Cómo me mola el álbum debut de estos tres tíos de Irlanda del Norte!!!. No recuerdo como los descubrí. Probablemente porque el año pasado Kitsuné incluyó “Something Good Can Work” en uno de sus recopilatorios. Puede que leyera en algún sitio que en marzo de este año publicarían su primer disco. Seguro que habré visto en la página del grupo que sus mayores influencias son Bloc Party, Death Cab for Cutie, Arcade Fire, Band of Horses, Modest Mouse, Wolf Parade.... aunque a mi me recuerden a Vampire Weekend, Friendly Fires o Phoenix. A lo mejor resulta que son más conocidos que la Chelito y andan petandolo y sonando en todos los lados (ando muy desconectado de todo). Reconozco que su música a veces me resulta simplona y hasta, por decirlo de algún modo, infantil. Y lo mismo es uno esos discos que no paro de escuchar últimamente para dentro de unos meses olvidarme (y cansarme) de él. Será porque sus pegadizas y bailables melodías transmiten muy buenas vibraciones. Por su optimista y directo electropop a base de sintetizadores y guitarras. Porque la cosa no decae en ninguno de los 10 cortes incluidos en un álbum que resulta igual de perfecto para iniciar la semana (o cualquier otro día) como para finalizar la misma y salir de fiesta... Sea como sea, el caso es que hoy por hoy, "Tourist History" (Kitsuné, 2010) me parece un discazo de principio a fin. Un imprescindible de mi reproductor.
Pues nada, como el mundial de baloncesto no tiene canción (al menos que yo sepa). Y como no podemos ser menos que los de futbol (siempre ha habido clases y clasecillas) os traigo un temita que se titula también "Waka-Waka". No lo interpreta la explosiva rubia con el más peligroso y sugerente movimiento de caderas del mundo conocido, sino un grupo de "buen rollo y espíritu mestizo" de Barcelona llamados Zulu 9.30. No pretendo convertirlo en el himno extraoficial del mundial, pero espero que al menos sirva para calentar motores ante el encuentro decisivo de cuartos de final que nuestra selección jugará mañana ante Serbia. Ánimo y a por ellos!!. Arriba... la gente transparente.
Siempre he sospechado que la amistad está sobrevalorada. Como los estudios universitarios, la muerte o las pollas largas. Los seres humanos elevamos ciertos tópicos a las alturas para esquivar la poca importancia de nuestras vidas. De ahí que la amistad aparezca representada por pactos de sangre, lealtades eternas e incluso mitificada como una variante del amor más profunda que el vulgar afecto de las parejas. No debe ser tan sólido el vínculo cuando la lista de amigos perdidos es siempre mayor que la de amigos conservados. El padre de Blas solía decirnos que la confianza en los otros era un rasgo del débil, pero claro, cualquier asomo de humanidad era para él poco menos que una mariconada. Coronel en la reserva de consentida inclinación nazi, no concedíamos demasiado valor a sus opiniones. En el fondo sonaba más sabio lo que un tirado en una taberna nos gritó un día: "yo a mis amigos no les cuento mis penas; que los divierta su puta madre". La amistad siempre me ha parecido una cerilla que es mejor soplar antes de que te queme los dedos y, sin embargo, aquel verano no habría podido concebir los días sin Blas, sin Claudio, sin Raúl. Mis amigos.
"Cuatro Amigos", David Trueba.
El verano se va. Se acaba. El final del verano (parezco el Duo Dinámico, tu,tu,tu,tum) llega. Los ha habido mejores. Y peores. Pero muchos de ellos.... no los podría haber concebido sin mis amigos. Aquellas parties donde no faltaba de nada, esas noches interminables, conciertos, viajes a la aventura... y esos absurdos regalos de cumpleaños (la mayoría los cumplíamos en verano) donde lo mismo podíamos llegar a regalarnos un disco de Bertín Osborne que uno de Joselito...
Poco importaba que no cantara como Michael Jackson cuando lo que buscábamos era partirnos la caja al ver la cara del cumpleañero. Todo esto y mucho más no hubiese sido igual sin muchos de ellos. Y aunque considere que la amistad está sobrevalorada y mi lista de amigos perdidos sea mayor que la de conservados; aunque a algunos hace una eternidad que no los veo y no mantenga contacto con ellos... no quería dejar de expresar en estas líneas que todos, los antiguos como los nuevos y los que quedan por conocer, (llamarme cursi) pueden contar conmigo. Y no preocuparse por el final del verano, pues otro vendrá....
Ah!!, se me olvidaba. "Stand by me" está incluida en "Not too young" (Unique Records, 2010), álbum debut de los granadinos Al Supersonic & The Teenagers, quienes han contado con la producción de Carlo Coupé (apuesta segura). "We are not a Soul Band, we are just Soul Boys!!!" dicen estos blanquitos de alma negra sobre si mismos en su Myspace.
Remix de Mousse T. del ya clásico "I´m a good man" del Dj y productor francés Martin Solveig. El tema original se encuentra incluido en su álbum "Suite" (2003, Universal). Esa guitarra funky junto a la enérgica voz de Lee Fields convierten a esta canción en un hit que perdurará a lo largo de los años (al menos de los mios). Y que hoy (aparte de venirme también a la cabeza por otros motivos) al hablar del cantante americano no puedo dejar de poner este trallazo.
Gran tipo y gran historia la del amigo Lee, cuyo análogo femenino podríamos encontrarlo en mi querida y admirada Sharon Jones. Resumiendo, cantantes que en su juventud hicieron sus pinitos en la música pero que, por unos u otros motivos, no lograron alcanzar el éxito debiendo dedicarse a otras labores. Y ahora, a la vejez viruelas, gracias al apoyo de sus discográficas y acompañados de grandes bandas consiguen situarse en lo más alto. Sus tres últimos trabajos son más que recomendables: "Let's Get a Groove On" (Desco, 1999), "Problems" (Soul Fire, 2002) y "My World" (Truht & Soul, 2009). Actualmente, y sin duda alguna, lo más parecido a James Brown que vas a poder encontrar. Os dejo con un temita de Lee Fields & The Expressions.
Lo confieso: esta banda me gusta más que a un tonto un lapicero. Lo Confieso: desde el momento que suenan los primeros acordes mis pies no pueden parar. Lo Confieso: ese wah-wah me vuelve loco. Y me dan una vidilla... incapaz de describir.
Señoras y señores, les presento una de mis últimas adquisiciones: la banda inglesa The Underbelly y su álbum debut titulado "Seven Feet Under" (Record Kicks, 2010). Y que nos traen este grupo formado por Luke New (saxo), Richard Hume (saxo & flauta), Matt Taylor (guitarra), Richard Voisin (bajo) y Roger Luxton (batería): pues una explosiva sesión de puro Deep-Funk con la que mover el esqueleto que, para mayor disfrute, cuenta además con la colaboración en tres temas de la cantante de Dojo Cuts Roxie Ray. No hay nada mejor para demostrar lo que uno vale que hacerlo en directo, ahí van un par de vídeos de la actuación que ofrecieron en el programa The Craig Charles Funk & Soul Show de la BBC 6 Music. La primera canción se titula "I Keep Heading On" y la segunda es una versión, no incluida en el disco, del "Off The Wall" de Michael Jackson.
Siento no poner ningún vídeo de la banda tocando algunos de los excelentes temas instrumentales incluidos en este gran disco. Loconfieso: Roxie Ray me gusta más que el pan mojado en aceite.
"Dreaming of you" está incluida en el álbum debut de la banda. Un disco de los fijos que siempre recomiendo a todo el mundo (ideal para empezar el día). Y de momento nadie se ha quejado.
“Butterfly House” (Deltasonic-Nuevos Medios, 2010) es el título del sexto y último trabajo de los ingleses The Coral, quienes regresan con una nueva dosis de su particular mezcla de folk, rock y psicodelia sesentera. El álbum ha sido producido por John Leckie (The Stone Roses, The Verve, Radiohead, Pink Floyd) y junto a la edición normal se ha publicado también otra limitada que incluye un segundo cd con cinco canciones extras. Particularmente considero, y no sé el motivo, que esta banda de Liverpool no han logrado alcanzar un éxito tan mediatico como otros grupos británicos. Una pena que no sean muy conocidos entre el gran público, pues desde su homónimo debut del 2002 la banda siempre ha entregado estupendos álbumes y grandes canciones. Vale, no estamos ante un trabajo tan enérgico, divertido, positivo y fresco como aquel disco debut (para mi el mejor), pero después de varias escuchas puedo afirmar que quizá esta nueva entrega se encuentra casi a la misma altura. Y nada mejor para demostrarlo que disfrutar con un par de temas del nuevo disco, del que podía haber elegido unos cuantos porque contiene una buena cantidad de canciones contagiosas y pegadizas que uno no puede dejar de tararear (“More Than a Lover”, “Green Is the Colour”, "Shanhills", "North Parade"...).
Actuarán en Madrid el 10 de noviembre (Sala Caracol) y el 11 en Barcelona (Sala Razzmataz).
Armadiña Rock es un festival que se celebrará el próximo 13 de agosto en la localidad pontevedresa de Combarro. Poco más puedo contar de este festival (salvo que es gratis), pues desconozco a los grupos que forman el cartel. Aun así debo decir que han logrado captar todo mi atención. Primero porque se trata de una propuesta para promocionar el rock gallego. Y segundo porque se han currado muy bien la promoción: al chulo cartel hay que sumar los excepcionales vídeos promocionales elaborados por "Promocións Mutantes" en los que se pueden ver algunos habitantes del pueblo cantando mientras realizan sus quehaceres diarios. Y es que, tras ver estos vídeos, lo tengo claro: no hace falta disponer de muchos medios para crear una gran campaña publicitaria. Y Combarro es, sin duda alguna, uno de los pueblos más roqueros del mundo. Os dejo con dos vídeos más.
Estoy pensando crear en Facebook un club de fans de este hombre.
Me largué de vacaciones sabiendo que perdía una oportunidad única e irrepetible de ver por estos lares a Quantic & His Combo Bárbaro. Eso sí, antes de salir de viaje me hice con una copia de "DogWith a rope" (Tru Thoughts, 2010), nuevo trabajo del inglés con su proyecto Flowering Inferno. Este es el tema que abre el disco y da título al mismo.
Con esto no deseo realizar una queja. Que luego pasa lo que pasa y enseguida se me tacha de quejica ... Además, lo tenía bien claro. Si al tío no se le ocurre otra cosa más que venir justo en el momento en el que iba a estar de vacaciones... pues que se le va hacer. Que le den. Esto último dicho, como comprenderán, resignadamente. Porque joder, ya es mala suerte!!!. Ya es mala suerte perderme a un tío de cuya música estoy enganchado. Quien con cada nuevo trabajo y proyecto sigue regalando discos tan buenos. A quien considero poco más que un genio. Ya es mala suerte perderme un concierto del que he oído hablar muy bien. Acompañado de tan grandes músicos (Alfredo Linares, Nidia Góngora,..). Y porque vete tú a saber cuando vuelve éste por aquí. Deseando que sea pronto. Me da igual si es en solitario como con cualquiera de sus proyectos. Por mí como si vuelve acompañado de su abuela. Esto último dicho en serio. No seré yo el que ponga objeciones.
Y en cuanto al disco decir que el amigo Quantic continúa con su particular visión, reinterpretación y fusión del reggae con todo tipo de sonidos latinos. (O es al revés. No sé. A veces me lio). Camino que emprendió, dando un nuevo giro, desde que en el 2007 se mudara a Colombia por amor. Un disco con un gran sonido que incluye esta versión de "Cumbia sobre el mar" interpretada por Nidia Góngora.
Si en el episodio anterior hablábamos del disco que últimamente más suena en mi reproductor hoy toca hacerlo del álbum nacional que ocupa esa posición. Y ese es, sin duda alguna, el segundo larga duración de los murcianos Klaus & Kinsky. Su "Tierra trágalos", como ya hicieran con su debut "Tu hoguera está ardiendo", es una gran inclasificable propuesta. Pero joder, mejorada!!.
El pop que practica está banda "marciana" bebe de tantos estilos que resultan inclasificables. Lo mismo se arrancan con un pop de potentes guitarras como con un bolero, un pasodoble o una bossa-nova. Marina (cantante) lo define como nadie cuando dice: “Nuestra intención es hacer canciones por deleite personal, manteniendo el tono casero. Nos gusta ser eclécticos (esto es lo que se suele decir cuando se carece de estilo y personalidad), abarcando desde el bolero a la electrónica, pasando por la bossa-nova, el country-folk, la canción melódica italiana de los setenta, el ochenteo y el indie de más o menos toda la vida. Nos influyen las cosas de My Bloody Valentine o Stereolab, pero no nos sentimos muy lejanos a aquéllo que hacían los Beatles y los Panchos". Otro de los grandes atractivos son las letras de Alejandro (guitarra, programación, composición) que interpretadas con la peculiar manera de cantar de Marina (susurrando) me tienen completamente enganchado. Una propuesta que los hacen únicos. Una propuesta que incluye temazos como éste, de cuyo título debo decir que es lo primero que me viene a la cabeza cuando pienso en mi jefe: "Estaba así cuando llegué". Buen finde.
Bueno people, ¿cuál es el disco que más suena en mi reproductor últimamente?. Sonar suenan muchos. De muy diversos estilos. Pero ¿cuál es el gran triunfador?. Con una gran ventaja sobre sus perseguidores. Logrando arrebatar el número 1 a LCD Soundsystem. ¿Qué disco es el que no puedo dejar de escuchar?. El que se ha convertido en una droga. De la que no puedo pasar más de dos días sin ponérmela, pues siento mono y necesidad de él. El que estoy deseando, una y otra vez, dar al play. Que fluya por mis venas, recorra mi cuerpo y estalle en el cerebro.
Se llaman Delphic y su álbum debut "Acolyte"(Chimeric- Nuevos Medios 2010) es la nueva sensación surgida de Manchester. Todo comenzó cuando el sello Kitsuné incluyó en su recopilatorio anual el tema "Counterpoint" de estos tres pipiolos, (James Cook (guitarra-voz), Matt Cocksedge (guitarra) y Richard Boardman (teclista)), que se hacen acompañar de Dan Hadley (batería). Y lloverles ofertas. De ahí a fichar a Ewan Pearson como productor. Editar su primer larga duración y alcanzar el estrellato. Influencias de Joy Division, New Order, Orbital, Underworld, Cut Copy o Friendly Fires. Guitarras, sintetizadores, electrónica alegre, dance, ambient... Un sonido actual que recuerda a la época dorada de Manchester. Una emocionante música de baile. Aquí os dejo otra pequeña dosis. El que desee hacer uso de ella... que se la ponga.
Agarro la toalla, me bajo a la piscina. No soy lo que se dice piscinero. Pero joder, menudo calor!!. No tiene uno ganas de na´. Ni tiempo para lo mismo: para no hacer na´. Aprovecho el momento. Busco un poco de tranquilidad. Relajarme. Desconectar. Olvidarme por un momento del caos en que se ha convertido todo desde que he vuelto de vacaciones. Un alto. Un descanso. Me sitúo en el borde de la piscina. Observo el agua. Refrescante azul. Oscuro azul. (Vale, de acuerdo que no es el azul Karenina, pero os puedo asegurar que el azul de mi piscina no está nada mal). Cierro los ojos. Salto. No sé si conseguiré ralentizar el tiempo. Que todo vaya slow. Que todo sea Slow. Y en lo fresquito que me voy a quedar, eso, también lo pienso.
Un grito... Mejor: un espeluznante alarido sale de mi interior cuando mi sudorosa piel se pone en contacto con el agua fría. ¿Qué digo?. ¿Fría?, Helada!!. Me cago en la puta!!!....Fresquito es un término que ahora mismo se queda corto. Muy corto.
Pues eso, un alarido de tal magnitud que hace vibrar los cristales de las ventanas de los edificios. Suenan las alarmas de un par de coches. Un grupo de pájaros posados en un árbol cercano emprenden el vuelo, huyendo espantados al percibir las vibraciones de mi garganta. Y me importa mas bien poco (un pimiento) que junto a mi espectacular y muy digno salto, realizado al mas puro estilo libre conocido vulgarmente como "bomba", me hiciera quedar aun más ridículo. Porque cuanto más raro piensen que soy, mejor. Menos se me acercarán. Porque la verdad sea dicha: la piscina de mí urbanización no es como la del vídeo. Mí piscina no es tan guay.
Mí piscina no tiene unas vistas tan espectaculares de la ciudad de Barcelona. El único parecido con la realidad es que está igual de llena. Y es cierto que al salir del agua debes pisar unas cuantas toallas hasta alcanzar la tuya. Y pasar por encima de los sudorosos cuerpos de las personas tumbadas. No sé si hace falta decirlo, pero como podéis imaginar, ninguna de esas sudorosas personas es la amiga Kylie. Ni ningun@ de los que aparecen en el vídeo. Y aunque ahora mismo puedan pensar que soy un cabroncete debo decir que en realidad no lo soy. Porque a mí el asunto de los cuerpos esculturales me da igual. A mí me dan lo mismo los contoneos sugerentes. La verdad, ahora mismo, paso de tener que moverme de ese modo. Sin calentar ni nada. Porque lo único que deseaba era un baño tranquilo. Relajarme tumbado debajo de una sombrilla hasta quedarme dormido unos minutos. Sin hacer nada. Sin gente alrededor. Sin jaleo. Pero claro, en mí piscina hay más gente que en Benidorm. Y lo más importante, en mi piscina desconocen el significado de Slow. Vamos, carecen de ello.
Ahora, no mentiré. Porque debo reconocer que, en caso de haber podido elegir, me hubiese gustado despertar en la piscina del vídeo. Y hacerlo con la sugerente voz de Kylie. Susurrándome al oído Slow. Y no por mi vecina del quinto. Quien me ha jodido el dulce sueño. Harto de escucharla berrear unas quinientas veces el nombre de su hijo. Todas ellas acompañadas de un: "...sal del agua", " ... te he dicho que salgas del agua", "... como entre a buscarte ya verás". Porque sería todo un honor que mi toalla fuera pisada por uno de los esculturales pies de la cantante (me da lo mismo cualquiera de ellos, si son los dos mejor). Es más, con sumo gusto compartiría mi toalla con cualquiera de los que aparecen alrededor de ella. Pero no con el mal oliente pinrel del marido de la del quinto. Y de quien me pasa por encima... mejor no hablar. Pues sí, lo reconozco. Aun sabiendo que el socorrista y yo seríamos las primeras excepciones a la regla... aun sabiendo que destacaríamos como dos garbanzos negros....¡¡cómo me hubiese gustado despertar en la piscina de la australiana!!.
Ellen Allien estuvo pinchando en la BPitch Control "Beach Party" celebrado en el Chiringuito Calamar, dentro de la programación del Off Sónar,.
Todo esto es para decir que desde mi regreso de vacaciones (ya han pasado unas cuantas semanas) no paro ni un solo momento. Que, entre otros sitios, pasé por Barcelona. Donde se celebró una nueva edición del Sónar. Festival que, un año más, me he vuelto a quedar con ganas de dedicarle una entrada, Y pensé hacerlo a posteriori. Incluyendo sólo fotos (sin apenas texto) de mi paso por la ciudad. Pero será en otra ocasión. Porque todo esto es para decir que desde mi regreso es una detrás de otra. La última: mi ordenador ha muerto. Y con él se han ido, entre muchos otros recuerdos, las fotos de mis últimas vacaciones. He puesto buena parte de mi vida, sobre todo el último año, en manos de un desconocido (el tipo de la tienda donde lo he llevado). Con la esperanza, poco probable, de intentar recuperar una parte de ella. Todo esto es para decir que no sé si es culpa del calor o que, pero como que no me apetece hacer nada. Y cuando puedo y tengo ocasión mato el tiempo y el calor bajándome a la piscina. Todo esto para decir que me gustaría escapar a una isla desierta. O en su defecto a una piscina desierta.
Delorean, tocaron el 18 de junio Barcelona- 19 A Coruña, SonarVillage.
Pues eso, todo esto para decir que he vuelto. Y hay mucho que contar y escuchar. Pero aviso, según lo veo, va a ser Slow. Y algo se perderá. Algunas cosas se han perdido. Hay que contarlas en su momento. Después no tienen sentido hacerlo. Ah, por cierto, estuve en la piscina de Montjuic. Y la verdad tampoco ví a la Kylie. Ni a nadie que se la pareciera. Muy al estilo de la mía. Aviso.
El 21 de junio es el Día de la Música, iniciativa de origen francesa que se viene celebrando en España desde el 2006. Este año la mayoría de los actos (conciertos, conferencias, mercado, exposiciones) se desarrollarán en Madrid. El lugar elegido para los conciertos es el increíble Teatro Circo Price. Durante los días 20 y 21 pasarán por su estupendo escenario artistas nacionales e internacionales de la talla de Sr. Chinarro, Hola a todo el Mundo, Christina Rosenvinge y Benjamin Biolay, Delorean, Standstill, The XX (una de las grandes sorpresas del pasado año) y un largo etc.. Os recuerdo que la mayoría de los conciertos son gratuitos hasta completar aforo y para otros es necesario participar en un sorteo.
Por otro lado la Casa Encendida acogerá un ciclo de conferencias bajo el título de "Guía de supervivencia en la Música del siglo XXI. Encuentros con gurús" coordinado por Diego A. Manrique. En la página web se encuentra disponible toda la programación e información, donde también te puedes descargar de manera gratuita el cd que se publica todos los años.
Pero no acaba aquí, la fiesta se prolongará hasta el próximo día 26 de junio, fecha en que se celebra Lunafest. Este festival gratuito se realiza al aire libre en la Plaza de la Luna (Pz de Santa María Soledad Torres Acosta) y sirve de apoyo y plataforma para músicos nacionales. Gran momento para disfrutar de las actuaciones de Elastic Band, Anni B Sweet, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados o los increíbles Arizona Baby quienes continúan presentando su estupendo álbum "Second to None" (2009).
Pues eso people, ha aprovecharlo. Qué es gratis!!!!. Luego no digáis que no os avisé.
Para abrir boca os dejo con dos vídeos. El primero de Vinila Von Bismark & The Lucky Dados. "The secret carnival" (2010), título de su álbum debut que todavía no me he agenciado, tiene muy buena pinta. Una inyección de rock, swing y rockabilly (muy de moda actualmente). Mención aparte: lo que me pone esta mujer!!!.
El segundo, el recién estrenado vídeo de "Shiralee". Temazo, para mi una de las mejores canciones nacionales del año pasado, incluido en el peazo segundo álbum de los vallisoletanos Arizona Baby. Hablan maravillas de su directo. Por cierto, serán teloneros en la gira española de Chris Isaak.
Vamos a mover los pies a base de rockabilly. Si todavía eres de los que te quedan pelo (de no ser así un buen pelucón a lo Elvis servirá) prepara gomina, peine, hazte un buen tupe, vístete y siéntete como en Grease y comienza a menear las caderas con el ritmo de esta banda alemana llamada The Baseballs. Sam, Digger y Basti, tres berlineses que un buen día la liaron parda al realizar una versión del famoso "Umbrella" de Rihanna. La misma que el otro día lo petó en el Rock In Río de Madrid. Asombrado estoy cuando algunos medios afirman que ofreció un conciertazo.
Pues sí, nos encontramos ante un grupo que realiza versiones de grandes éxitos comerciales. Y aunque debo decir que el grupo también me parece bastante comercial (no en vano su álbum debut ha sido editado por la multinacional Warner Music) debo reconocer, en honor a la verdad, que son unaspeazos versiones. No es que la mayoría me gusten más que las originales, creo que las superan. Su primer disco, Strike! (2009) (punto negativo para el bateador), incluye 12 covers de canciones tan conocidas como 'Hot N Cold' de Katy Perry, 'I don't feel like dancing' de 'Scissors Sisters', 'Crazy in Love' de Beyoncé o "Don´t Cha" de The Pussy Cat Dolls... adaptadas al rock and roll, swing y rockabilly de los 50. Con su estética retro han sido disco de oro y platino en varios países europeos. No recuerdo bien si fue una recomendación de Karenina (insisto en que tengo memoria pez). Sea como fuere, el puente me llevé el disco conmigo de viaje.... y me lo he pasado pipa con él.
Si te ha molado y te has quedado con ganas de más busca en Youtube. Podrás ver y escuchar otras versiones de Coldplay o Lady Gaga no incluidas en el disco.
Solicitudes de amistad, de unirme a grupos. Que si me gusta. Únete. Hazte fan, si asistirás a este evento. ¡¡Pocoyízate!! Debo de reconocer que empezaba a sentirme como un bicho raro. Y aunque era muy reacio a ello..... pues na´ a partir de ahora el CdR está en Facebook. Aunque sé de muy buena tinta que algun@s solo me quieren para que me haga vecino suy@ en la granja.
"Rayuela", novela del escritor argentino Julio Cortázar. "Rayuela", título de la canción incluida en "Tango 3.0" (2010), último álbum de Gotan Project. La canción honra el trabajo del escritor y se puede escuchar al propio Cortazar recitando un fragmento de su novela (capitulo 7) arropado, a modo de juego, por un coro de niños.
Gotan Project regresa con un nuevo trabajo y con su particular mezcla de tango/electrónica que les hizo mundialmente conocidos y abanderados del género. Aunque "Tango 3.0" quizá sea su disco más orgánico y menos electrónico de todos. Fieles a si mismos, junto la voz de Cristina Villalonga y ese cantar recitando, sigue abundando ese tipo de sonido. Pero se pueden apreciar acercamientos a otros estilos como el R&B de "Tango Square", tema que abre el disco y que cuenta con la colaboración del mismísimo Dr. John. Duelos y sonidos del viejo oeste en "De hombre a hombre" y "El mensajero" (ésta última con armónica incluida). Como en anteriores trabajos tampoco puede faltar el jazz de "Desilusión". No estamos ante "La Revancha del Tango" (2001), aquel extraordinario y sorprendente debut del que personalmente creo que este trío no van a lograr superar jamás. Suele y puede ocurrir cuando el debut es tan bueno. Aun así "Tango 3.0" no está nada mal. Incluye buenas canciones y mejores colaboraciones: aparte del mencionado Dr. John, el cantante argentino Daniel Melingo interviene en "Tu Misterio". Os dejo con el vídeo de "La Gloria", primer single extraído del nuevo trabajo, donde se mezclan tango y fútbol (dos cuestiones muy argentinas). La voz que se escucha es la del comentarista Víctor Hugo Morales, el mismo que narró el famoso gol del Pelusa contra Inglaterra en el Mundial 86. El comentarista va diciendo los nombres del grupo y el gol es cambiado por un GOOOOOOOOOTAN!!!!!. Qué suene el bandoneón!!!
El pasado domingo 16 falleció víctima de un cancer de estomago Ronald James Padavona, más conocido como Ronnie James Dio o simplemente Dio. Sin duda una de las voces más emblemáticas del Heavy Metal. Toda una leyenda, formó parte de algunas de las grandes bandas del género. Su carrera como vocalista comenzó con Elf, grupo apadrinado por Deep Purple con quienes realizaron varias giras como teloneros. En 1975 Ritchie Blackmore abandona Deep Purple para formar junto a Dio y varios miembros de Elf otra gran banda de rock llamada Rainbow. Juntos grabaron grandes himnos del rock. En 1979 Dio sustituye a Ozzy Osbourne como cantante de Black Sabbath, grabando dos discos de estudio y un directo. En 1983 forma su propia banda (Dio) con la que publicó una docena de discos.
Ufff!!!!, podría poner infinidad de canciones de este cantante y grupos a los que perteneció, pero he decidido poner dos del álbum debut de Rainbow ("Ritchie Blackmore´s Rainbow" (1975)). Un disco que el otro día estuve escuchando y que siempre me trae grandes recuerdos. Al igual que las bandas mencionadas en la entrada, pues crecí escuchándolas y forman parte de mi sancta sanctórum particular. Poco a poco irán sonando en "My Old Record Player". La primera ha sido la que da titulo al post, la segunda es una hermosa balada titulada "Catch the Rainbow".
Placebo, 'Allergic (To Thoughts Of Mother Earth)' del álbum Without You I'm Nothing (1998).
Conocí a un chico que era alérgico al polen y al polvo y al serrín y al humo provocado por la combustión de carburantes y a las ensaladas y a los gatos y a las ballenas y a las fibras sintéticas y a uno de cada dos medicamentos. Era uno de esos chicos que no hablan con nadie. Parecia uno de los que viven en campanas de cristal, pero era alérgico a las campanas de cristal, así que tenía que enfrentrarse a todas sus alergias. Llevaba sus alergias encima como un viajante de comercio llevaba sus maletas. Demostró legalmente que era alérgico a sus padres, así que sus padres tuvieron que darle una pensión vitalicia sin disfrutar a cambio del consuelo de agujerear sus zapatos con sus propias desgracias, además él ni siquiera llevaba sus zapatos porque era alérgico a la piel y al caucho. Le hicieron unos zapatos de madera pero a el le pareció que era como andar con dos ataúdes chiquititos en los pies, así que los tiró por la ventana. Una chica que pasaba por la calle recogió los zapatos, y como nunca había visto unos zapatos tan raros subió a ver de quién eran. El chico abrió la puerta y la chica entró, los dos se miraron un rato y los dos eran guapos, y los dos llevaban solos demasiado tiempo, así que se abrazaron un poco a ver qué pasaba y resultó que la chica iba vestida con fibras sintéticas y tenía ojos de gato, y estaba gorda como una ballena y tenía polen en el pelo y serrín en el cerebro y antibióticos en los dedos y ensaladas en la falda y un motor de explosión que le ayudaba a subir las escaleras. El chico se murió con una estupida y gigante sonrisa de felicidad en la cara.
Cuando me desperté estaba seguro de que podía aprender algo de ese sueño pero no sabía qué coño podría ser.
Buenos días callejoneros , aquí os traigo una muestra del peazo álbum llenos de auténticos pepinacos dance/punk que se han vuelto a marcar la banda neoyorquina LCD Soundsystem. Nada mejor que comenzar la semana con una descarga de rock electrónico que te hará bailar hasta quemar las zapatillas. Os puedo asegurar, ¡¡¡¡por los clavacos de Cristo!!!!!, que el cabroncete de James Murphy y sus secuaces han vuelto a publicar otro discazo de principio a fin. "This is happening" es una hora de ritmos potentes, sintetizadores, guitarras y un bajo machacón capaz de animar cualquier fiesta. La verdad, no se que más decir de una banda que desde su debut homónimo del 2005, con tres impresionantes discos y en apenas cinco años han revolucionado la escena dance marcando tendencia y convirtiéndose en todo un referente para muchas otras bandas. Sin despeinarse y sin apenas variar la formula. No me extraña que junto a The Rapture sean mis dos bandas preferidas del género. Sin duda (no creo que vaya a equivocarme) estamos ante el mejor disco del año dedicado a la música de baile. Un disco que en las próximas semanas dará mucho que hablar. ¿Volverán a hacerse de nuevo con un grammy, como ya hicieran con sus dos anteriores trabajos ("LCD soundsystem" (2005) y "Sound of Silver"(2007), al mejor álbum de música electrónica?
No todo son buenas noticias, pues James Murphy ha anunciado que "This Happening" es el último trabajo de la banda. Parece ser que el éxito la ha pillado mayor y a sus 40 años piensa que ya no esta para estos trotes que le absorben buena parte de su tiempo. Prefiere hacer otras cosas, como dedicarse a las tareas de dirección y producción de DFA Records, el sello discográfico que fundó junto a Tim Goldsworthy. El álbum sale hoy a la venta (cuando salga del trabajo me iré a pillar mi copia) pero lleva alrededor de un mes filtrado en la red. En El País le han dedicado un especial con entrevista incluida y donde se pueden escuchar los nueve temas incluidos en el álbum. Actuarán en el Sónar los días 17 (A coruña) y 18 (Barcelona) de junio.
Este sábado varios amigos nos acercamos al Teatro José Monleón (Leganés) para disfrutar con la música de un pirata llamado Zenet. No estaba solo, porque ya me diréis, ¿qué es un corsario sin su fiel tripulación?: José Taboada (guitarra), Ove Larsson (trombón), Manuel Machado (trompeta), Lucho Aguilar (contrabajo), Pepe Rivero (piano) y Jimmi Castro (batería).
El cantante continúa presentando "Los Mares de China", un sorprendente álbum debut con el que se ha ganado el calificativo de "crooner andaluz" y el premio al Artista Revelación en La XVI Edición de los Premios de La Música.
Un teatro lleno recibió a la tripulación, que salió a escena sin su capitán, encargándose de los preparativos del barco con un tema instrumental. Con este inicio y su buen hacer, la marinería demostró su profesionalidad. Entonces hizo presencia el capitán, quien dando las gracias a la audiencia e invitándonos a surcar por Los Mares de China se hizo con el timón y mandó levar anclas poniendo rumbo al ritmo del jazz-bolero de "Soñar Contigo". Continuó con "Estela", (¿qué es un pirata sin una oda a su amada?). El abordaje a los sentimientos fue directo al corazón con dos canciones que interpretó emotiva y angustiosamente y cuyas letras particularmente me encantan: "Un beso de esos" y "Entre tu balcón y mi ventana". Aunque en honor a la verdad debo decir que todas las letras, escritas por Javier Laguna, son excelentes. Resulta difícil quedarse con una. El viaje prosiguió con todas las canciones incluidas en el disco, donde no faltó ni una. Con escalas en el bolero, el tango, la copla, la canción francesa, el swing y mucho jazz. Un viaje donde la marinería da rienda suelta a la improvisación, como por ejemplo hicieron en "Dientes de Rata".
En la parte final visitamos Francia con "Ná de ná" (versión de "Non, je ne regrette rien" de Édith Piaf), para finalizar en Nueva Orleans a ritmo del swing de "Fue por casualidad", una canción nueva que será incluida en su próximo álbum.
Zenet, al igual que su banda, es un tipo canalla, picaresco y vacilón. Un showman que sabe como meterse al público en el bolsillo. Posee un particular estilo propio capaz de encandilar a cualquiera. Sobre el escenario él y los impresionantes músicos que le acompañan disfrutan. Y eso se transmite al patio de butacas. Se nota que llevan años surcando los mares. Ya os digo, unos auténticos piratas a quienes no les hacen falta la pata de palo, ni el parche, ni un loro sobre los hombros.
Corría el año 1969 y la discográfica de David Bowie, en un intento de que el artista inglés calara en la audiencia italiana, decidió publicar un single con la que se suponía debía ser una adaptación al italiano de su famoso "Space Oddity". Y digo se suponía, pues Bowie la grabó sin saber qué estaba cantando. Dando por hecho que era una adaptación, cuando en realidad se trataba de una letra completamente distinta que narra una historia de amor entre una pareja. Pasa por no informarse.
Años más tarde, la canción fue incluida en un recopilatorio titulado "Rare" publicado a finales de 1982. Un álbum que mi padre le regaló a mi hermano mayor por Reyes del 83. Bueno, en realidad su intención era regalarle otro disco que también vio la luz ese mismo año, el famoso “Thriller” de Michael Jackson. Pero por lo visto estaba agotado en todos lados. El tío de la tienda se lo vendió a mi progenitor, quien le creyó, como un disco similar al “Thriller“. Pasa por no informarse. De todos modos le hizo un favor pues a mi hermano, al igual que a mi, nos gustaba más Bowie. Y sin desprestigiar a Jackson, quien tiene cosas que me gustan. Que la última vez que abrí la boca casi se produce mi linchamiento. Al menos mi hermano se libró. No como yo.... un año más tarde me lo regaló por mi cumpleaños. Creo que lo hacía porque en realidad al que le gustaba la música de Michael era a él y trataba que por casa sonara algo distinto al Heavy Metal o demás sonidos rockeros y potentes a los que por aquel entonces estábamos enganchados. Un claro intento de que sus angelitos se volvieran normales.
Bueno, “Rare” recopilaba una serie de rarezas de las que en su mayoría sólo se habían publicado como caras b de diversos singles. El álbum no es de los más famosos de Bowie, pasó desapercibido y en todos los sitios siempre le puntúan bastante mal. Incluye temas como “Round and Round” (versión del “Around and Around“ de Chuck Berry), “Amsterdam” (versión de la canción de Jacques Brel), una increíble versión del "Holy, Holy" o “Helden” (versión del famoso “Heroes” con letra en alemán). Nunca ha sido reeditado en cd, por lo que supongo (y es un suponer) puede ser en un producto de coleccionismo. Por los buenos momentos que pasamos con el álbum (sobre todo al escuchar este "Ragazzo Solo, Ragazza Sola"), para mi es un disco deseado. Un día de estos se lo pido prestado a mi hermano y no se lo devuelvo.
Pues na´, ahí va la cancioncilla, incluida en la edición especial publicada a finales del año pasado que conmemora el 40 aniversario del “Space Oddity“.
La mia mente ha preso il volo Un pensiero, uno solo Io cammino mentre dorme la citta'
I suoi occhi nella notte Fanali bianchi nella notte Una voce che mi parla chi sara'?
Dimmi ragazzo solo dove vai, Perche' tanto dolore? Hai perduto senza dubbio un grande amore Ma di amori e' tutta piena la citta'.....
No ragazza sola, no no no Stavolta sei in errore Non ho perso solamente un grande amore Ieri sera ho perso tutto con lei
Ma lei I colori della vita Dei cieli blu Una come lei non la trovero' mai piu
Ora ragazzo solo dove andrai La notte e'un grande mare Se ti serve la mia mano per nuotare Grazie ma stasera io vorrei morire Perche' sai negli occhi miei C'e' un angelo, un angelo Che ormai non vola piu' che ormai non vola piu' Che ormai non vola piu'
C'e' lei I colori della vita Dei cieli blu Una come lei non la trovero' mai piu
Qué tal cabezones!!!! Ya es viernes. Tenemos todo un finde por delante. Cuidadito no desparraméis mucho. Que luego pasa... lo que pasa.
Joder, escuchar a Love of Lesbian es un gustazo. Y una alegría . Una banda que tenia pendiente dedicarles una entrada. Y es que su último trabajo, "1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando la luna)" (2009) es de los que me gusta clasificar como peazo álbum de principio a fin. Planteado como una película, nos narra el amor y el desamor de una pareja durante un año de relación. Lleno de baladas, temas bailables, mucho sintetizador y donde una vez más las buenas letras que siempre caracterizan al grupo (unas serias, otras cachondas) unidas a la peculiar voz y modo de cantar de Santi Balmes te enganchan desde el principio. Quizá su trabajo mas serio. Lo que sonó y continua haciéndolo en mi reproductor.
No engañaré a nadie, descubrí a este grupo barcelonés con su cuarto álbum de estudio y primero que realizaban en castellano. Aquel sorprendente "Maniobras de escapismo" (2005). Hasta entonces desconocía de su existencia. Anteriormente se expresaban en inglés y un buen día decidieron romper la barrera idiomática, al igual que hicieron otros como Sidonie. Fue todo un acierto, creciendo en audiencia y fama. Normal, no nos engañemos, somos sin dudarlo uno de los países menos multilingües del planeta. Hablar un segundo idioma nos cuesta un triunfo y donde la inmensa mayoría a lo máximo que llegamos (yo el primero) es a hablar en inglis carrasquinglis.
Este año el grupo colgó en su página las partituras de algunas de sus canciones e invitaron a 1999 guitarristas, con el único requisito de inscribirse previamente, a tocar con ellos en un directo. El concierto al que llamaron "Tenemos un grupazo" se celebró el pasado 17 de abril en la Sala La Riviera de Madrid.
Me voy con "Club de fans de John Boy" otro tema movidito y cachondo del último trabajo, pa´ animar este comienzo del finde. Agur.
“Me tienes frito“ cantaban Muchachito Bombo Infierno en su álbum debut “Vamos que nos vamos” (2005). Me tienen frito, pero por otros motivos (aunque parte de la canción me sirve), es lo que pienso del Real Madrid de Baloncesto. Disculpen las molestias pero si no lo digo reviento. Y porque hoy hablaré un poquito de otras de mis pasiones: el baloncesto.
Este finde, al igual que muchos otros, estuve en Vistalegre viendo jugar a mi equipo. De nuevo, para más cachondeito de algunos, volvió a fallar en un partido donde no debía hacerlo y perdió ante un justito (tanto en equipo como en juego) Caja Laboral. Se jugaban la segunda posición de la fase regular y lo que conlleva: ni más ni menos que el factor cancha (en el caso de llegar) en las semifinales y final de los playoffs. Durante la temporada este equipo ha sido capaz de lo mejor y lo peor, una de cal y otra de arena, pero de momento ha fallado en los momentos decisivos. Como el desastroso último cuarto contra el Maccabi en la Euroliga cruzándonos con el Super-Barcelona y perdiendo una ocasión única de estar en la Final Four. Comentaba con amigos (Jose y Raul) cual es el problema del equipo. Ya se sabe, cada uno lleva un entrenador en su interior. Pasados unos días y viéndolo ahora más frío creo que quizá haga falta motivar al equipo con música, al igual que hace Guardiola con sus chicos.
En fin, no creo que Messina esté por la labor. También les comenté que en vez de despilfarrar el dinero en un montón de jugadores, visto lo que cuenta Messina con algunos, debería gastarse los cuartos en fichar a uno u dos jugones (como diría Montes) de esos que te resuelven un partido. Me preguntaron quienes y en ese momento no supe responder. Pero hoy, a falta de un Sabonis o un Tkachenko, tengo la respuesta. Creo que el Madrid debería fichar a esta jugadora serbia llamada Milica Dabovic.
En fin, no será un jugón pero es un pivón. Y estoy convencido que daría mucho juego interior (ese que últimamente brilla por su ausencia en el Madrid) y exterior . Y que narices, si por estar está incluso mejor que las animadoras del Madrid. Os lo aseguro. ¡¡Qué razón llevaba Barney (Como conocí a vuestra madre) cuando hablaba del efecto animadoras!!
Bueno, dejando a un lado el basket. Hablemos de música. Hoy he comenzado con Muchachito Bombo Infierno, banda que está de actualidad al publicar un nuevo trabajo titulado “Idas y Vueltas”. Todavía no he tenido ocasión de escuchar el disco, pero a bien seguro que debe ser la leche. Os dejo con el vídeo de “La Noche de Los Gatos”, primer single de este álbum.
PD: en cuanto tenga tiempo actualizo “Algunos discos que están sonando en mi reproductor“. Os aseguro que últimamente por él suena muy buena música. Joder, si hasta mi vecino me pregunta por lo que pongo.
Así se titula el reportaje de Diego Manrique publicado en el periódico El País del pasado día 25 de abril donde cuenta como el FBI y otras ramas del Gobierno estadounidense investigaron a intérpretes de rock, folk o pop; tal y como narra el historiador italiano Mimmo Franzinelli en su reciente libro Rock & servizi segreti. No es que venga a descubrir nada nuevo, pues de todos es sabido de lo que era capaces el gobierno, servicios secretos y la Comisión de Actividades Antiamericanas. No vamos a ponernos a hablar de su particular "caza de brujas". Aun así espero no olvidarme de pillar este libro si alguna vez lo editan en España.
Una de las partes del reportaje que me han resultado más graciosas (pero por las cosas que me dan por pensar) es este párrafo que pongo a continuación:
"Grace Slick, cantante de Jefferson Airplane, estudió con la hija de Richard Nixon; invitada a la Casa Blanca, se presentó con el activista Abbie Hoffman: planeaban deslizar LSD en la copa del presidente".
De haberse materializado estoy convencido que Nixon hubiese visto la luz y habría dimitido (pero por otros buenos motivos), no sin antes convertirse en hippie, legalizar ciertas drogas, retirar de la noche a la mañana las tropas de Vietnam y mandar celebrar por decreto presidencial un nuevo Verano del Amor y tener la oportunidad de vivirlo en sus propias carnes. Imaginarmelo con camisa de colores, pantalones de campana, una cinta en el pelo y una flor en cada oreja bailando flipado al ritmo de la música mientras exclama el famoso ¡haz el amor y no la guerra! .... me parto. ¡Una pena que no pudieran llevar a cabo el plan!.
Claro, también cabe la posibilidad de que le hubiese dado un mal viaje, pero no creo que fuera tan chungo como el que tuvo al contratar a ciertos colaboradores responsables de las escuchas, espionaje, sabotaje (y el escándalo que suposo) en la Sede Central del Partido Demócrata.
José "Yusepe" Herranz (Guitarra), Santi "Sweetfingers" Martín (Bajo), Javier "Skunk" Gómez (Batería)
Viernes noche… aunque la semana ha sido larga, dura y esté hecho un asquito, no quiero desaprovechar la ocasión de ver a una de mis bandas favoritas de los últimos tiempos y que se prolija poco por aquí. Además, hace algo más de tres semanas perdí otra ocasión de verles en el Groovadelia Festival celebrado en la Sala El Sol. Bueno, en realidad me perdí tres increíbles noches de música negra Made in Spain. La que más me dolió fue la primera, pues actuaba Speak Low, una banda que por uno u otro motivo todavía no he tenido ocasión de ver en directo. Y eso que tenía un pase. Claro, sería mejor no hablar de mis conciertos perdidos. Sólo recordar que me quedé sin entrada y con las ganas de asistir al concierto del pasado día 10 de los venezolanos Amigos Invisibles en la Sala Heineken, me revuelve el cuerpo. Me ahogo, siento que tengo algo clavado. Esta sensación se agudiza al recordar que la última vez que nos visitaron fue hace al menos ….6-7 años!!!. Aunque si me lo hacen jurar diría que fue hace más. ¿Tendré que esperar otro tanto para verles de nuevo por aquí? De ser así ….. Maldita sea mi suerte!!.
Lo dicho, aunque ya he disfrutado del directo de la banda de esta noche, no deseo que mi lista de conciertos perdidos continúe incrementándose. Me monto en el coche y pongo rumbo al centro de Madrid. Mi destino: Tempo Club. Me espera una nueva cita con The Sweet Vandals. De camino pillo un atasco (como no). De tanto arranca y para, al pisar el embrague se me monta el gemelo. ¿Será que me hago mayor? ¿o quizá el no haber parado durante toda la semana con los preparativos de los distintos eventos y exposición por el día del libro que me han tenido estos cinco días casi todo el tiempo de pie?. Pienso que está bien que la gente lea y se culturice … aunque sea a costa de mi dolor de piernas. Pienso que sería mejor dar media vuelta, irme a casita y meterme en la cama.. Pero por otro lado sé que el esfuerzo merecerá la pena, pues The Sweet Vandals son un grupo actualmente en plena forma y con un potente e increíble directo.
Mayka Edjo (voz) sale a escena
Una vez en el interior de la sala, con una cerveza en la mano y con el grupo en el escenario, noto como todos los males se me pasan. Porque lo tengo claro: he venido a disfrutar y a bailar con una buena sesión de música soul/funk incendiaria. Y no estoy dispuesto a que nadie me lo fastidie. Y a Dios pongo por testigo (o en su defecto a todos los asistentes) que lo conseguí. Pues ni los cuatro individuos situados en las primeras filas que no pararon de hablar durante más de la mitad del concierto (contándose verdaderas chorradas) consiguieron aguarme la fiesta. ¡Qué falta de respeto!. ¿Por qué hay cierta gente que acude a los conciertos a hablar entre ellos en vez de presenciar y disfrutar con la actuación?. Me parece una desconsideración hacia el resto del público y sobre todo hacia los músicos. ¿O es que cuando van al cine o teatro hacen lo mismo?. En fin, no sé,. Pero aseguro que Mayka de vez en cuando los miraba y creo que en su interior se hacia la misma pregunta que yo: ¿a qué narices habrán venido estos cuatro?.
No paré ni un solo momento. Ni con las más lentas. Y todo ello gracias a The Sweet Vandals. No me extraña que no sea la primera vez que aparecen por el Callejón. Y siempre me faltan calificativos para hablar de un grupo que en directo suenan muy, pero que muy bien. ¿Cómo lo consiguen?. Pues grabando por el método tradicional, es decir con instrumentos y amplificadores antiguos, tocando todos en directo, con pocos micros y pistas y sin editar digitalmente. De ese modo consiguen sonar lo más natural posible, logrando trasladar a sus directos el mismo sonido reproducido en sus discos. Sin trampa ni cartón. A todo esto hay que sumar la increíble voz, que nunca me cansaré de alabar, de Mayka (¡Viva la madre que te parió!). Con su música son capaces de hacer bailar a un muerto. Una fiesta, os lo aseguro.
En un concierto que no sé ni lo que duró (no miré el reloj en ningún momento) repasaron buena parte de los temas incluidos en sus dos discos: The Sweet Vandals (2007) y Love Lite (2009). También sonaron canciones nuevas que andan probando y viendo cómo reacciona el personal con ellas. Canciones que irán incluidas, como me confirmaron Mayka y Javi tras acabar el concierto, en el que será su tercer y último trabajo de los que tienen firmados con Unique Records. Un nuevo trabajo que en breve comenzarán a grabar y verá la luz a comienzos del año que viene.
Regresé a casa a eso de las …. tantas de la mañana. A día de hoy continúo con dolor de pies. Pero como se suele decir: ¡¡que me quiten lo bailao!!
Por último agradecer, dado que me fui sin hacerlo, a Tempo Club su comprensión, por dejarnos acceder a la sala unos minutos antes de abrir las puertas y a ese taburete que hacen de este local uno de los pocos a los que Susa se atreve a ir. Pequeño Club que suele ofrecer una gran programación. Gracias.
Fotos realizadas por Susa. Yo me dediqué a bailar y desparramar!!!
Cómo me mola el álbum debut de estos tres tíos de Irlanda del Norte!!!. No recuerdo como los descubrí. Probablemente porque el año pasado Kitsuné incluyó “Something Good Can Work” en uno de sus recopilatorios. Puede que leyera en algún sitio que en marzo de este año publicarían su primer disco. Seguro que habré visto en la página del grupo que sus mayores influencias son Bloc Party, Death Cab for Cutie, Arcade Fire, Band of Horses, Modest Mouse, Wolf Parade.... aunque a mi me recuerden a Vampire Weekend, Friendly Fires o Phoenix. A lo mejor resulta que son más conocidos que la Chelito y andan petandolo y sonando en todos los lados (ando muy desconectado de todo). Reconozco que su música a veces me resulta simplona y hasta, por decirlo de algún modo, infantil. Y lo mismo es uno esos discos que no paro de escuchar últimamente para dentro de unos meses olvidarme (y cansarme) de él.
