de Portishead) de otro proyecto llamado Dynamo Productions.
Su estilo, difícil de calificar, va más allá del trip-hop que hacen otras bandas de Bristol. Fusiona hip-hop, funk, jazz, groove,rock...resultando a veces bailable.
Debutó en el 2004 con "Pitch sounds" (peazo disco). Fichó por el prestigioso sello alemán Unique Records, con el que grabó el álbum "Vertigo Sounds" (2006). Además, tiene publicados un par de recopilatorios para Ninja Tune.
Os dejo con su canción "In the city" de su primer álbum, para que escuchéis de lo que es capaz este tío. Bonito tema para empezar la semana.

Episodio 4 : una canción para comenzar la semana

¡¡Lunes, maldita sea, otra vez lunes!! Mis plegarias no han sido atendidas. Será que Dios se fue de puente. Eso sí, sin hacer su trabajo previamente. Sigue sin asestarle un "golpe divino" a este fatídico día, que sigue apareciendo en el calendario. Además, tanto le cuesta. Si fue capaz de crear el mundo en siete días, eliminar los lunes tiene que ser pan comido. Bastaría un simple chasquido de sus dedos para hacer feliz a mucha gente. O por lo menos al que suscribe.

Empezaré la semana con el grupo británico Belleruche, formado por la vocalista Kathrin DeBoer, el guitarrista Richy Faboluos y Dj Modest. Debutaron en el 2007 con su álbum "Turntable Soul Music" para el sello Tru Thoughts, que fue muy bien acogido por los críticos más exigentes y encantó al público. Se convirtieron en uno de esos grupos a seguir. Tan solo un año después, septiembre 2008, publicaron nuevo trabajo titulado "The Express", logrando mantener el listón a la misma altura que con su álbum debut, cosa difícil de conseguir cuando tu primer disco es tan bueno.

Su sonido ha sido calificado como trip-hop, e incluso en algún sitio llegué a leer hip-hop (que barbaridad). Dado que beben de muchos estilos, estoy más acorde con otros calificativos, como nu-jazz, soul y toques funk, regado con las dosis justas de electrónica y programaciones. También han sido comparados con Portishead (grupo del que soy un gran admirador) y aunque a veces (pocas), yo también les vea similitudes, hay que decir que la música de Belleruche es más alegre y menos oscura que los de Bristol. La voz de Kathrin DeBoer son de las que me encanta, tiene una voz de espíritu negro (soul) dentro de una mujer blanca.

Os dejo con un tema de su primer álbum. La canción se titula "Minor Swing", una versión (si la memoria no me falla, que últimamente estoy un poco pez) de la que en su día inmortalizó Django Reinhardt. Un buen tema para comenzar la semana.

Hollywood, Mon Amour

La verdad es que soy un gran aficionado a las versiones, siempre y cuando éstas hayan sido realizadas con gusto y estilo, como es el caso que nos ocupa. Bajo el nombre de "Hollywood, Mon Amour, 80´s movies song reivented" se nos presenta un disco de versiones de canciones de películas de la década de los 80.
Tras este proyecto se encuentra Marc Collin, productor de Nouvelle Vague y que cuenta como reclamo con las voces de Skye Edwards (ex-cantante de Morcheeba), Cibelle,... e incluso Juliette Lewis (por citar algunas). El disco, en línea general, aseguro que convence, y que está lleno de sonidos y matices que se desenvuelven entre el trip-hop, chill-out,.. y un sonido, no sé cómo decirlo, con ciertos "toques jazzy" que envuelven algunas versiones. Todo esto me hace pensar que no sería de extrañar que algunos de estos temas sean incluidos en algún recopilatorio tipo "Café del Mar" o "Saint- Germain des Pres Café".
Hay versiones de "A view to kill" (que inmortalizaron Duran, Duran), de "Call me", "Eyes of the tiger"... aunque mis favoritas son las que resultan más moviditas como "Cat people" o "Footloose" que interpreta Cibelle y que os aseguro que no tiene desperdicio.
Si se lo pones a tus amigos seguro que te quedas con ellos.