Episodio 42 : Federico Aubele

El cantante, compositor y guitarrista Federico Aubele regresa con nuevo álbum, titulado "Amatoria". Este argentino, residente en New York, durante un tiempo lo hizo en Berlín y luego en Barcelona, produce (por primera vez) su propio álbum. Los productores de sus dos anteriores trabajos fueron, ni más ni menos, que el famoso e increíble dúo (e idolatrados por el menda lerenda) Thievery Corporation y publicados (al igual que este último trabajo) en ESL Music, propiedad de ellos.

Esta relación comenzó cuando el amigo Federico se aventuró en enviarles una maqueta. A Eric Hilton y Rob Garza (Thievery Corporation) les gustó. Se pusieron en contacto con el amigo Federico, ofreciéndole la grabación de su primer álbum en su propio sello. Este milagro se produjo bajo el nombre de "Gran Hotel Buenos Aires" (2004). Un álbum de Trip-Hop, Downtempo, donde mezclaba electrónica con tango, como ya hicieran Gotan Project y continuaron otros (Bajofondo Tango Club, Tanghetto,..). Pero en el álbum, también encontramos mucho dub, reggae... Un álbum que me pareció, en todo su conjunto, muy bueno y original. No funcionó nada mal.



Su segundo álbum "Panamericana" llegó en el 2007. Inspirado en esa red de carreteras que cruza toda América, del Norte (Alaska) al Sur (Argentina). Un álbum similar a su anterior trabajo, pero aseguro, el viaje que propone no está nada mal. Es lo que tiene este Aubele, tan agradable de escuchar, las cancioncitas se te meten en la cabeza.






El nuevo álbum, según palabras del artista, nace, por un lado, del poema de Ovidio "Ars Amatoria" y por otro de la música romántica latinoamericana (boleros y tango). Quizás sea su álbum más personal. Arropado por la electrónica, acompañado de su guitarra e inspirado en sonidos clásicos Abuele propone canciones de amor. Otra novedad, aunque cuenta con las colaboraciones de Sabina Sciubba (Brazilian Girls) y Miho Hatori (Cibo Matto) es el propio Federico el que pone la voz en los temas. En su primer álbum no cantó en ninguna canción. En el segundo lo hizo en algunas. Ojo!!, le llueven comparaciones, dicen que canta parecido a Julio Iglesias.
Nada, os dejo con este "Luna y Sol" de este últino álbum, por fin es Viernes. Buen finde.

Episodio 41 : The sound of my old record player (o canciones de cuando era cani). Hoy : The Trashmen

Volvemos al pasado a través de esas canciones que el menda lerenda escuchaba cuando era cani.

Ay, qué tiempos aquellos en los que el menda lerenda era pequeño, qué recuerdos. ¿Quién no recuerda a Mazinger Z, Comando G,...?. ¿Quién no recuerda el mítico Aplauso?. ¿Quién no recuerda a esos "peazo de artistas" con lo que crecimos?. Parchís, Enrique (si ya le decía yo a mi madre que ese tío era muy raro, el tiempo me dió la razón) y Ana. Por cierto, ¿os acordáis de Rosa León?.






Como han podido comprobar sigue igualica que siempre."Iba trepando como mussssguitooooo...", "que bajonazo". Por cierto, lo del final es verdad. Se calzaron una buena leche. Bueno, seguiremos escuchando canciones con sabor a viejuno, pero no por ello dejan de ser interesantes, divertidas, marchosas.... (continúe usted poniendo calificativos, ahora mismo no se me ocurren más). Con la canción de hoy no os descubriré nada nuevo, la habréis oído hasta la saciedad. Yo infinidad de veces, sobre todo cuando era cani. En los primeros años de mi vida era de las que más gustaban.

Como comentaba en el episodio anterior dedicado a estos "flashback musicales", durante el transcurso de una conversación mantenida con mi madre la hice pensar (y yo ir adivinando) qué canciones la venían a la cabeza de las que poníamos en aquel antiguo tocadiscos. La canción de hoy fue la segunda en la que mi madre pensó y que adiviné.
La canción era "Surfin´bird" del grupo The Trashmen. Nosotros la llamábamos el Rock o Surf del Pájaro. En casa era todo otro clásico. Ponerla y volverme loco era la reacción ante semejante descarga. Indudablemente la berreaba con el mismo inglés que continúo, muy dignamente eso si, manteniendo en la actualidad y bailaba (como un poseso, por supuesto) una y mil veces. Y luego mi madre, después de semejante subidón de adrenalina, pretendía que me estuviese tranquilito y se acabara la fiesta. ¡Qué mala leche!.

The Trashmen era una banda de Minneapolis (y son, siguen en activo, se arejuntaron en los 90); "Surfin´bird" era la canción que daba título al álbum debut (y realmente único, lo demás creo que es vivir de las rentas) de esta formación, allá por 1964. Versionada por infinidad de artistas (Ramones, The Cramps,..). Utilizada en la película La Chaqueta Metalica (Full Metal Jacket). Es la canción preferida de Peter Griffin (Padre de Familia). Otra curiosidad, la canción es la combinación de otras dos de R&B juntas ,"The Bird's the Word" and "Pa Pa Ooh Mow Mow" del grupo The Rivingtons (eso dicen en Allmusic). Sea como fuere la canción acabó convertida en todo un clásico. Un tema emblemático de toda una época, cuarenta y cinco años desde su publicación y sigue siendo un auténtico trallazo.

Episodio 40 : The New Mastersounds

Grandes tipos estos New Mastersounds. Hoy disfrutaremos de su música. Funk, soul, grooves arropados por hammond, guitarras,...que han hecho de este grupo uno de los más importantes y potentes de la nueva escena musical negroide.
A esta banda inglesa, originarios de Leeds y formada por cuatro miembros, les conocí en el 2005 con su trabajo "This is what we do". Indudablemente me gustaron tanto que me puse a buscar información de ellos y de paso saber qué tenían publicado.

La banda fue formada por su líder y guitarrista Eddie Roberts en 1999, completando la formación, en la actualidad, Pete Shand (bajo), Simon Allen (batería) y Joe Tatton (Hammond y Fender Rhodes).
Debutaron con el álbum "Keb Darge Presents The New Mastersound" (2001) al que le siguió "Be Yourself" (2003). Después vendría el álbum del 2005 (con el que los conocí) y un directo grabado en la Sala La Cova de Menorca, una sala que según los miembros de la banda les encanta. ("Live in La Cova" (2006)).



Desde entonces la banda no ha parado. Además de estar de gira por todo el mundo, en el 2007 aparece su cuarto álbum de estudio "102 %", un disco recopilatorio ("An introduction to the New Mastersounds") y otro de remezclas a cargo de artistas como Nostalgia 77, The JuJu Orchestra, Kenny Dope,....titulado "Re:mixed". Un año después, en el 2008, se publica el nuevo disco de la banda. "Plug &Play" contó con la colaboración, en varios temas, de la cantante Dionne Charles, vocalista del grupo Baby Charles.
La banda continúa con ese ritmo frenético de trabajo. Según he leído en una reciente entrevista acaban de terminar la gira con este último álbum y ya están grabando el nuevo.

Episodio 39 : Part-Time Heroes

En anteriores episodios nos han visitado Nostalgia 77, Gabin, Kinny, Rinôçérôse, The Frank Popp Ensemble,...

Antes de empezar diré que estos Héroes a Tiempo Parcial o de Media Jornada son la leche, me encantan. Con discos como su álbum debut, "Meanwhille" (2008), da lo mismo que ejerzan a tiempo parcial. Como continúen por este camino, firmando discos tan buenos, acabarán convirtiéndose en "ídolos" de muchos. O no, ya se sabe que el mundo de la música es muy duro y a veces, no triunfan los que más talento tienen. Y hablando de ídolos...






Bueno, a lo importante. Se trata de una banda inglesa, formada por Ross Wakefield y Tobi Vane. El nombre les viene porque en un principio compaginaban su faceta artística con sus empleos a media jornada. Uno de dependiente en una tienda y el otro de vendedor de sándwiches. Tambien son conocidos como The TPH Projects. Su primer álbum fue una de las mejores sorpresas que este servidor se llevó el año pasado. Su Meanwhile, editado en Wah, Wah 45s, es un auténtico discazo de nu-jazz, soul, donwtempo.... Y no es que yo lo diga, recibieron las alabanzas del mismísimo Gilles Peterson (palabra de Dios). Incluso (si la memoria no me falla), llegaron a estar nominados en alguna categoría de los premios que otorga cada año.

Tienen momentos que me recuerdan a The Cinematic Orchestra. Gilles les definió como la versión jazzera de Zero7.
El disco contó con la colaboración de varias voces como Pete Simpson, Laura Vane, Jonh MacCleery,.. De éste último destacaría uno de los temas en los que colabora. "Realise" fue la primera canción que escuché de ellos, con la que descubrí al grupo y de la que tuve que reponerme tras su escucha. No les digo más, ya saben. "Peazo" canción.
Por cierto, este mes de mayo se ha publicado un disco de remezclas de este "Meanwhile", realizado por artistas de la talla de Unforcesne, Marbert Rocel,...

Episodio 38 : Mo´Horizons y Una Mas Trio

Semana durita la que me espera después de estar currando el fin de semana. Empezaremos por música alegre, es lo que me pide el cuerpo. Un disco de Mo´Horizons no viene nada mal para comenzar esta semana. ¿Qué te gustan los viajes musicales?. Ponte un álbum de estos tíos y a viajar.

Este dúo alemán formado por los Djs Ralf Doesemeyer y Mark Foh Wetler realizan una música a base de jazz, nu-jazz, funk. mezclándolo con sonidos latinos y electrónica. Se caracterizan por alegrarte el día. Por el tipo de sonido que realizan se les podría comparar con el grupo De-Phazz con quienes comparten nacionalidad. La diferencia radica en que Mo´Horizons (quizás) son más alegres y más electrónicos.
Debutaron allá por 1999 con su “Come touch the sun”, sin duda alguna su álbum más electrónico. Alcanzaron cierto éxito gracias a canciones como “Foto viva”, "Bar Rumba," "Yes baby yes (Sally said)". Continuaron con su “Remember tomorrow”, para mi un álbum mejor que su predecesor, un disco repleto de canciones perfectas para pasar un buen rato (hasta se incluye una versión del Hit the road Jack (pé na éstrada)).




“..and the new bohemian freedom” (2003) fue el tercer disco del dúo, donde siguieron con esa mezcla tan agradable de música negra, latina y electrónica, lleno de temas increíbles y muchos bailables. Hasta la fecha, todos sus trabajos se habían publicado en el sello Estereo Deluxe. En el 2007 la banda crea su propia discográfica y lanza al mercado su cuarto álbum de estudio titulado “Sunshine today”.

Para su nuevo sello discográfico Mo´Horizons ficha al dúo “The Juju Orchestra” (véase episodio 7) publicando en el 2007 el álbum “Bossa nova is not a crime”, primera referencia de “A Gogo records” . En ese episodio comentaba que “The Juju Orchestra” estaba formado por Oliver Betlz y Dj Sammy. La banda se separó, formando Oliver Betlz el grupo “The Bahama Soul Club”. Dj Sammy junto a Christian Schilgen han formado el grupo Una mas trío publicando en este 2009 el álbum “Ritmo del futura” en A GoGo Records. No he encontrado nada que poneros del nuevo grupo de Dj Sammy,pero os he puesto el enlace a su MySpace. Os aseguro que han firmado un disco buenísimo, uno de los discos de este año. Os dejo con otro tema de Mo´Horizons de su segundo álbum. La canción, titulada Cha,cha,cha, elegida también para comenzar esta semana.

Episodio 37 : Mark Ronson

En el Callejón del Ritmo volvemos al presente, nada mejor que hacerlo a través del artista que nos visita hoy. Ni más ni menos que el mismísimo Mark Ronson. Este inglés, que pasó una buena parte de su infancia en Nueva York, es sin duda alguna, uno de los nombres más importantes del panorama musical actual. Conocido como artista y sobre todo por su faceta de productor. Es el responsable de grandes fenómenos musicales como Lily Allen o de la esperpéntica e increible Amy Winehouse. También ha producido discos para Robbie Williams y el disco “Back to basics” de Christina Aguilera.

Su debut como artista se produjo en el 2003 cuando publicó “Here comes the fuzz”, un álbum muy influido por el Hip-Hop y que contó con colaboraciones de la talla de Q-Tip, Sean Paul, Jack White, Nikka Costa,…

Con su siguiente álbum es cuando Mark cosecha el éxito. Para “Versión” (2007) se vuelve a rodear de grandes colaboradores, firmando un álbum de versiones (cómo me gustan) de canciones de artistas como Coldplay, Radiohead, The Smiths, Kaiser Chiefs,...hasta una versión del Toxic de Britney Spears, además de tres temas originales.
Entre los colaboradores podemos ver a Amy Winehouse, Kasabian, Lily Allen, Robbie Williams,….uff, impresionante.
Las versiones están muy curradas, resultando a veces muy difícil de comparar con la original, dado que no tienen nada que ver una con otra y a veces son casi irreconocibles. Un disco cargado de rock, soul, funk,…. Este disco ganó el Brit Awards 2008 en la categoría de mejor álbum.
Nada mejor para comenzar este viernes (por fin, para todo aquel que disfrute el finde, yo curraré como un desgraciado) que ésta “peazo” versión del “God put a smile upon your face” que se incluía en el segundo álbum (A rush of blood to the head) de Coldplay y que el amigo Mark, con ayuda de The Daptone Horns, deja irreconocible. Además el vídeo está muy bien. Ay, los Coldplay, como me gustaba esta banda. Hasta su segundo álbum. Fue fichar por Emi, publicar X&Y y cagarla (esta es mí opinión, usted puede tener la que quiera).






Por cierto, buscando el vídeo de la anterior canción que os he puesto, me he encontrado con esta otra (que pasada) del “Sunny” (que compuso Bobby Hebb y que quizás, una de las mejores versiones (de las más conocidas) de este tema fue la que inmortalizaron Boney M), que Mark Ronson versionó en un concierto acompañado por la Orquesta de la BBC.

Episodio 36 : The sound of my old record player (o canciones de cuando era cani). Hoy: Adriano Celentano

Como comenté, hace dos episodios, concretamente en el 34, donde hablaba de (cómo me gusta) Imelda May; me da por transportarme y viajar con la música y canciones a otras épocas o lugares. Será por no tener un duro y no poder irme realmente o vayan ustedes a saber.
Cuando hablo de transportarme o viajar lo digo con la imaginación. Si hubiera inventado algo con que transportarnos a otra época o cualquier otro lugar ya lo hubiese patentado y comercializado. Y no andaría por aquí escribiendo tontunas; o si las escribiera lo haría desde cualquier otro lugar más paradisíaco, disfrutando de los placeres de ser "asquerosamente rico". Qué bonitas, grotescas y envidiosas (dependiendo de quién las escuche) resultan estas palabras, asin dicho, cuando te preguntan a que te dedicas y respondes:
- Yo, bueno..., soy asquerosamente rico, pero asquerosamente eh!!.
También me refiero a hacerlo con las canciones, sin ayuda de nada más. No piensen que lo hago (o lo haremos, mejor dicho) con ayuda de sustancias prohibidas. No tengan mala leche en hacer correr falsos bulos al respecto. Así son como comienzan las leyendas urbanas.

-"En el Callejón del Ritmo se pegaban unos viajes y en uno de ellos acabaron..."





Espero que el vídeo les sirva pa algo, que andan to el día pensando en lo mismo.. Lo dicho. Inauguro una nueva sección en la cual quedan invitados a viajar en el tiempo a través de las canciones que pinchaba en aquel antiguo tocadiscos Werner con el que crecí; escuchando todo lo que había por casa (aseguro que era una gran cantidad). Solía ocurrir muy a menudo, sacar el tocadiscos y ponerme con mis hermanos a hacer el gili (como posesos, por supuesto). En fin, habrá canciones de muy diversos estilos. No se crea que le pondré canciones de Parchís o de Enrique y Ana (o puede que sí; ¡o peores!). Pondré con lo que realmente crecí y consiga recordar desde que tengo uso de memoria. Empezaremos cuando era muy pequeño (pero muy pequeño, como en el episodio de hoy) e iremos avanzando o pegando saltos de adelante para atrás (y viceversa), a lo largo de las canciones que recuerde y durará,...pues a saber. Espero no cansarme pronto.

Lo que no tengo muy claro es como llamar a esta sección. Las ideas que se me habían ocurrido eran "Canciones viejunas" (en un claro homenaje a Muchachada Nui). "Petardeo sound" (sí, porque va a ver mucho petardeo, que se le va a hacer.) "Canciones de cuando era cani" o "Flashback Musical". En fin, se admiten ideas para poner nombre a esta sección. Pero no me tengan mala leche, que se les da la mano y acaban cogiendo todo el brazo. A quién se le ocurra algo que me lo haga llegar. Aunque no me dirán que el título no me lo he currao.

Mi madre, con la que el otro día estuve charlando y viendo unos vídeos en Youtube, dice que siempre he sido un niño muy precoz (en todos los aspectos). Con apenas un año andaba perfectamente, hablaba bastante bien e incluso no me hacia ni pipi ni popo encima. "Desde luego hijo, quien te ha visto y quien te ve. Estabas (y te defendías) mejor con un añito." Asin de graciosa es mi madre. Mi memoria no alcanza tanto, pero comentaba que en casa, de siempre, escuchábamos mucha música. No recuerda la edad, pero yo, desde muy pequeño, sabía utilizar perfectamente el tocadiscos. Continuamos charlando y empezamos a hablar de la música que "pinchábamos" por aquel entonces. Sobre todo singles pequeños de 7". Antes que ella dijese algo, la comenté:
- Se perfectamente la primera canción que te viene a la cabeza.
- Imposible, comentó.
-"Rezaré" de Adriano Celentano.
- La madre que te parió,..
- Sí, que eres tú. Y es más, si piensas en otra canción también la adivino...

Y así fue, ya os contaré. A mi madre le gustaba mucho esta canción y Adriano Celentano. En casa era todo un clásico. Y no era el único artista italiano que sonaba por casa, Rita Pavone, Patty Pravo,...Ya os pondré alguno. Adriano Celentano comenzó su carrera como cómico en los cabarets de Milán, ciudad en la que nació, y acabo siendo cantante y más tarde actor. "Rezaré" era la adaptación en castellano de su "Pregherò", que a la vez era una versión del "Stand by me" de Ben E. King.



En fin, la de risas que nos echamos viendo el vídeo. Qué pantalones los del amigo Adriano. Y encima, el de la cámara se recrea en la cinturilla o vaya usted a saber en qué. A mi la canción que me molaba, siendo cani, de Adriano Celentano era "24000 baci". Lo que no recuerdo es si los dos temas venían incluidos en el mismo single. Creo que sí, no lo he podido comprobar ni podré, ando muy liado. Además miro pa arriba y ¡la Virgen!, llevo escrito un chorizaco de cuidao. Ustedes pueden estar aquí perdiendo el tiempo en Internet, pero yo ando muy liao y todavía tengo muchas cosas que hacer.
Por donde iba......¡Ah, sí!. Mi madre también la recordaba y comentó:
- La de bailoteos que nos hemos pegao con esta canción.
Si el anterior vídeo nos pareció algo gracioso, con este casi nos morimos de risa. Imagino que el vídeo corresponderá a una película (no lo he podido comprobar, no me haga repetirle el porqué). Estén atentos a dos figuras, uno el de la batería y el otro el de la barra del bar.

Episodio 35 : Ben Harper and Relentless 7

Antes de comenzar y ajeno al estilo de este blog, cuya temática se presupone que es la música (aunque a veces parezca que no), debo de comentar una pequeña anécdota, que no tuvo ni puñetera gracia, acontecida ayer.
Llegué a casa después de un duro día de trabajo y me dispuse a ver ese apasionante partido de baloncesto de los play-off de la ACB entre Real Madrid vs DKV Joventut. A falta de 2:50 minutos para la finalización del mismo y tras una canasta, creo recordar de Raúl López, que empataba este emocionante partido(72-72); el entrenador del DKV solicita tiempo muerto. Cuando más emocionante (y lo recalco) estaba, deciden, en ese justo momento, retransmitir el sorteo de la Bono Loto. ¡Por los Clavos de Cristo!. Dejando en un pequeño recuadro, en el margen inferior de la pantalla y sin sonido, la retransmisión del partido. Ya sabía yo que se comerían buena parte del mismo y que incluso darían la combinación en orden y todo, como hicieron. Pero la cosa fue más allá. La maquinita dichosa de las bolas (pa aclararnos, el bombo) del número complementario no giraba... Ahí estaba yo, viendo el jodío sorteo de la Bono Loto y aguantando al sosaina que retransmite el mismo, en vez del final de ese apasionante partido. Porque ustedes me dirán, pero en ese pequeño recuadro, que tenía buena parte cubierto por la imagen superpuesta del dichoso sorteo, no se ve un pimiento. Volvieron en el momento justo que pedían otro tiempo muerto. Por supuesto se fueron a publicidad. Pa que le vamos a poner alguna repetición, jódase!!!. Cuando volvieron me enteré que faltaban 49 segundos y que el marcador era favorable al DKV por 78-72 (creo recordar) siendo los segundos agonizantes de un partido resuelto. ¡¡Quiero mis dos minutos de partido que se han comido!!, me quedé pensando y gritando pa mi interior (si lo grito pa fuera el vecino pensará que estoy loco). En fin, el otro día leí algo así como que habían cesado al Director de Deportes o lo que fuese por un no se qué (en el CdR no vamos a meternos en polémicas). Pues deberían ir cesando al nuevo lo que sea. O en su defecto al Director de Programación de Sorteos. Y al encargao de revisar el funcionamiento de la maquinita de bolas del número complementario (el bombo) de la Bono Loto, a éste, por lo menos dos pescozones (pero de los que pican). Por cosas como éstas (y otras, no me voy a enrollar ahora) cada día veo menos la tele, que pa perder el tiempo (al estilo de Enjuto) ya esta Internet.



Hoy en el CdR nos alejaremos un poco de esos sonidos negroides. No se preocupen, no les martirizaré (de momento) con más nu-jazz. Hoy nos visita Ben Harper, quién acaba de publicar nuevo trabajo titulado "White lies for dark times". Nacido en Pomona, al igual que el grandísimo Tom Waits (si no lo digo reviento), Ben publíca, si la memoria no me falla, el que es el décimo álbum de su carrera. Debutó allá por 1994 con su "Welcome to the cruel world". Después se publicó "Fight for your mind" que incluía la canción "Opression" que tanto me gustó (y me gusta). Para la ocasión estrena banda (Relentless 7) prescindiendo de The Innocent Criminals que han estado acompañando a Ben durante tantos años.
Las influencias de Ben siempre han sido muy diversas. De Jimi Hendrix a Bob Marley, pasando por Jeff Buckley o Led Zeppelin (por citar algunas). Influencias que se reflejan en sus discos, donde encontrarás unos más rockeros, otros con más folk o blues,etc..
En esta ocasión Ben y su nueva banda nos presentan un disco de rock, cargado de guitarras contundentes, donde tampoco faltan toques de blues. En vez de poner el vídeo de su primer single "Shimmer and shine", que seguro que habéis podido escuchar, os pongo esta "peazo" canción titulada "Number with no name".




Por cierto, buscando algo de este último álbum para poner en el CdR, me he encontrado con esta versión del Under Pressure, que inmortalizaron Queen y David Bowie. Parece ser que Ben y su nueva banda están tocando (o versionando) esta canción en su nueva gira. Como comenté soy gran aficionado a las versiones y ésta me parece muy interesante. Os dejo con ella.

Episodio 34 : Imelda May

Bueno aquí estamos un "Lunes" más. Que no hable de ellos no es porque no me acuerde, es por no ser pesao. Últimamente con puentes y demás, uno...., se acordaba de ellos..., pero en menor medida. Pero claro, con lo que viene. Hoy es Lunes, ¡¡me cago en la...!!. Disculpen, no les entretendré demasiado, solo les pongo en situación. Creo que lograran entenderme. Ya no hay puente, ni na y encima me tocará currar éste próximo finde,... Pues eso..., que hoy es... un "Jodido Lunes". Y no diré más, por no ser pesao.
Podrán imaginarse de quién me estoy acordando en este momento. No diré más. Por no ser pesao...
Porque me acuerdo de él, de su padre (que no se si tiene), de la madre que lo parió (que tampoco se si tiene) y hasta de un primo lejano suyo que era el dios de una pequeña tribu (perdida de la mano de Dios) de apenas 50 miembros,...pero no diré más. Por no ser pesao....

En fin, lo que sí necesito es ponerme las pilas para comenzar esta semana. Me viene a la cabeza una "peazo" canción de Imelda May. Eso ¿y por qué no?. Cómo me gustan las mujeres malas, los tatuajes, las historias de amor y desamor.... con sus chicos malos (por supuesto). Cómo me gusta sentirme transportado, a través de las canciones, a otra época. Y si las canta Imelda May, pues mejor que mejor.

Sí, como se habrán percatado me gusta transportarme mucho a otras épocas. Cada uno que haga lo que quiera. La imaginación de cada uno es libre para viajar cómo, dónde quiera y ...con quien quiera. Yo con esta irlandesa (créanselo, no es de los EEUU) me siento transportado a los años 50. ¿Qué me dicen de la portada de su segundo álbum "Love Tattoo" (2008) en la que se la ve esperando en lo que parece ser la cafetería de un bar de los años 50.? En fin, Imelda es un auténtico torbellino y su música es calificada (en líneas generales) como rockabilly, pero dejarlo ahí resultaría inapropiado. Imelda además es jazz, es swing, es blues,.. como demuestra a través de las canciones que componen éste disco.. Ritmos (frenéticos) de bajo, guitarras, trompetas, la joven voz de Imelda... Canciones moviditas, baladas,... En definitiva, cómo me gusta Imelda May. Y su último álbum, también.
Os dejo con su "Johnny got a boom boom" y de propina un tema más tranquilo como "Fallin in love with you again".

Episodio 33 : Juan Rivas

Hoy hablaremos de este gallego, un tío que realiza una música que no me deja indiferente. Este vigués es uno de los músicos más inclasificables del panorama nacional. A mí, particularmente, su música me gusta, a la par que me divierte, y mucho. Hay gente a la que no, ni le gusta ni le divierte. Pues eso, cada uno es cada uno y todas las opiniones son válidas y respetables.
Juan formó parte del grupo Estereocéano quienes publicaron el disco Caleidoscópico en 1998. Su primer disco en solitario fue "Devenir en el paraíso" (2002). En ese disco se incluía este "Susurrando" que tanto me gustó.





En el 2004 llegó su "Un día es demasiado" grabado junto con el Electrocombo, que incluía canciones como "Mi medicina", "Si tú no estás" o una versión del "Quizás, quizás, quizás". En el 2007 publica el disco " Mundo feliz" junto con el cuarteto Donatore di Groove. En este álbum, que tiene como subtítulo "Música deliciosa para gente elegante", se incluyen temas como "Un mundo maravilloso" (con la colaboración de Massiel), "Mundo feliz", "Como un tonto", "El amor que me das",.... El vídeo es de "Como un tonto".




El pasado mes de abril se publicó su último disco. "Superdiscotropical" ha sido grabado en su propia casa y ha contado con las colaboraciones, por ejemplo, de miembros de los grupos de Trio Mocotó o de los Amigos Invisibles,...
Además el disco te lo puedes descargar gratuitamente desde su Myspace. Os dejo con el vídeo-clip que da título a este último álbum, donde el amigo Juan sigue explorando esos sonidos de pop, electrónica, bossa-nova, lounge,etc... y que como he afirmado me gusta a la vez que me divierte. Con este tío no puedo evitar sentirme transportado a los años 60 y a la música que se hacía por aquel entonces en este país. Y por supuesto, me recuerda a aquellos años en los que crecí con aquel tocadiscos Werner y a las canciones que me ponía en él. Sí, cuando me pongo un disco suyo, a veces, tengo la impresión que en cualquier momento va a aparecer por el salón de mi casa Alfredo Landa o similares. Ustedes ya me entienden o no me dirán que esos "la,la,las" del vídeo anterior no les han parecido sesenteros totales.

Episodio 32 : Nostalgia 77

Bueno, no se ni como empezar. Os presento a uno de mis artistas favoritos (es un decir, realmente son muchos los que me gustan), de los que más sigo en los últimos años. Bajo el nombre de Nostalgia 77 se encuentra Benedic Lamdin, uno de los artistas más importantes del nu-jazz, por lo menos para quién suscribe. Y es más, publica sus trabajos en uno de mis sellos favoritos, Tru Thoughts. Son muchas las discográficas que sigo atentamente, pero ésta en concreto, podría asegurar, que es de las más importantes de los últimos años. Lugar en donde a muchos artistas les gustaría publicar su trabajo. Su catálogo no tiene desperdicio, sería para revisarlo de principio a fin. Decir que cuenta con los artistas más importantes de la escena negra, electrónica, nu-jazz,... actual. En concreto tiene el privilegio de que graben en este sello dos de los artistas con más creatividad de los últimos años y que han deslumbrado a medio mundo con su música. Y no es que lo diga yo, les recuerdo que no tengo ni idea de música; han sido alabados por Gilles Peterson (recuerden "la palabra de Gilles es palabra de Dios"). Uno es Quantic, como apunté en el episodio 12+1, donde no me enrollé demasiado, Will Holland es una auténtica máquina de creatividad, publicando en un espacio pequeño de tiempo una gran cantidad de discos, todos ellos de una inmensa calidad. En fin, si Quantic es una "máquina" en cuanto a blactrónika y música negra en general, Nostalgia 77 lo es respecto a Nu-jazz y Jazz en particular. Existiendo el paralelismo entre ambos de publicar una gran cantidad de buenísimos trabajos en muy poco tiempo y además cuentan con otros proyectos en paralelo. En definitiva, que con Benedic Lamdin me ocurre como con Will Holland, es otro tío que sigo muy de cerca, con auténtica devoción y trato de no perderme ninguno de sus trabajos. Ambos están haciendo historia en esto de la música; en el futuro, probablemente, serán considerados "grandes" de la misma. Por cierto, según anuncia Tru Thoughts el próximo 6 de julio se pondrá a la venta el nuevo álbum de "Quantic and his Combo Bárbaro" titulado Tradition and Transition.

Nostalgia 77, como ya he comentado, practica Nu-Jazz o mejor dicho practicaba. Su música ha ido evolucionando, utilizando cada vez menos o nada la electrónica. Es un artista, que con cada nuevo trabajo (no todos son iguales) consigue sorprenderte. Por eso se podría decir que practica Jazz.
Le descubrí con su primer trabajo, "Songs for my funeral" (2004). Este inquietante título me dio que pensar, ¿cómo es posible que un tío, que debuta, publique un álbum titulado canciones para mi funeral?. ¿Realmente quiere que le entierren con esta música de fondo?. Y no fui el único que se hizo esta pregunta. Si alguna vez, tuviera la suerte de entrevistarle (ja,ja) se lo preguntaría. Digo yo que si alguien pone ese título será porque quieren que le entierren con ella de fondo. Yo tengo varias ideas al respecto para el mio., que no tienen nada que ver con las que propone Benedic Lamdin para el supuestamente suyo. En fin, lo que sí se, es que el ambiente creado por la música, a base de Nu-jazz y Trip-hop me alucinó y enganchó. "Peazo" debut el del niño.



El primer cambio estilístico llegó con su segundo álbum publicado un año después, fíjense en el título. "The Garden" (2005) incorpora muchos más elementos instrumentales que su anterior trabajo. En definitiva, menos elementos electrónicos y mucha más alegría es lo que transmite este álbum, lleno de nu-jaz, jazz-funk,.... Por cierto, este disco incluye una versión del "Seven Nation Army" del grupo White Stripes cantada por Alice Russell. En el 2006 con el nombre de Nostalgia 77 Octet (banda formada para los directos) publica "Seven´s and eight´s", un álbum grabado en directo. Ese mismo año y con la misma banda llega el tercer álbum de estudio. "Bordenlands"(2006) es un disco de sabor a jazz clásico, camino que emprendió con el anterior disco en directo. Gilles Peterson le otorgó el galardón al mejor disco de jazz de ese año.

En el 2007 aparece "Everything under the Sun", un álbum de nu-jazz y jazz vocal, alegre, que contó con las colaboraciones de las cantantes Lizzy Parks y Beth Rawley. Cuando todavía estaba disfrutando de este trabajo, a finales del 2007, aparece su sexto álbum (este tío es una máquina). Este nuevo trabajo, que se vuelve a presentar como Nostalgia 77 Octet, se titula "Weapons of jazz destruction". Otro gran álbum de jazz que bebe de los 60-70.
En marzo del 2008 llega a las tiendas su "One offs, remixes & b-sides". Ya sabía que Benedic Lamdin es un gran músico y productor. En este doble CD, aparte de piezas menos conocidas y versiones alternativas, lo que viene a demostrar es que es también un gran remezclador (se incluyen remixes del británico para otros artistas).



Desde que vi anunciado en la página de Tru Thoughts que Nostalgia 77 publicaría nuevo álbum en este 2009 he estado esperando ansiosamente este momento. Este sábado fui a la famosa tienda de discos, esa que tanto frecuento, en busca del último álbum de Nostalgia 77. "Peazo" sorpresa la que me llevé. Iba con la idea de que tendría que pedirlo de importación (ya os contaré algún día mis aventuras y desventuras para hacerme con la discografía de algunos artistas) y mira por donde me encuentro con que tienen el disco. Sobra decir lo feliz que salí de la tienda, como un niño con zapatos nuevos. Llegué a casa y me dispuse a enfrentarme a este "Nostalgia 77 sessions featuring Keith & Julie Trippet" (bonita portada), sabedor de los giros que le gusta practicar a este tío. Después de cuatro escuchas (estamos a martes, una por día) he podido asimilar este nuevo trabajo del artista. "Peazo discazo" que ha vuelto a firmar. Con la colaboración de Keith Trippet al piano y Julie Trippet en la voz, el nuevo álbum de Nostalgia 77 se adentra en el jazz de vanguardia, saliendo completamente airoso y triunfante de este experimento. Lástima, no he encontrado en la red nada de este último trabajo.



En definitiva, desde el CdR, os recomiendo a este gran artista, quién además cuenta con otro proyecto en paralelo (Natural Self) y a la vez gran productor (produjo "Raise the roof" el álbum debut de Lizzy Parks publicado a finales del pasado 2008).

Episodio 31 : Kinny

Kinny es el nombre de Caitlin Simpson. Nacida en Canadá, de origen indio/jamaicano y residente en Noruega. En este país conoce a Espern Horne, quien practica una música increíble (ya os hablaré de él) bajo los proyectos Bobby Hughes Experience y Bobby Hughes Combination. De este encuentro nace el dúo Kinny & Horne y grabarán para el sello británico Tru Thoughts el álbum "Forgetting to remember" (2005). Un disco con sabor a jazz, soul, funk, reggae,.... El disco es bien acogido, adquiriendo cierto éxito.

La canción "Why me" es de este disco.

Después de colaborar con grupos como Massive Attack o con lo mejores artistas de su discográfica como Quantic, Nostalgia 77,..... en el 2009 el sello Tru Thougths decide sacar el primer álbum en solitario de Kinny. En "Idle Forest Of Chit Chat" se aprecia una gran versatilidad de la artista, quién se desenvuelve entre nu-jazz, soul, funk,... como pez en el agua. Y todo ello, gracias a la gran nómina de colaboradores, envidia de cualquier artista. Ya le gustaría a más de uno contar para grabar un álbum con artistas de la talla de Quantic, Nostalgia 77, Diesler, TM Juke,Hint,...
De este álbum es ésta versión (que se incluía en el álbum de Kinny & Horne) del "Forgetting to remember" con la colaboración de Nostalgia 77. Un "peazo" tema de nu-jazz..

Episodio 30 : Rinôçérôse

Rinôçérôse es una banda francesa formada por Jean-Philippe Freu y Patrice Carrié. Fusionan sonidos dance, house (electrónica) con rock. Esta mezcla de guitarras rockeras junto a elementos house producen unos temas bailables, potentes, con un sonido fuerte e indiscutiblemente, causan furor allá donde suenen.


Debutaron en 1997 con "Retrospective" seguido por "Intallation sonore" (1999). Con este segundo álbum consiguen una gran repercusión internacional e iniciaron una exitosa gira por todo el mundo. Gracias a temas como "La guitaristic house organisation", "Le mobilier",...y alguno más que se incluían en el disco. "Music kills me" (interesante título, en la portada del álbum se ve un coche estrellado) se publicó en 2002, en la misma línea que su anterior trabajo y cosechando los mismo éxitos. El siguiente vídeo es de la canción que da título al disco.





En el 2005 entregan su cuarto álbum de estudio. En "Schizophofonic" se aprecia un ligero cambio. Se incluyen menos temas bailables y se adentran en sonidos más rockeros (eso sí, un rock electrónico). Se incluyen muchos más temas cantados, gracias a a la gran cantidad de invitados que fueron llamados a colaborar en este disco. Entre ellos citar a Nuutti Kataja (Dead Combo), Bnaan (The Infadels), Dominique Keegan (The Glass), Mark Gardener (The Ride),...etc. Decirme si esta canción, "Bitch" (que temazo, pura energía) con la increíble voz de Jessie Chaton (Fancy) no os recuerda a AC/DC.




Después de haber publicado un disco recopilatorio de éxitos, el grupo comunica en su página web que el nuevo álbum de la formación se publicará el 8 de junio.

Episodio 29 : Ojo con la Mala

Como he apuntado en varias ocasiones, de música, en general, no tengo ni idea. De Hip-Hop, en particular, menos todavía. Salvo por los artistas que me gustan de éste genero, que son unos cuantos. Y la verdad es que ...cada vez me gusta más. El estilo tampoco me es nuevo. Que el estilo no me atrajese y apasionara tanto como otros no significa que no hubiese y haya artistas que me atraigan o incluso me apasionen (asin de enredao soy). De los 80-90 ya escuchaba a grupos o artistas como, Public Enemy, Gang Starr, A Tribe Called Quest, Beastie Boys,....no quiero enrollarme.
Es más, me he percatado que, a veces,.. incluso.... llega a ser la mejor música para conducir. Es cierto. Tiene el ritmo justo para que no te entren ganas de correr. El anuncio ese de coches (en el CdR no nos gusta hacer publicidad y menos de éstos; no les hace falta), ese de "te gusta conducir", deberían poner de fondo Hip-Hop. Lo malo, que uno acaba bajando la ventanilla, apoyando el brazo en el hueco de la misma e inevitablemente.... moviendo la cabeza de un lado a otro. Y cuando uno mueve la mano no es pa decir "me gusta conducir"; es pa decir "me gusta ... ". En fin, lo que estén cantando en ese momento. Eso si, acompañado a continuacion de un "brother". Usted ya me entiende. Pero claro, el Hip-Hop no pega con ellos ( o eso se creen).
En definitiva; que el Hip-Hop y muchos artistas de este estilo me gustan. Hay de todo; más tranquilo, más movidito...Como podrán imaginarse (sino, ya se lo digo yo) los que más me gustan son los que fusionan el Hip-Hop con otros estilos. Casos de grupos como Orishas, que mezclan Hip-Hop con música cubana (sus dos primeros discos, una pasada, con el último me llevé un disgusto de cuidao, créame). Otros que realizan un funk hip-hop,...Y por supuesto, lo que más, aquellos que mezclan Hip-Hop y Jazz. Grupos como Us3. Como ya comenté su "Hand on the torch"(93) es hoy en día todo un clásico. Hace un par de semanas estuvieron presentando su nuevo álbum. Una pena, no pude asistir al concierto. En fin, no daré más nombres de artistas para no quedarme sin ideas.



El que espero no perderme es el concierto que dará la Mala Rodríguez con la Original Jazz Orchestra, la big-band del Taller de Musics, en el Teatro Español y que se presenta bajo el nombre de "Ojo con la Mala". Ojo, siglas de la Original Jazz Orchestra, la misma que ya ha actuado con Santiago Auserón y que inmortalizaron con la grabación de un álbum en directo. María (La Mala), una cantante de Hip-Hop que me gusta. Con tres discos en el mercado, Malabarismo (2007), "Alevosia" (2003) y para mi el mejor, su álbum debut "Lujo Iberico" (2000).

Se que ya estuvieron de gira el año pasado, pero no tengo muy claro que tal sonará , salvo por el video que han realizado. Me lanzo a la aventura, expectante eso si, de ver que tal suena una de las reinas del Hip-Hop patrio acompañada por una orquesta de jazz. Se que reinterpretarán alrededor de una veintena de canciones entre las que no faltarán "Tengo un trato", "La cocinera"...

Ojo con la Mala el 12 de Mayo en el Teatro Español.

Episodio 28 : Fundación Tony Manero, Pandilleros

Regresan uno de los grupos más importantes (o por lo menos más conocidos) de la escena negra nacional. Su música siempre se ha caracterizado por ser una mezcla de sonidos de los setenta. Funk, disco, soul,...se unen a sonidos más actuales como el house, acid-jazz,... mezclándose también con sonidos latinos. En definitiva, un coctel explosivo.
La banda se formó en 1997 y su primer álbum de estudio, con composiciones propias se produjo en el 2001 con su "Looking for la fiesta". Antes habían editado un directo ("Bikini 17 y 18 de Marzo 99") grabado en la mítica Sala Bikini de Barcelona, donde versionaban clásicos de la música negra.

En el 2002 se publicó "Sweet Movimiento". Tras un disco de remezclas en el 2004 se editó "Click" y en el 2006, para celebrar el décimo aniversario de la banda, publicaron "Que no pare el Beat".

¡Que alegría!. Desde hace unos días tengo en mi poder el nuevo álbum de la banda catalana. Nos encontramos ante uno de los discos más sorprendentes y ambiciosos de los últimos años. El grupo abandona ese sonido fiestero para embarcarse en una falsa banda sonora o musical (donde tampoco faltan temas bailables). "Pandilleros" cuenta la historia de Beto y Ray, dos hermanos que viven en el barrio de Sanjatan. Una historia de pandillas a base de funk, soul, rumba, boogaloo,... y demás ritmos. Un disco que para poder apreciar en toda su magnitud no queda más remedio que escuchar de principio a fin.
El diseño del cd también es digno de elogiar. El libreto interior es un comic, donde te explican brevemente el melodrama que es este "Pandilleros" y que te ayudará a meterte de lleno en la escucha del álbum.
Desde el CdR os recomiendo el nuevo álbum de los Manero. Gástate los cuartos, no quedarás defraudado.
Os dejo con la canción "Los Peineta" de este último y gran trabajo que es "Pandilleros".






La Fundación Tony Manero actúan el día 15 de mayo en la Sala Caracol.

Episodio 27 : Gabin

Continuaremos la semana con buen rollito y escuchando canciones de hace unos años (no tantos). El grupo que os presento se llama Gabin. Son un dúo italiano formado por Filippo Clary (famoso DJ) y Max Bottini (intérprete del contrabajo, ha colaborado con varios artistas de jazz). La música del grupo podríamos definirla como nu-jazz, jazz-house; aunque podréis imaginar que bebe de muchos estilos y en sus discos se alternan temas relajados con otros mucho más bailables.
El nombre del grupo es un homenaje al actor francés Jean Gabin.

Debutaron en el 2001 con el álbum "Gabin". Este disco incluía la canción "Doo uap, doo uap, doo uap", versión del "It don´t mean a thing (if it ain´t got that swing) de Duke Ellington y que contó con la colaboración de Stefano di Battista. Este tema se escuchó en todas las discotecas del planeta, lanzándoles a la fama.





En el 2004 llegó su segundo álbum de estudio. "Mr. Freedom". Para mi, todavía mejor que su anterior trabajo. Aquí la nómina de colaboraciones se amplía y el sonido se vuelve más orgánico.
Desde el Callejón del Ritmo recomiendo a este grupo, que son como yo digo "de los que te alegran el día".
Si te ha gustado la anterior canción (una pena, no he conseguido el video) "Into my soul", en el que colaboraba la mismísima Dee Dee Bridgewater; os dejo con otro gran tema de este grupo. La canción se titula "The other way round" con la colaboración de China Moses, para seguir alegrándote este martes. ¿Eres capaz de parar tus pies?.

Episodio 26 : The Frank Popp Ensemble

Como en otras ocasiones, os traigo un tema movidito. Una canción con la que probablemente no podrás parar los pies.
The Frank Popp Ensemble es un grupo alemán que consta de ocho miembros. La banda fue formada y es liderada por el DJ Frank Popp.
Su música es un cóctel explosivo de pop/rock, funk, soul, jazz...con la que inevitablemente te sientes transportado a los años 60/70. Debutaron en el 2001 con su álbum "Ride On" para el sello Unique Records. Este disco les catapultó a la fama, en buena medida por el tema que os presento. Hip teens (don´t wear blue jeans) fue incluido en este disco. La canción, que probablemente habrás escuchado (de no ser así espero sorprenderte), fue utilizada para una campaña publicitaria de Coca-Cola, lo que hizo que la popularidad del grupo subiese como la espuma. Y no fue la única. Hubo otros temas del disco que también fueron utilizados en distintas campañas publicitarias.







Tras una exitosa gira, en el 2005 llegó su segundo álbum de estudio. "Touch and go" continúa por la misma senda iniciada con su anterior trabajo. Otro cóctel explosivo de buena música, capaz de alegrarte el día o de animar la fiesta más aburrida. Sí, con la música de este grupo, uno siente la necesidad de arrancarse a bailar. Si eres de los que la canción anterior te ha sabido a poco, no te preocupes, te dejo con el tema "Leave me alone" que se publicó en este segundo álbum; para que sigas escuchando la maravillosa música de este grupo.

Os dejo, eso si, deseando un nuevo álbum de esta formación.